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L'antica Capua fu per molti secoli la capitale della Campania. Famosa per le ricchezze dei suoi cittadini e per lo stile di vita sfarzoso delle classi dirigenti, è ricordata soprattutto per gli ozi che seppe offrire ad Annibale nel corso della seconda guerra punica e per la sanguinosa rivolta di schiavi gladiatori capeggiata da Spartaco nel 73 a.C. Esempio eccezionale di integrazione tra civiltà dell'abitare e sfruttamento intelligente del territorio, vantava un anfiteatro, magnifico, che le valse il nome di altera Roma. Oggi la soprintendenza, nello sforzo di valorizzazione di un patrimonio straordinario, gestisce sedi tradizionali come il museo archeologico, e altre più innovative, come il museo dei gladiatori; sperimenta frontiere espositive originali con la mostra-laboratorio 'dei ritratti', in cui suggestioni luminose, stimoli olfattivi e impressioni narrative conducono il visitatore alla comprensione di molti capolavori, dall'età ellenistica a quella imperiale.

Sono i coloni di Focea, esiliati dai Persiani, a fondare la città intorno al 540 a.C. Parmenide sceglie con buone ragioni questo lembo di paradiso ambientale per le meditazioni della scuola eleatica. a partire dalle campagne di scavo di Amedeo Maiuri, dal 1921, ritornano alla luce, dopo secoli di letargo, Porta Rosa, il teatro, la magia della città antica.

Il percorso avventuroso dei fratelli Emiddio e Alfonso Mele, l'avvio pionieristico a Napoli, dal 1889, dell'emporio di famiglia che ha rappresentato una pietra miliare del gusto liberty della belle epoque: "Napoli, al pari di Parigi e Londra, diviene capitale del glamour e della raffinatezza... un racconto affascinante, un'avventura ricca di nostalgie di cui la galleria di manifesti Mele regala un'ampia panoramica." (Francesca Mele). La sezione espositiva permanente inaugurata nelle sale del Museo di Capodimonte per iniziativa della Fondazione Mele documenta finalmente la storia esemplare di un'impresa che "segnò la storia del costume e della moda in un'epoca straordinaria" (Francesca Mele).

Si apre con un primo piano di due mani, solcate dalle rughe e dal lavoro, il viaggio per immagini di Luca di Martino in Nepal. Venticinque giorni per un tragitto che inizia a Katmandu, la capitale, e procede verso nord ovest, costeggiando la catena dell'Himalaya, a più di duemila metri di altitudine. Delle tre sezioni del percorso fotografico, attraverso il tuo sguardo, un millesimo di vita e finestra dopo finestra, sono protagonisti soprattutto bambini e anziani, colti in sguardi, movimenti, passaggi quotidiani di esistenza. Solo dopo, sullo sfondo, il maestoso paesaggio della "terra ai piedi delle montagne", come si traduce in sanscrito. Anche se l'ambiente entrerà prepotentemente nell'obiettivo, carico di una luce tanto forte da far privilegiare i tempi corti per gli scatti. E tra la gente, il territorio e l'autore si stabilisce un patto di ospitalità reciproca: perché scegliendo di stare dalla parte degli altri si può provare a svelare la loro verità.

Oltre cinquanta sculture di Mimmo Paladino ed un corto - Labyrinthus realizzato con Alessandro Haber e musiche originali di Franco Mussida. A cura di Flavio Arensi, promossa dalla fondazione Ravello, una rassegna esemplare tra 60 opere che invitano a riflettere e indagare: dai venti testimoni maestosi sul piazzale magico dell'auditorium di Niemeyer, all'omaggio a Carlo Gesualdo, a cinquecento anni dalla scomparsa, attraverso le opere in dialogo con il genius di Villa Rufolo, per finire con l'opera grafica nel segno della stagione verdiana, nell'interpretazione di Riccardo Muti al Teatro dell'Opera di Roma.

Il secondo volume della collana "Cerimoniali della corte di Napoli" accende i riflettori della storia su una pagina ancora poco conosciuta, ma di grande rilevanza artistica, politica e culturale. A vent'anni dalla memorabile mostra "Settecento napoletano,. Sulle ali dell'aquila imperiale 1707-1734", il presente Cerimoniale del viceregno austriaco di Napoli, 1707-1734, inaugura un nuovo capitolo di ricerca storica. Gli anni della sovranità degli Asburgo di Vienna su Napoli sono visti nello specchio celebrativo e commemorativo dei rituali di corte innestandosi senza stridori tra la lunga durata della corona di Spagna e il regno a tutto tondo di Carlo di Borbone.

La nuova guida del Museo Diocesano vuole essere uno strumento al servizio di visitatori, studenti e studiosi.

La storia del Pio Monte della Misericordia, istituzione benefica nata agli albori del XVII secolo e ancora oggi realtà attiva, narrata attraverso le sue vicende storiche, documentate dalle carte custodite nel suo archivio, strettamente legate alla storia della città attraverso i secoli. Dall'originario sodalizio stretto tra alcuni nobili preoccupati di soccorrere i più bisognosi in una Napoli colpita da calamità naturali e politiche, al formarsi di un patrimonio d'arte inestimabile (visibile al pubblico in chiesa e nella Quadreria del Pio Monte), grazie a donazioni e lasciti testamentari generosi, alla descrizione delle attività caritatevoli, riassunte nelle 'Sette opere di misericordia', tema iconografico della grande pala d'altare della chiesa del Pio Monte commissionata dai 'governatori' del Pio Monte nel 1606 al genio inquieto di Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Sette artisti (Marisa Albanese, Carlos Araujo, Sandro Chia, Flavio Colusso, Mimmo Jodice, Clifford Ross, Charles Skapin) donano al Pio Monte sette opere sull'universo della misericordia in chiave contemporanea. Nella chiesa del Pio Monte, accanto ai capolavori seicenteschi di Caravaggio, Battistello Caracciolo, Luca Giordano, antico e moderno, passato e presente rinnovano il dialogo senza tempo e confini nelle profondità delle passioni solidali.

Il restauro magistrale del San Girolamo penitente, nel museo diocesano di Nola. La scultura, di grandi dimensioni, frammento di un'opera più ampia dispersa, ritrova la paternità originaria alla luce di indagini rigorose in fase di restauro, contributo ad una lettura inedita ed originale di un'opera capitale della scultura meridionale del XIV secolo. Giovanni da Nola, autore celeberrimo di monumenti scultorei religiosi e celebrativi a napoli, emerge con nitidezza come in un 3D, attraverso le immagini di Luciano Pedicini.

"More craft, more design non è soltanto una personale dedicata ad Annibale Oste, una delle figure più rappresentative del design napoletano, ad un anno circa dalla sua scomparsa, ma è un 'progetto'. Al design dei grandi numeri che riempie di merce invenduta i magazzini delle fabbriche, si può affiancare un design che ascolti le mille voci del sud del mondo e si riconcili con l'artigianato, come i mobili e gli oggetti generati nel laboratorio di Oste ampiamente dimostrano... straordinari 'video d'impressione' di Studio Azzurro, una raccolta di riprese che parlano del rapporto uomo-materia ritratto in un lungo viaggio nel Mediterraneo - costituiscono un vero e proprio nucleo di un archivio antropologico." (Claudio Gambardella)