Aurora Boreale

Questa novella compilazione fa seguito a Gregge e Potere per preluminare la via a chi non è appagato dalla condizione di pecora nera, e sente la vocazione di farsi lupo. Per favorire questa metamorfosi, mostra nuovi e più radicali aspetti della realtà - aspetti oscuri, irritanti o inquietanti, della società, dell’uomo, della politica. Il lupo caccia di notte e sa usare la forza del branco, le zanne e tutte le circostanze nella lotta esistenziale. In circostanze particolari, diventa addirittura mannaro. «Il logos proprio della psiche accresce se stesso», diceva Eraclito in uno dei suoi aforismi: la mente per sua propria natura amplia se stessa. E gli aforismi sono una forma letteraria idonea a stimolare, incuriosire, irritare, spingere a ricerche e approfondimenti autonomi, per espandere la mente. Hanno da essere densi, irritanti e penetranti, non già esaustivi, non sistematici. Avviano, non arrivano. Fissano un’intuizione, una riflessione, uno scorcio del mondo o di sé. Guai se lasciassero un senso di compiutezza e fissità, di appagamento: sarebbero non aforismi, ma epitaffi.

I «Marginalia», una delle raccolte meno note di Edgar Allan Poe, consistono in note, riflessioni, impressioni, pensieri ed aforismi risalenti ad un periodo compreso tra il 1844 e il 1849 – gli ultimi anni di vita, quindi, dello scrittore americano –, abbozzati in quella forma compendiosa e semplice che Goëthe tanto prediligeva. Si tratta, per la maggior parte, di scritti critici e filosofici, a tratti drammatici ed esistenziali: un vero e proprio scrigno segreto, a metà strada tra la forma giornalistica e quella più intima di un diario, che ci permette di penetrare nella complessa mente di un autore unico nel suo genere, in un "meraviglioso cervello sempre all’erta" da cui Charles Baudelaire diceva di aver imparato a pensare. Nei «Marginalia» incontriamo un Poe differente, non il consueto narratore del macabro né tanto meno il poeta, né, ancora, lo squisito saggista conosciuto in Eureka. Incontriamo il Poe uomo, come forse non lo abbiamo mai conosciuto, il Poe spontaneo, lontano dalla costruzione letteraria. Un autore che, attraverso le sue spontanee riflessioni, al pari di un novello Marco Aurelio, riesce a donarci una parte intima di sé, della sua anima.

Nikolaj Vasil'evič Gogol'-Janovskij (1809-1852) è stato uno dei più grandi scrittori e drammaturghi russi di ogni tempo. Maestro del realismo, si distinse per la grande capacità di raffigurare situazioni satirico-grottesche sullo sfondo di una desolante mediocrità umana, o di quella che è stata definita pošlost', con uno stile visionario e fantastico tanto da essere definito da molti critici un precursore del realismo magico. Fondamentale e determinante è stata l'influenza di questo autore su tutta la letteratura russa successiva. A ragione Fëdor Dostoevskij individuerà in lui il padre della letteratura russa che tanto successo ebbe nella seconda metà dell'Ottocento. Affermò, infatti, riferendosi alla propria generazione di intellettuali e narratori, che «siamo tutti usciti da Il cappotto di Gogol'». Riproponiamo oggi all’attenzione dei nostri lettori la raccolta di racconti di Nikolaj Gogol’ intitolata Novelle Ukraine, risalente al 1836, nella traduzione italiana del 1903 di Ascanio Forti, il giornalista e critico letterario casentinese che, tra fine ‘800 e inizio ‘900, tradusse diverse opere dello scrittore russo.

Giovanni di Bernardo Rucellai (1475-1525) è stato uno scrittore, poeta, iniziato e un fine umanista della scena culturale fiorentina di inizio Cinquecento. Nacque a Firenze da una ricca famiglia mercantile legata ai Medici. Il padre, Bernardo Rucellai, anch’egli un umanista e un iniziato di grande rilievo, si era sposato, l’8 Giugno 1466, con Lucrezia (detta Nannina) di Piero de’ Medici, la sorella maggiore del suo fraterno amico Lorenzo de’ Medici. Giovanni era quindi nipote del Magnifico e quartogenito dei cinque figli della coppia. Educato alla scuola di eloquenza del filosofo Francesco Cattani da Diacceto, allievo di Marsilio Ficino, intraprese la carriera ecclesiastica, senza però trascurare l’amore per le Lettere. Apprezzato autore di tragedie, compose il poema in endecasillabi sciolti Le Api, ispirato alle Georgiche di Virgilio, prima del 1525, dopo il suo rientro in patria dalla sua missione di nunzio apostolico in Francia. Un’opera non solo scientifico-naturalistica, ma anche ricca di sapienti spunti simbolici e allegorici, frutto non solo della profonda erudizione dell’autore, ma anche del suo vivo interesse per l’Esoterismo, la Misteriosofia e l’Astrologia.

Che cos’è esattamente l’estasi (dal greco ἔκστασις, letteralmente “essere fuori”), quello stato psichico di sospensione ed elevazione mistica della mente, che viene percepita da chi intensamente lo vive come “estraniata” dal corpo? Quali i suoi legami con la Filosofia (da intendersi quale Sapere Sacro o come amore per la Divina Sapienza) e soprattutto con la morte mistica e l’esperienza iniziatica degli antichi Misteri? Che cos’è il pensiero e come controllarlo per elevarsi a piani superiori di coscienza? Tutte le grandi Scuole iniziatiche del passato insegnavano che bisogna morire e rinascere per poter poi ascendere. Ma questa ascensione può essere assimilabile all’Estasi Filosofica? Grandi filosofi dell’antichità, da Plotino a Porfirio, ci hanno parlato dell’esperienza dell’Estasi Filosofica quale ricongiungimento con l’Assoluto, con il Fine Supremo. E se essa comportasse anche e soprattutto una piena connessione con l’Anima Mundi o con i Registri Akashici? Da Giordano Bruno a Tommaso Campanella, fino ad Arturo Reghini ed Amedeo Rocco Armentano, alcuni autentici Iniziati hanno tentato di rispondere a queste domande.

Edizione illustrata a colori di uno dei manuali di Storia dell’Arte più belli e toccanti di sempre, molto probabilmente il capolavoro di un intellettuale eclettico ed erudito come Mario Marchisio. Un saggio che riesce a penetrare nell’anima di artisti – da Fouquet a Botticelli, da Bruegel a Poussin, da Füssli a Böcklin – a che hanno segnato la propria epoca e gettato le basi della stessa cultura occidentale. «Questo libro ha il raro pregio di farci ‘vedere’ e direi quasi toccare con mano la vita nascosta delle opere d’arte: una splendida, labirintica pinacoteca nella quale Mario Marchisio dà il meglio di sé come saggista, critico, filosofo e letterato. Nuovo Elogio della Pittura è un libro che ridisegna i confini della Storia dell’Arte, per una visione del fenomeno artistico non solo come Estetica e Bellezza, ma soprattutto come Filosofia, Ermeneutica, Spiritualità e Introspezione» (Nicola Bizzi).