artem

"Nella vita di tutti i giorni siamo circondati da oggetti interi e quando ne rompiamo uno solo lo restauriamo o lo eliminiamo. Ciò non deve farci credere che esistiamo in un mondo integro e totale". Le parole di Andrea Carandini, riferite al mestiere dell'archeologo, ben descrivono il restauro del "rudere", tematica cui è dedicato il primo numero della rivista semestrale curata dalla Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici per Napoli e provincia. La frammentarietà, caratteristica peculiare del rudere, nulla toglie al suo valore di testimonianza storica insostituibile. Testi di: Maria Anna Barretta, Giovanni Carbonara, Marco Dezzi Bardeschi, Salvatore Di Liello, Maria Falcone, Roberto Giannì, Stefano Gizzi, Paolo Mascilli Migliorini, Maria Teresa Minervini, Almerinda Padricelli, Renata Picone, Nicolina Ricciardelli, Rosa Romano, Silvano Saccone, Cosimo Tarì, Pierino Vacca, Luigi Veronese.

Una mostra internazionale, risultato della collaborazone tra Museo Nacional del Prado e Museo Nazionale di Capodimonte, fa il punto sulla situazione degli studi relativi alla esperienza artistica giovanile di Jusepe de Ribera (Játiva 1591 - Napoli 1652), sul viaggio di 'formazione' del pittore valenzano da Parma a Piacenza, a Roma fino a Napoli a contatto diretto con i grandi maestri italiani: Correggio, Parmigianino, Caravaggio. Emerge con chiarezza, grazie anche al confronto dal vivo delle opere in mostra, la maturazione e la personalità vigorosa di un artista di confine tra Europa e Mediterraneo, compresa la paternità di tele controverse, come quelle in precedenza attribuite al Maestro Anonimo del Giudizio di Salomone. Una occasione irripetibile per riportare alla luce, ben oltre il pubblico degli addetti ai lavori, le radici di identità e di civiltà della Napoli cosmopolita del primo Seicento. Testi di: Gabriele Finaldi, José Milicua, Eva Nierges, Gianni Papi, Javier Portús, Nicola Spinosa, Antonio Vannugli.

Una mostra dedicata al progetto di paolo pejrone per i giardini della certosa di san Giacomo a Capri, dove alla luce solare e ai colori esuberanti del chiostro grande fanno da contrasto suggestivo l'ombra e l'intimità del giardino del priore. nelle sale contigue sono esposti gli acquerelli raffinati di anna regge, che suggeriscono la visione finale del progetto. schede botaniche scientifiche delle piante, dei fiori e delle essenze che animano i giardini completano il volume. "un ritorno al binomio uomo-natura, alla "paziente" attività del giardiniere, alla "felicità" di bulbose "previste e ordinate" in coltura autunnale e fioritura primaverile ha trovato un luogo speciale d'affezione"

Primo istituto di studio per i fenomeni vulcanici al mondo, l'osservatorio di Ercolano ha orientato la storia della ricerca geofisica fino al trasferimento dell'istituzione, in tempi recenti, nella sede napoletana, commissionato da Ferdinando II di Borbone come avamposto di osservazione diretta dell'attività eruttiva, viene progettato dall'architetto Gaetano E. Fazzini in posizione strategica, a ridosso del 'gran cono' del Vesuvio, decorato dalle opere di Tito Angelini e dalle tele di Gennaro Maldarelli, e dotato delle attrezzature scientifiche più moderne, il museo neoclassico custodisce oggi gli strumenti tecnologici rari e sofisticati, insieme a volumi preziosi e testimonianze storiche di un primato culturale che si rinnova. Testi di: Marcello Martini, Roberto Middione, Giovanni P. Ricciardi, Enrico Vertechi.

Una raccolta fotografica dedicata alle tipologie abitative: ville moderne, case atelier, palazzi aristocratici, appartamenti privati; tutte accomunate da una fluidità spaziale che elimina ogni confine tra gli ambienti, a favore di una nuova progettualità, per comprendere come nasce lo spazio da abitare e il suo adattarsi ai ritmi frenetici della quotidianità. Dalle immagini inedite emerge la sintesi tra eredità culturale del passato e concezione abitativa moderna. Fotografie di Gianni Franchellucci.

La storia di Salerno, dal neolitico al barocco, ricostruita nei testi in catalogo con l'analisi attenta di strutture e oggetti rinvenuti negli scavi condotti dalla Soprintendenza archeologica di Salerno, Avellino, Benevento e Caserta. Testimonianze preziose di vita quotidiana del passato 'travolta' da cataclismi naturali ma sempre rinata. Ritrovamenti significativi - i sacrari preistorici, i manufatti in selce, i corredi funebri eccezionali dell'età del bronzo, i vasi attici a figure nere o rosse, sculture celebri come la testa di Apollo del Museo provinciale di Salerno - ripercorrono il patrimonio culturale di Salerno, dal tempo della fondazione come colonia greca, allo splendore del Medioevo, fino alla ricchezza del Seicento. Testi di: Giuseppina Balassone, Maria Boni, Antonio Braca, Adele Campanelli, Rosa Carafa, Luca Cerchiai, Deneb Cesana, Angela Corolla, Ruggero D'Anastasio, Raffaele D'Andria, Matteo Delle Donne, Giovanni Di Maio, Rosa Fiorillo, Enrico Giovanelli, Alessandra Gobbi, Maria Antonietta Iannelli, Claude Albore Livadie, Gennaro Miccio, Porfidio Monda, Elsa Pacciani, Paola Pacetti, Angela Palmentieri, Paolo Peduto, Maura Picciau, Daniela Pierno, Natascia Pizzano, Angelo Pontrandolfo, Jessika Romano, Rosanna Romano, Maria Rosaria Salsano, Gianluca Santangelo, Alfonso Santoriello, Alfonso Maria Santor, Maria Santoro, Serenella Scala, Giovanna Scarano, Francesco Sirano...

Venerdì 30 settembre 2011, in occasione dell'apertura del museo del Teatro di San Carlo Memus, sono stati presentati al presidente della Repubblica Giorgio Napolitano e al ministro per i beni e le attività culturali Giancarlo Galan, i volumi "Il teatro di San Carlo" (edizione italiano e inglese) e "Arte-Opera".

Una guida alla scoperta di un brano esemplare del patrimonio medioevale incontaminato del parco nazionale del Cilento e Vallo di Diano: ambiente, storia, archeologia di una identità territoriale che declina senza soluzione di continuità centri abitati, aree rurali e spazi naturali, ai margini, quasi indifferente, delle aggressioni di una contemporaneità malconcepita. Il castello, il percorso delle antiche mura, i vicoli del centro storico, corti interne e portali nobiliari, le chiese e il convento di San Francesco - sede del museo interattivo di Gioi -, un viaggio nel tempo alle radici del borgo fortificato, immerso nella trama di sentieri della montagna serra, nel mosaico rurale magico dei "piccoli campi". Uno strumento al servizio del turismo culturale nella nuova sede dell'ecomuseo interattivo, in un'area del Cilento ancora in larga misura sconosciuta.

Una guida alla scoperta di un brano esemplare del patrimonio medioevale incontaminato del parco nazionale del Cilento e Vallo di Diano: ambiente, storia, archeologia di una identità territoriale che declina senza soluzione di continuità centri abitati, aree rurali e spazi naturali, ai margini, quasi indifferente, delle aggressioni di una contemporaneità malconcepita. Il castello, il percorso delle antiche mura, i vicoli del centro storico, corti interne e portali nobiliari, le chiese e il convento di San Francesco - sede del museo interattivo di Gioi -, un viaggio nel tempo alle radici del borgo fortificato, immerso nella trama di sentieri della montagna serra, nel mosaico rurale magico dei "piccoli campi". Uno strumento al servizio del turismo culturale nella nuova sede dell'ecomuseo interattivo, in un'area del cilento ancora in larga misura sconosciuta.

Carmine Rezzuti e Quintino Scolavino, artisti dalle personalità distinte ma storicamente solidali e vicine, sono uniti nella formazione artistica della Napoli postinformale, attenti alle novità che negli anni '70 trasformavano il panorama dell'arte internazionale e, allo stesso tempo, radicati e riconoscibili nella loro appartenenza al territorio e ad una cultura di forte impronta e tradizione, caratteristica nella lunga durata, tra tante identità distinte e sfaccettature, del laboratorio Napoli. Scolavino, tra i fondatori di gruppo 'Studio P.66', mette a punto 'macchine' tridimensionali per provocare nello spettatore "disarmonie prestabilite" tra aspettativa e percezione. Rezzuti, maestro della provocazione, utilizza il colore come strumento di infinite possibilità, di opere autentiche che travalichino i limiti della tela e il linguaggio stesso della pittura. L'esposizione presso Castel Sant'elmo, risarcisce finalmente un sodalizio consolidato che ha scritto pagine originali dell'immaginario contemporaneo.