24 Ore Cultura

L'orologio da polso: emozione, fascino e passione. Un quadro storico che esalta le macchine del tempo maggiormente apprezzate del XX secolo e introduce le nuove tematiche tecnologiche legate a questo primo scorcio del terzo millennio, ma anche una presentazione delle manifatture più titolate, con trecento pagine di modelli in ordine rigorosamente alfabetico: il meglio dell'orologeria d'epoca, cui si affianca la ricca sezione dedicata agli "instant classic", esemplari di produzione recente che hanno già conquistato il cuore dei collezionisti.

Questo volume presenta il lungometraggio di Roberto Faenza con le fotografie di scena scattate da Philippe Antonello. Le immagini accompagnano il lettore per le strade della Catania ottocentesca che fa da sfondo alla vicenda narrata da Federico De Roberto (1894) e ricreata da Faenza per il primo adattamento cinematografico del romanzo. Girato negli stessi ambienti della Sicilia di fine secolo descritti nel libro, e con alcune scene filmate a Palazzo Chigi di Ariccia (lo stesso de "Il Gattopardo" di Luchino Visconti), sono soprattutto i costumi della due volte premio Oscar Milena Canonero che caratterizzano le fotografie scattate durante le riprese. Il fotografo indugia a ritrarre, non solo il lavoro degli attori, ma anche quello della troupe facendo così partecipare il lettore alla produzione del film.

Personalità poliedrica ed eccentrica del panorama culturale internazionale, Mario Cresci ha indagato le potenzialità del linguaggio fotografico verificandole con le più aggiornate metodologie della ricerca artistica contemporanea. Dalle fondamentali indagini di carattere antropologico sulla cultura contadina lucana della fine degli anni Sessanta alle più recenti ricognizioni sullo specifico linguistico della scrittura fotografica e sulle ambiguità della percezione visiva, ha teorizzato e praticato la contaminazione tra le diverse discipline espressive: fotografia, disegno, pittura, performance, video, installazione. Questo volume raccoglie una significativa selezione dei più importanti progetti dell'autore e riassume l'intero arco di un'esperienza artistica unica nel suo genere nell'ambito della fotografia e dell'arte che Cresci ha sempre tenuto in essere nei lunghi anni di attività congiunta anche a numerosi scritti e saggi teorici e a una intensa attività di organizzazione culturale di eventi dedicati alla giovane arte italiana.

Il volume illustra il percorso artistico di Michelangelo Buonarrotti: dalla formazione nella bottega del Ghirlandaio, sul finire del XV secolo, sino agli affreschi della Cappella Paolina (1542-1550). Michelangelo Buonarroti (Caprese 1475 - Roma 1564) viene avviato all'arte contro la volontà del padre Ludovico e ricevette negli anni dell'adolescenza la formazione in pittura nella bottega del Ghirlandaio, e in scultura sotto la guida di Bertoldo di Giovanni nel Giardino delle Sculture che Lorenzo de' Medici possedeva a San Marco. Gli incarichi per le tre grandi opere a fresco in Vaticano scandiscono gli anni della maturità: dall'avventura della Cappella Sistina (1508-1512) affrontata malvolentieri per ordine di Giulio II e sotto Paolo III la prodigiosa sequenza del Giudizio Universale e le storie della Cappella Paolina (1534 1550). Dedicò gli ultimi anni della vita alla pittura, da lui stesso ritenuta "inferiore" alla scultura, e solo tre anni, dal 1550 al 1553, all'architettura. Michelangelo si considerava di preferenza scultore ma le sue opere su tela e gli affreschi sono capolavori assoluti e hanno ispirato generazioni di artisti. Per ogni opera una scheda ne illustra i dati tecnici, le notizie sulla committenza e sulla storia (passaggi di proprietà, danni, restauri), notizie di iconografia e, infine, una discussione dei disegni e/o bozzetti principali di riferimento.

Le lampade sono ben più di semplici elementi di arredo che svolgono la funzione d'illuminazione artificiale. Con le loro forme molteplici e le differenti tecnologie utilizzate esse creano percezioni e sensazioni, modificano la lettura dello spazio e inventano dimensioni sempre nuove e mutevoli. Grandi classici del design sono presentati accanto alle novità più recenti, divisi in tipologie per facilitare la consultazione. Rivolta al progettista professionista, ma anche all'amatore, questa rassegna consente di selezionare con agilità gli oggetti più adatti a definire la personale visione dello spazio architettonico.

Il volume contiene una scelta di fotografie che mira a essere la sintesi emblematica di una "cronistoria della fotografia" attraverso quelle immagini che realmente hanno cambiato la storia e il modo di pensare e di vedere il mondo attraverso l'uso del mezzo fotografico. La scelta delle immagini privilegia quelle icone in cui si configurano non solo il contesto storico e sociale, ma anche il rapporto con l'arte, la poesia, la letteratura e la tecnica.

In questo volume gli autori intendono delineare uno "status" dell'arte marchigiana del XX secolo evidenziandone le direttrici connotative. La scelta degli artisti presentati nell'atlante è stata guidata dal grado di incisività che essi hanno esercitato nella realtà nazionale o internazionale.

Questa monografia parte da una lettura incrociata delle due grandi e precoci imprese "a fresco" degli anni dieci, la "Maestà" della Sala del Mappamondo in Palazzo Pubblico a Siena e la cappella di San Martino nella Basilica Inferiore di Assisi, e approfitta dei dati emersi dal restauro della Maestà per tracciare la difficile mappa degli spostamenti del giovane Simone fra Siena, San Gimignano e Assisi, e dipanare i tempi e gli intrecci di questo percorso e delle prime esperienze formative. Ideale antagonista del genio dominatore dell'arte italiana di primo Trecento, l'ideale contraltare di Giotto e della sua pittura: Siena contro Firenze, un'arte aristocratica, eletta, contro il nuovo linguaggio giottesco, concreto, fisico, "borghese". Gli studi degli ultimi trent'anni, hanno mostrato come questa facile contrapposizione nasconda invece legami profondi fra i due artisti immortalati dal Petrarca come i "novi pictores egregios", e hanno rivalutato il cantiere di Assisi come luogo d'incontro del pittore senese con l'arte di Giotto e dei suoi più stretti collaboratori. Scrivere oggi una monografia su Simone Martini, allora, significa uscire definitivamente dagli schematismi e dalle false opposizioni e saper riconoscere la grandezza di questo artista proprio nell'ampiezza del suo panorama culturale, nella sua conoscenza delle esperienze di Giotto, di Duccio, del Gotico d'oltralpe e perciò nella sua capacità di scegliere e di forgiare un linguaggio del tutto originale e nuovo.

Un volume dedicato al grande quadro unanimemente riconosciuto come il capolavoro dell'artista piemontese Giuseppe Pellizza da Volpedo e considerato il manifesto delle lotte sociali dei primi anni del Novecento. L'opera, dopo essere stata a lungo esposta in Consiglio comunale a Milano e dopo aver finalmente trovato sede nel rinato Museo dell'Ottocento - Villa Belgioioso ora Galleria Moderna, è esposta fino al 16 settembre 2007 nella cornice della Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale a Milano. Il libro, curato da Maria Fratelli, riaffronta la tela de "Il Quarto Stato" alla luce dei recenti studi critici, e nell'anno del centenario della morte, celebra l'artista e il grande affresco pellizziano. Accompagnano il testo più di trenta particolari fotografici che permettono di avvicinarsi all'altissima capacità pittorica di Pellizza da Volpedo, ai suoi equilibrati rapporti di luce e alla sua struttura compositiva e coloristica.

Una monografia dedicata all'artista tedesco che si confronta, da oltre vent'anni, con gli uomini e le donne di tutti i giorni, trovando ispirazione nella statuaria antica ma scostandosi contemporaneamente da essa. La figura umana diventa "popular": viene smitizzata attraverso le creazioni di Balkenhol di donne e uomini che danzano, di giocatori di calcio e di figure antropomorfe in giacca e cravatta. Il libro, curato da Maurizio Sciaccaluga, presenta le opere che saranno esposte nella prima personale in un museo italiano e illustra una produzione dedicata completamente alla scultura, che Balkenhol sceglie come percorso privilegiato sino dagli anni Ottanta. "Balkenhol evita ai suoi protagonisti qualsiasi gesto, pone le sue statue nella più assoluta immobilità (ma solo apparente) e le distacca decisamente dalla tradizione. A fronte di una normalità evidente, fatta di vestiti banali e di un'apparente indifferenza per i particolari - ogni figura indossa sempre la "divisa" dell'uomo comune, che l'autore osserva e fotografa per le strade -, sono le superfici ruvide e scavate, la forza espressiva del materiale utilizzato a conferire movimento e potere evocativo alle opere" (Maurizio Sciaccaluga).

"Il volume "Lodigiano. Immagini dal territorio" giunge dopo un lungo lavoro di indagine sui beni architettonici effettuato dalla Provincia di Lodi, che, già dal suo nascere nel 1995, si è posta tra gli obiettivi primari anche quello della valorizzazione del patrimonio storico, culturale e architettonico del territorio. Questo lavoro ha dato origine a numerose iniziative di promozione di beni culturali, ha permesso la nascita e lo sviluppo del sistema museale del lodigiano e ha portato alla catalogazione di circa 1700 edifici di rilievo storico e architettonico, che sono inseriti nella banca catalografica regionale e che costituiscono la base del sistema informativo territoriale dei beni culturali della Provincia di Lodi. La campagna fotografica sui beni architettonici, effettuata a conclusione delle opere di catalogazione, è stata affidata a Gabriele Basilico, fotografo di fama internazionale, il quale ha descritto il territorio nelle sue componenti non solo architettoniche, ma anche naturalistiche, paesaggistiche e antropiche." (Mauro Soldati, Lino Osvaldo Felissari)