Besa muci

Nella scrittura di Giuseppe Pellegrino, poesia e prosa poetica diventano una sorta di "tavolo settorio per l'anatomia della psiche" e dipingono sulla pagina quell'affascinante intrico di paure, sogni, incubi, ossessioni e desideri che popola le stanze più segrete di ognuno di noi. Il valore assoluto dell'uomo in quanto persona e il desiderio di aprirsi agli altri scandiscono le tappe fondamentali di quest'immersione negli "Interni d'uomo", da cui si esce con la consapevolezza che "la misantropia è malattia, la filantropia ne è la cura". Urticante e spesso corrosiva, la scrittura di Pellegrino vuol spezzare le catene delle sovrastrutture culturali per restituire all'uomo uno sguardo da bambino, in grado di abbandonarsi alla meraviglia dell'universo. Il tempo che oscilla fra la tensione verso il futuro e la percezione dell'eternità, l'apertura al sincretismo religioso come ricerca della felicità, l'amore e la morte sono solo alcuni dei temi toccati in questa raccolta poetica che guarda anche all'attualità, dalla corruzione politica agli sbarchi di Lampedusa.

E se Pinocchio all'improvviso salisse sulla cattedra e tutti noi (ricercatori, educatori, genitori) fossimo obbligati a seguirne la lezione? Sarebbe solo un atto di stravaganza (un Professore-Pinocchio suona strano già nell'accostamento sonoro delle due parole) o invece impareremmo una larga serie di notizie-proposte-punti di vista interessanti e originali? Costruita con un andamento volutamente altalenante e aperto, "La lezione di Pinocchio" affronta quella zona (tra didattica e antididattica, analisi letteraria e rimandi pedagogici) così discontinua e però pregnante del testo collodiano. Dotato di un corredo bibliografico ampio e aggiornato, il lavoro è infine organizzato attorno a una scansione e a un ritmo di parole-contenuti-temi cari alla didattica contemporanea: un'ulteriore lettura (e rilettura, operativa e viva) di uno dei romanzi più ricchi e amati della letteratura italiana di ogni tempo. Con una postfazione di Fulvio Scarparo.

La città di Urbino, com'è noto, è al centro di un intera rete di figure ossessive nell'opera narrativa e poetica di Volponi. La forza stilistica presente anche in questi brevi scritti, tre testi e un'appendice epistolare, scioglie fin dall'esordio ogni dubbio: non si tratta di bozzetti paesaggistici o idillici. La città vi appare annichilita, senza "idillio, né rifugio, né quiete, né silenzio, né società". La "Città ideale" è divenuta inerte spoglia mortale, ai margini rispetto agli odierni flussi mercificanti: questa vicenda allude a qualcosa di concreto e universale, che non riguarda la sola Urbino.

Nella Lecce delle case di calce e dello scirocco che s'infiltra nei vicoli pieni di chiacchiere fra comari e profumo di caffè, vìa delle Bombarde è un angolo di mondo scandito da una quotidianità semplice. Pragmatiche come donna Eufemia o sognatrici come la signora Mariannina, le donne vedono nel matrimonio l'evento cruciale della propria vita, coronamento di un sogno d'amore o piuttosto mezzo di scalata sociale. Qualcuna cerca il buon partito e pensa che "i soldi sono come l'acqua", qualcun'altra ascolta favole davanti al braciere e si riempie la testa di romanticherie per sopravvivere ai quotidiani soprusi di una vita avara d'amore. Dalla guerra allo sbarco sulla luna, passando per la morte di Kennedy, in questa Lecce "bella addormentata" la storia e i grandi eventi del secondo Novecento sono solo un riflesso, l'eco di un altro mondo che arriva da una lettera o dalla tv accesa.

"Le poesie di Malsore Llapashtica abitano un mondo che vive di chiaroscuri e di silenzi appena rotti da un sussurro, in una zona di confine impalpabile come lo sono i cancelli del sogno. Le parole si compongono con eleganza, simili a una silhouette che emerge dal buio o lascia il riflesso di sé in uno specchio di cristallo. Sono parole d'argento fuso, magia liquida che percorre la pelle, la sfiora, la accarezza con un brivido. I versi della poetessa kosovara danzano al ritmo dell'inquietudine e dell'inganno, della nostalgia più dolce e dell'amore più folle per catturare il lettore in un'atmosfera lunare che si nutre del fascino del non detto, tutto da decifrare". Prefazione di Fatime Kulli.

La poesia come pittura. La pittura come poesia. È questo il significato più nascosto e intensamente lirico che attraversa l'intera silloge. Sono versi di una poesia libera, spontanea, colta, cesellata di immagini pittoresche, di suggestioni, di risonanze, di citazioni. Le esperienze più intime, la forza del pensiero tra immanente ed eterno, le emozioni rintracciate sul filo della memoria, ferita aperta sanguinante, la percezione della realtà, nei suoi toni spenti e insieme luminosi, si fondono con le voci eterne del mito, con le sue figure più rappresentative di arte e umanità. Il mito, la cultura danno il senso della perpetuità esistenziale e lo snodarsi dei versi, nella loro misura variabile, sembra adeguarsi all'andamento della stessa esistenza. L'attenzione quasi cronachistica a personaggi e a luoghi pone l'accento sullo sfiorire e il decomporsi della vita, sul mistero delle cose, tra contingente e assoluto.

Muovendo da prospettive di indagine differenti, il volume si propone di sollecitare una discussione ad ampio raggio sul rapporto tra i caratteri fondativi della storia di Bari novecentesca e la "questione adriatica", nella consapevolezza che quest'ultima costituisce uno degli assi principali di riferimento per lo studio delle vicende dell'intera regione e, per molti versi, della stessa storia nazionale. "In tale contesto - come ricordato nella Premessa da Luigi Masella - la storia di Bari nel corso del Novecento (...) offre spunti di riflessione sia sulle modalità complesse e talvolta non sempre lineari di elaborazione di politiche commerciali culturali volte a costruire momenti importanti di interlocuzione tra le due sponde dell'Adriatico, sia sulle forme di elaborazione e rivisitazione di ideologie e tradizioni che hanno segnato i momenti di attenzione verso i paesi e i popoli "dirimpettai" e nello stesso tempo, all'interno, le basi su cui in molti casi le classi dirigenti hanno costruito programmi politici ed economici di crescita e di espansione e condizioni per una loro più ampia legittimazione".

In uno scenario futuribile sull'orlo del baratro - metaforicamente e spaventosamente simile al nostro mondo occidentale, sempre più schiavo dell'alienante e coatto dominio della Tecnica -, Ilaria Folli, coraggiosa e giovane insegnante, si ritrova a fine anno scolastico in un'aula disadorna con quattro suoi affezionati alunni, per un ripasso in vista degli esami. Con i ragazzi - Emanuele, Giacomo, Chiara, Carmen - inizia quasi involontariamente un confronto sui grandi temi della vita. Ognuno si ritrova a raccontare una storia, a dare una testimonianza col proprio racconto: la resistenza individuale innanzi al potere costituito, l'amore, la fede nell'essere, la bellezza e lo struggimento dell'esistere, paiono essere valori e percorsi ardui ma forse, in tempi così agitati, ancora percorribili.

Il libro immette il lettore in un mondo magico, che si snoda a livelli quasi sempre alti di tensione psichica, intellettuale e morale che, in modo definitivo, si scioglie solo con le parole conclusive delle memorie che il protagonista compone. L'autore di questo viaggio a ritroso nel tempo, è il nobile e aitante cavaliere provenzale Henri di Ventadorn, che, abbandonato in giovanissima età il castello avito e avventuratosi nella vita cavalleresca, diviene una figura di tutto rispetto, grazie anche alla partecipazione a diverse imprese coi crociati, ma in particolare a quella contro gli albigesi. Proprio nel corso di questa guerra l'occhio vigile dell'Inquisizione, in mano ai monaci domenicani, lo "sceglie" per una missione "santa": recarsi, su commissione dello stesso papa Innocenzo III, in Bulgaria, terra donde trae origine e alimento l'eresia albigese, per catturarne il fondamento dottrinale, il cosiddetto quinto vangelo di San Giovanni, Libro Sacro dei bogomili.