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Jean-Baptiste Huynh va alla ricerca del Mali. Ci rivela la sua personale visione di questo paese, dei suoi costumi e dei suoi abitanti. I volti degli uomini e delle donne del Mali, a ogni età della vita, sono descritti con profondità e partecipazione umana. Ogni persona incontrata dà il proprio volto da leggere. In ugual modo, immagini-simbolo e nature morte intendono raccontare l'essenza stessa di questo paese. In un'impaginazione sobria ed essenziale, volti, oggetti, mari e piante si riecheggiano per ricreare un Mali fuori dal tempo e lirico.

Con la loro curiosità inquieta e il loro sogno di costruire un mondo nuovo attraverso l'arte e il design, i designer giapponesi sono protagonisti del design sia moderno che postmoderno, e le loro creazioni occupano una posizione importante nella collezione del Museum of Modern Art. La relazione tra il Museo e il design giapponese è il risultato di un'attrazione naturale e di un'affinità elettiva manifestatasi inizialmente negli anni centrali del secolo scorso. L'affinità del Museo con il design giapponese fu posta in evidenza nel 1941 con l'allestimento di un'ampia retrospettiva sull'opera del grande architetto americano Frank lloyd Wright, il cui approccio rivoluzionario alla disciplina era stato alimentato proprio dallìincontro con la cultura architettonica e con il design giapponese. In seguito Arthur Drexler, responsabile del Dipartimento di Architettura e Design del MoMa, non si limitò ad acquistare e presentare opere del design e dell'architettura giapponese: contribuì anche a formare una nuova generazione di curatori capaci di apprezzare la cultura materiale giapponese contemporanea.

In tutte le culture, le più distanti nello spazio e nel tempo, la montagna è simbolo di unione tra cielo e terra, tra visibile e invisibile, tra uomo e divinità. Da sempre l'uomo ha dato una forte e concreta testimonianza di questo senti mento: la montagna, intesa come luogo di meditazione e di comunione dell'uomo con il trascendente, ha una grande presenza nell'iconografia di tutti i secoli. Il catalogo, attraverso dipinti, sculture, fotografie e oggetti, accompagnati da testi di approfondimento e da un'introduzione di Enzo Bianchi, documenta la diffusione di questo "simbolo universale" presso le popolazioni mesoamericane, nella civiltà orientale Cina e Tibet -, nella tradizione occidentale ebraico-cristiana.

Il volume è il catalogo della mostra "Immaginare New York" (Madrid, 26 marzo-14 giugno 2009; Rovereto, 11 luglio-11 ottobre 2009; Dublino, 25 novembre 2009-7 febbraio 2010). «In che modo una stampa bidimensionale in bianco e nero può suggerire il flusso di attività della metropoli, l'interazione tra gli esseri umani e le solide costruzioni architettoniche che si urtano costantemente a vicenda?». "Immaginare New York" presenta una miriade di risposte a questa domanda, posta dalla fotografa Berenice Abbott negli anni Trenta. Raffigurando gli aspetti più iconici di New York, che conquistano l'immaginazione di tutto il mondo, insieme agli idiosincratici dettagli che fanno sentire i newyorkesi "a casa", questa antologia di fotografie provenienti dalla straordinaria collezione del Museum of Modern Art celebra la metropoli in tutta la sua vitalità, in tutta la sua ambizione e in tutta la sua bellezza. Queste opere, realizzate sia da artisti che hanno reagito spontaneamente agli stimoli della città, sia da professionisti che hanno lavorato su commissione rivelano il rapporto profondamente simbiotico che lega la fotografia a New York. Alcuni suggestivi estratti di opere letterarie che narrano di New York, oltre a un interessante saggio di Sarah Hermanson Meister, Curatore associato del Dipartimento di Fotografia al MoMA, accompagnano la selezione di scatti diventati ormai classici e di tesori meno noti.

"L'inaugurazione di una mostra del prestigio di "Futurismo avanguardia avanguardie" è per me un'occasione felice. Per la sua centralità europea, anzitutto, posta com'è - tra Parigi e Londra - all'apice di un triangolo dell'arte novecentesca che onora la Capitale dell'Italia futurista. Non a caso l'evento cade in assoluta coincidenza con la data in cui, cento anni or sono, venne pubblicato a Parigi il Manifesto di un'epoca nuova. Non a caso perché il futurismo fu un movimento che in Italia ebbe le sue radici e la sua ispirazione. A cento anni di distanza va imponendosi l'immagine di un movimento vitale, portatore di esperienze culturali ed estetiche che ancor oggi seducono cultori e appassionati, non mancando di attrarre a sé giovani epigoni di una modernità che è ripensata con grande attenzione e che appare oggi in tutta la sua attualità, considerati la sintesi, la velocità e il dinamismo della società contemporanea. E non vi è dubbio alcuno che questa mostra, nel riproporre quello spirito del tempo, accompagni il visitatore lungo un percorso nel quale è sempre rintracciabile l'annuncio quasi esplosivo di un mondo nuovo, la cui eco si riascolta con assoluta chiarezza, Non si tratta soltanto di opere, né del magnifico estro pittorico a cui esse rimandano, ma soprattutto della capacità dell'arte futurista di riflettere un'idea anticipatrice e di proporne una possibile realizzazione. In ciò risiede il genio futurista che questa mostra riesce a valorizzare". G. Alemanno

Sull'onda della costruzione del nuovo edificio museale, che ha dato nuove e più spaziose gallerie per la più famosa e più internazionale collezione di arte contemporanea, il MoMA esce in libreria con una pubblicazione dedicata a tutte le sue opere nate dopo il 1980. I curatori dei sette dipartimenti, Pittura e Scultura, Architettura e Design, Stampe, Disegni, Cinema, Media e Fotografia hanno selezionato i 250 lavori che hanno fatto storia nei diversi settori di riferimento negli ultimi 25 anni. Il saggio introduttivo ci accompagna alla scoperta dei significati innovativi, provocanti e sempre affascinanti che gli artisti hanno espresso attraverso la propria arte. A ogni capolavoro è dedicata un'intera pagina a colori, accompagnata da un breve ma esaustivo saggio che delinea i contenuti dell'opera stessa. Il volume include opere di Marina Abramovic, Woody Allen, John Armleder, John Baldessari, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Thomas Demand, Marlene Dumas, Frank O. Gehry, Keith Haring, Jeff Koons, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Gaetano Pesce, Charles Ray, Gerhard Richter, Edward Ruscha, Kara Walker e altri.