artem

Immerse in un contesto ambientale ancora integro, tra fiumi, montagne, boschi, borghi medievali, le grotte di Pertosa-Auletta sono il perno di un eco-sistema, nel cuore del parco del Cilento, con pochi eguali, per valori e "qualità" naturalistici, speleologici, storico-archeologici e antropologici, nel mediterraneo: tre chilometri di meraviglie, alimentate da un torrente sotterraneo perenne, dal maestoso ingresso al sistema ipogeo, attraverso concrezioni stalatto-stalagmitiche di ogni forma e colore, fino al giacimento archeologico, attualmente sommerso, che testimonia civiltà e memorie "vive" da 40.000 anni.

Centocinquanta immagini per settantacinque percorsi visivi, racconti di quotidianità, nella condizione dell'abitare contemporaneo, immagini di spazi capaci di raccontare cosa è il necessario, quali sono gli artifici essenziali, quali gli elementi indispensabili. Una geografia di oggetti, un panorama di colori, un coacervo di geometrie: un micromondo di possibilità entro cui racchiudere le diverse declinazioni del sentimento dell'abitare.

"Words: foto di parole che si stavano perdendo che volevo fermare poco prima della loro inutilità, prima che cambiasse la luce, si sovrapponesse una voce, si strappasse il foglio, si voltasse la pagina. Ho proposto una selezione delle fotografie di queste parole a professionisti che lavorano con le parole, ne scrivono ogni giorno di nuove per raccontare, approfondire, descrivere, riflettere, trascrivere il loro sguardo sulla realtà ... Rime, considerazioni, riflessioni che traggono spunto dalle fotografie, non le commentano, semplicemente aggiungono una divagazione ulteriore di nuove parole scritte. Ogni testo costruisce la possibilità di un nuovo discorso e di nuove parole, che si alternano alle parole che ho fotografato, per trovarne altre..." (Luisa Menazzi Moretti). Testi di: Alberto Abruzzese, Francesca Bertoli, Francesco Bonami, Noemi Calzolari, Chiara Carminati, Paolo Coltro, Denis Curti, Leandra D'Antone, Stefano De Asarta, Elio De Capitani, Gabriele Frasca, Piero Maestri, Luisa Menazzi Moretti, Vamina Oudai Celso, Paolo Patui, Daniele Pitteri, Fausto Raschiatore, Paolo Rossi, Caterina Sagna, Tiziano Scarpa, Roberto Serra, Marisa Sestito, Luigi Maria Sicca, Susan M. Stabile.

Nelle sale rinnovate delle gallerie napoletane, un consistente numero di opere d'arte, per la gran parte provenienti dalle raccolte storiche del Banco di Napoli e della Banca Commerciale Italiana, dà vita a un esemplificativo percorso cronologico delle arti figurative che dal Seicento si spinge fino all'inizio del Novecento, in un campionario suggestivo delle diverse stagioni del gusto. Il palazzo recupera così una funzione che a lungo ebbe nel passato, quale scrigno di una preziosa, rinomata collezione d'arte. Di essa scrisse nel 1692 il canonico Carlo Celano, con parole che sembrano tornare attuali: "una galleria de' quadri delle belle che sono in Napoli, e veramente vi si vedeano bellissime dipinture, et in quantità, de' famosi maestri così antichi come moderni".

Un volume sull'arte del Seicento a Napoli, con saggi di Luigi Abetti, Giuseppe De Vito, Maria Cristina Gianattasio, Lucia Giorgi, Riccardo Naldi, Eduardo Nappi, Giuseppe Porzio, Gonzalo Redín Michaus, Renato Ruotolo, Jesús Angel Sánchez Rivera.

Una rilettura complessiva della conservazione e della tutela del patrimonio architettonico nella seconda metà del XIX secolo nell'Italia meridionale attraverso approfondimenti critici e documentari inediti, a partire dalla nascita del restauro come disciplina autonoma nel momento storico cruciale che prelude al passaggio dai Borbone all'Unità nazionale. L'analisi di restauri e progetti emblematici a Napoli, in Campania e in Puglia testimonia la specificità del Mezzogiorno d'Italia, con le contaminazioni tra cultura del restauro e cultura architettonica tout court, dove la questione dello 'stile' diviene elemento unificatore e identificativo.

Risale ad una creatura speciale, la ninfa Roda, il nome antico del fiore per eccellenza: rodon per la cultura greca, rosa, a partire dalla civiltà romana. Ornamento ideale, alle feste del vino, vinalia, in onore di Venere o Bacco; ingrediente ricercato, in cucina, come attestano tra gli altri Filagro, Plinio, per la preparazione di mieli, vini "rosati"; estratto essenziale per la farmacopea e la cosmesi naturale... la rosa occupa da millenni uno spazio privilegiato nell'immaginario collettivo d'occidente e d'oriente. A Paestum, è acclarato dagli studi moderni di archeologia botanica, è fiorita per secoli una varietà speciale, la rosa di paestum, estinta in epoca recente, finalmente in procinto di rinascere per iniziativa congiunta esemplare del Parco Nazionale del Cilento e della Soprintendenza Archeologica di Salerno. Un'occasione irripetibile per celebrare, con l'iconografia potente della rosa nelle svariate declinazioni d'arte e di vita quotidiana, affreschi, sculture, lastre tombali, monete, la natura potente di un ecosistema con pochi eguali nell'occidente temperato, tra i santuari di fondazione di Hera Argiva, attraverso Paestum e la Certosa di Padula, fino a Velia.

Nato in provincia di Avellino e diplomatosi nel 1940 all'accademia di belle arti di Napoli, Giuseppe Antonello Leone sviluppa la sua espressione artistica in un racconto figurativo caratterizzato dall'amore per il recupero dei materiali poveri e dall'ironia verso il consumismo contemporaneo. "Fantasmi di Napoli" presenta immagini inedite estrapolate dalle tavole stradali della città, che illuminano volti e atmosfere solitamente invisibili allo sguardo comune.

L'antica Capua fu per molti secoli la capitale della Campania. Famosa per le ricchezze dei suoi cittadini e per lo stile di vita sfarzoso delle classi dirigenti, è ricordata soprattutto per gli ozi che seppe offrire ad Annibale nel corso della seconda guerra punica e per la sanguinosa rivolta di schiavi gladiatori capeggiata da Spartaco nel 73 a.C. Esempio eccezionale di integrazione tra civiltà dell'abitare e sfruttamento intelligente del territorio, vantava un anfiteatro, magnifico, che le valse il nome di altera Roma. Oggi la soprintendenza, nello sforzo di valorizzazione di un patrimonio straordinario, gestisce sedi tradizionali come il museo archeologico, e altre più innovative, come il museo dei gladiatori; sperimenta frontiere espositive originali con la mostra-laboratorio 'dei ritratti', in cui suggestioni luminose, stimoli olfattivi e impressioni narrative conducono il visitatore alla comprensione di molti capolavori, dall'età ellenistica a quella imperiale.

Sono i coloni di Focea, esiliati dai Persiani, a fondare la città intorno al 540 a.C. Parmenide sceglie con buone ragioni questo lembo di paradiso ambientale per le meditazioni della scuola eleatica. a partire dalle campagne di scavo di Amedeo Maiuri, dal 1921, ritornano alla luce, dopo secoli di letargo, Porta Rosa, il teatro, la magia della città antica.

Il percorso avventuroso dei fratelli Emiddio e Alfonso Mele, l'avvio pionieristico a Napoli, dal 1889, dell'emporio di famiglia che ha rappresentato una pietra miliare del gusto liberty della belle epoque: "Napoli, al pari di Parigi e Londra, diviene capitale del glamour e della raffinatezza... un racconto affascinante, un'avventura ricca di nostalgie di cui la galleria di manifesti Mele regala un'ampia panoramica." (Francesca Mele). La sezione espositiva permanente inaugurata nelle sale del Museo di Capodimonte per iniziativa della Fondazione Mele documenta finalmente la storia esemplare di un'impresa che "segnò la storia del costume e della moda in un'epoca straordinaria" (Francesca Mele).