Affinità Elettive Edizioni

Yves Klein (Nizza, 28 aprile 1928 - Parigi, 6 giugno 1962) è stato uno degli artisti più influenti del XX Secolo e personalità di spicco del Nouveau Réalisme, il movimento fondato a Parigi nel 1960 dal critico francese Pierre Restany. La sua ricerca, di matrice concettuale, si svincola dalla materia per una poetica rivolta all'intimità, privilegiando l'aspetto mentale e spirituale con una grande attenzione ai processi dell'atto creativo. Il percorso artistico di Klein è stato accompagnato dalla forte devozione per Santa Rita da Cascia. Tra le visite che l'artista ha fatto al monastero della cittadina umbra, si ricorda quella del febbraio del 1961: in quell'occasione, in anonimato, ha consegnato alle suore agostiniane un ex-voto che custodisce, insieme ai pigmenti da lui preferiti, una supplica alla "Santa dei casi impossibili e disperati". Il piccolo cofanetto rettangolare, venuto alla luce soltanto per un caso fortuito, mostra, nella più totale sacralità, tutta la poetica dell'artista. Da questo straordinario lavoro si apre una riflessione sull'operato "segreto" di Klein, allargando il pensiero ad altre opere.

Il mondo, come lo si conosceva prima della pandemia del 2020, non esiste più. Messo a nudo di fronte alla Storia, l’uomo postmoderno pare assurgere a fragile espressione di società strutturalmente precarie, rimodellate dal tramonto delle grandi narrazioni di stampo ideologico, dal progressivo indebolimento dei corpi intermedi e dai processi di ri-spazializzazione figli della rivoluzione digitale. Società pervase dal dominio dell’eterno presente, in cui la memoria, svuotata dalle funzioni educative, diventa pallido ricordo e il futuro, da terra di opportunità, assume inquietanti contorni distopici. Società edonistiche, nelle quali la spasmodica ricerca di consenso individuale prevale sull’analisi della complessità e sulla costruzione di verità condivise mediate dalla ragione. Società contraddittorie, dove la corsa alla modernizzazione partorisce asincronie madri di nuove sacche di marginalità: linee di frattura che, sovente, violano le un tempo impenetrabili mura domestiche. Il brusco risveglio imposto dal Covid-19 sarà sufficiente a determinare un cambio di rotta?

Una domenica di primavera del 2019 Giuliana Vannini visita il campo di prigionia e internamento di Servigliano, nelle Marche. Qui incontra Paolo Giunta La Spada e decide di raccontargli la storia della mamma, Grete Schattner. La sua testimonianza inizia dall’alba dell’8 ottobre del 1943, nella città di Fermo, quando due militi italiani le portano via la mamma. Grete viene internata nel campo di Servigliano, tradotta a Fossoli e il 16 maggio 1944 deportata e uccisa ad Auschwitz. È la prima volta che viene rivelata la storia di una deportata da Servigliano ad Auschwitz, una realtà del tutto inedita. La sua drammatica vicenda è ricostruita con rigore scientifico: la vita di Grete raccontata da Giuliana, la storia del campo di Servigliano, la Shoah, la Resistenza, i grandi temi della Memoria e, nella seconda parte, l’antiebraismo dei secoli scorsi. Un libro che si legge tutto d’un fiato e che può essere fondamentale, anche nelle scuole, per fare educazione civica e parlare con i giovani dei valori irrinunciabili di una società libera e democratica.

La Filosofia sta affrontando in modo approfondito, soprattutto a partire dall'opera di Deleuze, lo studio del cinema e delle opere audiovisive, che rappresentano ormai la modalità espressiva e comunicativa che più pervade la contemporaneità. Il volume prende in esame alcune tematiche che connettono opere cinematografiche e pensiero filosofico, tra cui questioni di carattere "ontologico" relative alla duplice natura del cinema, quella di essere allo stesso tempo riproduzione e interpretazione del reale, verità e illusione, realtà e immaginazione. Le differenti visioni filosofiche del tempo sono poste in relazione con l'idea del cinema come arte del tempo o, per usare le parole di Andrej Tarkovskij, come scultura del tempo, mentre il cinema biografico traduce l'idea filosofica di biografia teorizzata da Ricoeur come possibilità di cogliere l'unità narrativa della vita sotto forma di racconto. Il rapporto tra cinema e storia è analizzato in particolare attraverso i film sul Risorgimento e i biopics su Napoleone. Le riflessioni proposte dall'autore evidenziano nelle opere cinematografiche il rapporto tra immagine e pensiero, tra corpo e mente, tra visibile e invisisibile.

1972, l’anno del terremoto: da gennaio a settembre una lunga serie di scosse sconvolse Ancona. Questo libro è un’importante testimonianza degli effetti del sisma sulla vita degli anconetani, ma anche delle vicende della politica comunale da Trifogli a Monina.

La diffusione del fenomeno del selfie è una delle conseguenze del rapido incremento degli smartphone. Il neologismo si riferisce a un comportamento sociale caratteristico della nostra epoca, ma è anche una pratica estetica il cui valore culturale rimanda all'autoritratto fotografico. Attraverso un'analisi storica e in una prospettiva interculturale, il paper si sofferma sul concetto di identità in rapporto al social networking e alle tecnologie informatiche. L'obiettivo è anche quello di dare una lettura critica a una nuova creatività in cui sono scomparse le differenze tra arte e non-arte. Attraverso i lavori di alcuni artisti si riflette sulla complessità della cultura contemporanea sempre più caratterizzata da una "visione nomade del soggetto". L'attenzione è rivolta al sellotape selfie (gli autoscatti caratterizzati da volti distorti da nastro adesivo trasparente), pratica che si introduce perfettamente nel dibattito sulla condizione postumana. L'altro punto di riferimento è il rooftopping selfie, gli autoscatti realizzati all'esterno di strutture architettoniche alte e pericolose, un'"esperienza" che trova le sue radici in alcune azioni performative degli anni 70 e 80.

La storia del porto di Ancona - al di là degli aspetti economico-produttivi, com'è ovvio - è legata a doppio filo alle attività sportive, e tra queste il calcio. Una sanguigna passione che, grazie alla compagine dei Portuali, ha attraversato un ventennio tra gli anni '60 e '80 e si è riproposta fino ai giorni attuali.

Una prosa straordinaria, diretta, veloce, quella di Piersanti in questi racconti dedicati alla sua terra, ma nello stesso tempo di un'intensità lirica totale. Non si tratta di prosa lirica: in modo non molto dissimile dal Pavese di "La luna e i falò", è piuttosto l'occhio dell'autore a essere un occhio di poeta. Uno sguardo che si palesa nel rapporto viscerale con la terra, gli alberi, i ceppi, i profumi. È la natura che il poeta urbinate ha conosciuto nell'infanzia e che la memoria ha trasformato in mito, in un "altrove": quella dei canestri di vimini, dei carri di buoi, delle anime dei boschi, dei folletti nelle fonti che popolano i racconti di chi ha abitato "la casa in fondo al fosso". Una natura che non è mai solo uno sfondo, ma è sempre parte del quadro: boschi, querce, ornelli, scotani fiammeggianti, tutto si muove dentro una conoscenza empatica che non è quella del botanico, ma di chi ha un rapporto quasi panico con la natura. Poiché la terra è concretezza, è la donna che accoglie e prende. È la natura bellissima e atroce, una vera e propria patria poetica, come quella di un suo indimenticabile verso, è "l'eterno, scontato, stupendo passo delle stagioni".

Una girandola di personaggi ruota intorno ad avvenimenti noti della storia di Ancona e ad altri meno noti, ma cari alla sensibilità dell’autrice. Personaggi veramente esistiti immersi in vicende inventate, personaggi inventati, ma ispirati a persone reali s’incontrano come in un gioco di specchi. Una ragnatela di storie, che abbraccia un arco temporale che va dal primo Novecento ai giorni nostri. Il palcoscenico in cui si muovono personaggi e vicende è la città di Ancona con le sue strade, piazze e quartieri che mutano con il trascorrere del tempo. Fili invisibili li legano gli uni agli altri in un crescendo da “romanzo popolare”. Più donne che uomini, ma anche giovani invecchiati e giovani di oggi alla ricerca della propria dimensione. Da ultimo il coronavirus che deflagra nel racconto-testimonianza di Lorenzo Moroni.

Nove anni di avventure e disavventure per la piccola Edda, travolta dagli eventi storici, quasi demiurghi della sua giovane vita, che la portano dapprima nell'Africa Orientale Italiana, poi nei campi di prigionia e di concentramento e infine di nuovo in Italia per risalire la penisola da sud a nord sotto l'incalzare degli eventi bellici della seconda guerra mondiale. Più di mezzo secolo dopo, per gli strani casi della vita, la figlia si trova a ripercorrere alcune tappe della sua vita in Etiopia.

«Cade a proposito il tema umano del civismo di Gianni, che questo libro evoca in suo nome, giocando sul cambio di ruolo con il famoso ottimismo di Tonino Guerra» (Luca Cesari). «Gianni Giannini era un uomo dalla vita profumata: di fiori gialli, pane e arte. Se ne stava al lato della piazza di Pennabilli, nell'amato Montefeltro, con la camicia rosa che gli andava larga, i polsini ripiegati all'interno. Agitava la mano benedicente, l'indice esile indicava sempre qualcosa di nuovo. Era stato un cacciatore di bellezza e quando non la trovava, la creava lui. Aveva fatto del suo borgo una capitale estetica… » (Gabriele Romagnoli).

L'autrice, dopo aver consolidato la propria esperienza come psicoterapeuta familiare, è tornata a intervistare le famiglie dei pescatori nel quartiere Archi di Ancona 45 anni dopo aver svolto una indagine per la sua tesi di laurea. Ha cercato soprattutto i discendenti: nonne, madri, figlie e nipoti per cogliere il filo che lega il presente al passato nella rete di relazioni familiari che si intrecciano nel complesso ambiente del mondo del mare. Ancora oggi le "pescatore" hanno un ruolo trainante, sono donne-guerriere che sostengono con la loro forza un notevole carico familiare.