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I protagonisti di queste pagine sono eroi ambigui entrati nel mito, simboli di bellezza, ma anche di fragilità e sconfitta. Custer è legato ad una disfatta, una epocale vittoria dei nativi americani sulle truppe che cercavano di conquistare il West. Maria Antonietta è l’ultima, bellissima e giovanissima, regina di Francia. Non c’è Storia in questa rappresentazione: scompaiono i contesti, spesso anche gli interni: rimane il ‘costume’ per usare un’espressione cara al cinema che l’autore sente vicino. E così Maria Antonietta non è più Maria Antonietta, ma una solitaria, splendida donna; e Custer non è più Custer, ma un giovane in divisa. Entrambi non sono loro, ma la loro essenza, quello che di loro ci interessa: bellezza e solitudine.

«1966-1977. Compendium of publications» è un'antologia di libri sezionati in un lasso temporale che raccoglie eventi rivoluzionari in pubblicazioni inedite e particolari. La selezione unisce il libro d'artista raro al volume di nicchia, alla rivista politica, al catalogo d'arte, alla pubblicazione tecnica o ideologica a tiratura industriale. L'inizio (1966) è segnato dalla rivista olandese Provo e segue un percorso fotografico che esplora copertine, aperture e dettagli: il Vietnam, LSD, cultura Hippie e psichedelia, il '68 francese, le scene alternative, l'utopia e la cibernetica, la conquista dello spazio, la primavera di Praga, Woodstock, musica e sex liberation, superarchitettura ed Archigram, Black Panther e la stampa libera ed attivista, lo spazio dell'immagine colta e quella popolare del rotocalco, l'arte e il concetto, editoria politica in tabloid e almanacchi, visione ed azioni dell'arte, dal libro rosso di Mao a The Mark Spitz Complete Book of Swimming, l'avvento del VHS, il modernismo e la pratica critica, e, per chiudere, la ricerca della distruzione Punk (1977).

Una sequenza notturna di fotografie compone una visione misteriosa e frammentata di superfici che non riusciamo a riconoscere con precisione. Ci troviamo nel sito neolitico di Carnac, in Bretagna. Diventa possibile trovarci nelle profondità oceaniche, affianco a noi una balena ci mostra segni e cicatrici di una remota esistenza in spazi marini bui e sconosciuti. Un evento notturno, è un nuovo passo dell’autore nel suo personale museo del mondo e della sua esperienza.

Le 42 fotografie di uova, posate e altri oggetti, raccolte in 7 tavole, sono Polaroid scattate negli ultimi anni a oggetti che trovo in casa o che raccolgo in strada. Appaiono sul tavolo, poi tornano a essere quello che erano. I brevi testi sono frammenti di libri divulgativi, residui di pagine tagliate per comporre altri testi. Alessandra Spranzi lavora fotografando, rifotogrando, raccogliendo, tagliando, indicando, cancellando. Interviene quando le immagini e le cose si allontanano dal loro uso e diventano, per così dire, inconsapevoli di sé, delle proprie possibilità e della propria bellezza.

S’infittisce l'album di famiglia di "Cavallino-Treporti Fotografia", con una nona edizione che continua ad allungare il pentagramma di una composizione ormai riconoscibile, proprio dalle sue continue variatio. "The shape of water vanishes in water" di Marina Caneve punta questa lingua di sabbia ed erba, tenuta quasi in custodia dall'Adriatico e la laguna veneziana e svela un nuovo lembo di questa terra di mezzo, che sempre è il paesaggio di Cavallino Treporti ma allo stesso modo il periodo dell'adolescenza. In "The shape of water vanishes in water" si alternano i volti dei giovani che abitano Cavallino Treporti e quelli dei giovani di passaggio, condotti alle coste dall'estate. Coste di sabbia e meduse riverse, pontili, serre lucide, bagnate dai canali, siepi, alberi e palme ben piantate nei giardini o messe in vasi fuori dalle chiese. Le viste dall'alto, realizzate da quegli straordinari punti di osservazione che sono le torri telemetriche, vagliano il territorio con distacco, ne controllano lo stato e la forma dell’acqua svanisce nell'acqua, come un totale inglobato dalla somma delle sue parti.

Ideato e concepito da Lutz & Guggisberg in occasione del progetto il giardino presso la Collezione Maramotti, il libro include tutte le opere in mostra e altre non esposte, insieme a una ricca panoramica sull’allestimento. Le opere, fotografie con interventi pittorici e agglomerati di oggetti di recupero, rimandano alla visione post apocalittica di un paesaggio, a un momento in cui, dopo la catastrofe, la Natura si riappropria del suo spazio. Con rigorosa ironia Lutz & Guggisberg generano una dimensione altra, forse utopica, che è propria di ogni processo artistico. Nel testo sulla mostra l’antropologo e geografo Matteo Meschiari, partendo dal mito di Atlantide, riflette su distruzione e creazione e sul potere salvifico dell’immaginazione.

Il libro "I Cappotti" illustra le dodici opere su carta realizzate dal maestro Jannis Kounellis in collaborazione con la Stamperia d'arte Albicocco di Udine. Le opere, realizzate con la tecnica del carborundum, sono accompagnate da un testo critico del Prof. Roberto Budassi e da una testimonianza dello stampatore Gianluca Albicocco. L'edizione, nel formato e nella scelta della carta, dà pieno risalto ai 12 capolavori del maestro dell'Arte Povera, veri protagonisti di questo libro; se ne vuole esaltare la grande qualità tecnico/artistica invitando ed invogliando, chi lo sfoglia, ad avvicinarsi alle opere originali. Non meno importante è il punto di vista di chi, queste opere, le ha viste nascere assieme all'artista. I testi dello stampatore Gianluca Albicocco e del professore Roberto Budassi, danno ampia testimonianza di quello che è stato il procedimento tecnico nella realizzazione delle opere e del coinvolgimento emotivo durante le ore di lavoro nello studio di Kounellis. L'edizione, a cura di a+mbookstore edizioni, di Milano, è stampata in 400 esemplari.

Gli animali come presenze che seguono, precedono, aspettano, condizionano, spiano. La loro apparizione può essere uno specchio che misura la distanza e delinea un legame, indifferente, morboso o dipendente che sia. È un rapporto quotidiano e costante che li trasforma in cibo o in dedizione idolatrante. Gli animali come assenze che riempiono, intuiscono, assediano, prevedono e urlano agli altri che ci siamo, che siamo arrivati fino a lì.

I ritratti della popolazione di Lentini (Sicilia), provenienti dall’archivio del fotografo Franco Lanteri, sono l’equivalente delle moderne fototessere per documenti. Scatti eseguiti tra il 1972 e il 1980, eseguiti con banco ottico su negativi di formato 6x9, richiedevano tempi di realizzazione lunghi anche alcuni giorni. Le fotografie valide all’epoca per fini amministrativi, anche se prive di un’intenzione progettuale, oggi sono diventate un affresco corale capace di restituire un clima, un periodo storico. Il loro valore pratico è diventato culturale, estetico.

Catalogo edito in occasione della mostra "Giulio Paolini. Fine", a cura di Bettina Della Casa. Galleria Christian Stein, Milano, 10 novembre 2016 – 29 aprile 2017.

"Queste opere sono piccole boe indicatrici, a volte di salvataggio, lungo un percorso fluttuante che copre un lasso di tempo di una trentina d’anni. Un percorso all’insegna dello squilibrio stilistico, tra vari punti di vista e svariati punti di fuga; dove la forma sfiorita, sbocciata da germogli spaiati, anziché convogliata in concimate fronde, propone foglie e frutti diversamente percepiti. Riflessi di piccole idee, sulla condizione umana, sui rapporti sociali, su quelli storico artistici, su quelli tecnico pratici; con una netta avversione agli schemi di potere, soprattutto quelli celati nell’odierna spettacolarizzazione. Percorso dove la materia, sofisticata e non, assieme al pensiero elaborata, si scambia di ruolo da senso compiuto a decoro. E viceversa. Scombinando la frase fatta e quella carpita, la semplice annotazione e il registro complesso del flusso temporale. Per il resto, come si sa, c’è un po’ di tutto."