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"La collezione di Lucia e Silvio Arcelloni permette di ammirare la squisita bellezza di queste piccole statuine di terracotta, mingqi, spesso dipinte con pigmenti minerali su ingobbio bianco o invetriate a tre colori, che offrono una viva rappresentazione dei costumi sotto la dinastia Tang (618-907), uno dei momenti più importanti della antica storia cinese. È un mondo in cui non valgono solo gli uomini – politici o guerrieri o letterati confuciani impiegati dell’impero – ma anche le sovrane come le concubine, le belle fanciulle che nascondono l’ambizione nella loro perfezione di porcellana, partecipano in prima persona ai cambi, anche violenti, di potere. Allora la dama di corte vale quanto la danzatrice, oppure la giocatrice di polo piuttosto che la suonatrice: dietro queste piccole forme squisite si intravede un mondo di grande raffinatezza e cultura, uno dei grandi periodi dell’arte classica cinese. Un mondo remoto – fissato nell'immobilità di queste delicate statuette – in cui fioriscono anche i poeti: Li Po e Du Fu, forse i massimi poeti classici dell’epoca Tang." (Dall’introduzione di Laura Novati)

Realizzato in occasione del progetto espositivo "Twelve, wood, dolphin, knife, bowl, mask, crystal, bones and marble - fusion. Exploring materials" alla Collezione Maramotti (17 febbraio - 31 luglio 2013), questo libro d'artista viene consegnato nelle mani del visitatore come una mappa della mostra, ma non solo. Scrive Antufiev in prefazione al libro: "Anche quando la mostra sarà chiusa io spero che non perda la sua attualità perché questo libro è un artefatto. È una parte di me, della mia vita. Leggere questo libro non è semplice e mi dispiace per questo: ringrazio tutti quelli che vorranno farlo. Non concentrarsi su un solo testo perché ogni testo è connesso con gli altri e ha un senso in questa relazione. Ho preparato un piccolo schema che può aiutarvi a collegarli. Ho messo poi alcune note nel libro per chiarire meglio parole e concetti a persone che non vivono nel mio paese". Il volume contiene un ricco regesto iconografico: selezione di opere di Antufiev, fotografie scattate dall'artista, immagini di regesto ai testi.

Conversazioni notturne, confidenze, svelano le fatiche quotidiane, i momenti difficili, le riflessioni sui movimenti artistici, gli avvenimenti politici, sulle scelte personali cruciali, raccontate da artisti contemporanei senza lirismo ed enfasi. Ventisette autori dai quali Concetta Modica ha ascoltato i racconti, riportando l'immediatezza delle parole e lasciando al lettore la possibilità di scoprirli e individuarli uno ad uno. Riesci a riconoscerli? Il loro pensiero è il primo lavoro che puoi scoprire e osservare. Con questo libro si può giocare, come si fa spesso nei musei, ad indovinare il nome dell'artista prima di leggere la didascalia. Testi di: Stefano Arienti, Marion Baruch, Stefano Boccalini, Anna Valeria Borsari, Vincenzo Cabiati, Marco Cingolani, Ermanno Cristini, Enzo Cucchi, Mario Dellavedova, Gabriele Di Matteo, Alberto Garutti, Marco Gastini, Emilio Isgrò, Francesco Lauretta, Corrado Levi , Luigi Mainolfi, Giuseppe Maraniello, Amedeo Martegani, Chijoko Miura, Giulio Paolini, Luca Pancrazzi, Alessandra Spranzi, Alessandra Tortarolo, Franco Vaccari, Grazia Varisco, Vedovamazzei, Gilberto Zorio.

Giuseppe Picone (Napoli 1926-Roma 2008) è una figura nel panorama creativo italiano tutta da scoprire e difficilmente definibile. Inizia come ceramista e in seguito diventa un importante e ricercato stampatore di stoffe ma anche creatore di abiti eleganti ed esclusivi. Influenzato dalla creatività nordica, su tutti Marimekko, Picone è una figura che ha pienamente contribuito a generare quello che in seguito sarebbe stato definito il 'Made in Italy'.Questo libro presenta una ricca e stimolante selezione di molte sue creazioni: dalle prime ceramiche, ai tanti motivi grafici stampati su stoffa, ai tantissimi disegni per importanti aziende giapponesi. Compulsivo, caleidoscopico e inaspettato, il suo mondo creativo racconta, più di qualsiasi narrazione, le tante storie che la sua fantasia ha creato in oltre cinquant'anni di attività.

Giuseppe Picone (Napoli 1926-Roma 2008) è una figura nel panorama creativo italiano tutta da scoprire e difficilmente definibile. Inizia come ceramista e in seguito diventa un importante e ricercato stampatore di stoffe ma anche creatore di abiti eleganti ed esclusivi. Influenzato dalla creatività nordica, su tutti Marimekko, Picone è una figura che ha pienamente contribuito a generare quello che in seguito sarebbe stato definito il 'Made in Italy'.Questo libro presenta una ricca e stimolante selezione di molte sue creazioni: dalle prime ceramiche, ai tanti motivi grafici stampati su stoffa, ai tantissimi disegni per importanti aziende giapponesi. Compulsivo, caleidoscopico e inaspettato, il suo mondo creativo racconta, più di qualsiasi narrazione, le tante storie che la sua fantasia ha creato in oltre cinquant'anni di attività.

"Do you believe in mirages?" è il titolo della mostra realizzata presso EX3 di Firenze da Jacopo Miliani. Il progetto installativo e performativo prende spunto dall'idea di miraggio come immagine aperta da cui scaturiscono molteplici narrazioni. Il libro si compone di due parti: una relativa al progetto espositivo, l'altra è un percorso tra i lavori realizzati dall'artista, citazioni e immagini provenienti dalla sua ricerca e undici testi realizzati da altri artisti, curatori, performer e esperti di diversi discipline. A metà tra il catalogo e il libro d'artista e l'ipertesto virtuale, la pubblicazione presenta il lavoro di Jacopo Miliani attraverso uno sguardo composito e indiretto che rivela connessioni inedite e crea ulteriori e infinite associazioni.

Questa pubblicazione, progetto editoriale di Artissima 18 e UniCredit Studio, nasce da Artissima LIDO, un programma di mostre ed eventi al di fuori della fiera curato da tre artisti italiani, Christian Frosi, Renato Leotta e Diego Perrone. È una ricerca attraverso la fitta e variegata rete di collettivi artistici e curatoriali provenienti da tutta Italia. Oggi sono loro a rappresentare il motore della sperimentazione e della ricerca artistica nel nostro paese, e sono sempre loro a portare avanti un rapporto con il territorio e la comunità che difficilmente le istituzioni riescono ad attivare. La pubblicazione Carte Blanche edizione speciale: Artissima LIDO include: Amarelarte, Anonima Nuotatori, Archiviazioni, BASE, BOCS, Brown Project Space, C.A.R.S., C.o.C.A., CHAN, Cherimus, Codalunga, La Collezione di Carrozzeria Margot, CRAC, Cripta747, DNA, Eventoarea, Flip, Fosca, Gasconade, Giuseppefrau Gallery, GUM Studio, Largo Baracche, Le Dictateur, Lucie Fontaine, Lungomare, MARS, Molto, Motel Lucie, Mr. Rossi, neon, Occulto Magazine + AC Galerie, PHOS, Progetto Diogene, Radical Intention, SP333, Superfluo, Temporary Black Space, Vessel, Vladivostok, WE.

"Pensare di fotografare la memoria è come pensare di fotografare l'invisibile, forse non si può. Credo che una fotografia sia memoria in quanto oggetto che ci mostra qualcosa e che la somiglianza della fotografia con la realtà sia probabilmente il punto dove coincidono forza e debolezza del linguaggio. A volte ho la netta impressione che la memoria non assomigli poi molto alla realtà, spesso la rende migliore. Non considero nessuna di queste fotografie come autonome o indipendenti, nel momento in cui le facevo le ho pensate affinché fossero le pagine di un libro, non ho creduto di fotografare oggetti, case, persone, mestieri e conoscenze come qualcosa che irrimediabilmente scomparirà o in via di estinzione, direi che questo è un lavoro da transitatore, fatto di visite che ho condotto ad una scala di vita. Ho avuto la possibilità di entrare in mondi molteplici e chiusi, fatti simili a piccoli monasteri o castelli; in questo libro ho raccolto alcune rivelazioni e prove che ho trovato durante gli incontri fatti in Valle Camonica." (S.G.)