Bompiani

Sailor e Lula si amano di un amore puro, in un mondo che conosce solo violenza e sopraffazione. Superando l'opposizione della Strega Cattiva (la madre di Lula) e passando indenni tra incendi, incidenti stradali, gangster sadomaso e sconclusionate rapine in banca, i due ragazzi riescono a coronare il loro sogno d'amore con l'aiuto di una fata vestita d'azzurro e di Elvis Presley. Sfrenato "on the road" spietato e romantico, psichedelico e allucinato, è il romanzo che ha fatto conoscere il talento di Gifford in tutto il mondo, da cui David Linch ha tratto il film vincitore della Palma d'Oro al Festival di Cannes 1990.

Nella piramide di Khufu, in Egitto, più di trentatré secoli fa un uomo, forse uno spettro, si aggira smarrito tra il mondo dei vivi e la terra dei morti. La sua vita gli appare come un lampo: nascita, morte e imbalsamazione, il corpo immerso nel natron, i ferri e gli uncini che svuotano il cranio. Con un linguaggio curato fin nei minimi particolari, l'autore ci guida tra i misteri dell'antico Egitto, in un mondo di intrighi, passioni, divinità, magie e orrori.

Delitti "bestiali" solo perché perpetrati da animali. Ma in realtà omicidi raffinatissimi, vendette lente e meditate, riscatti attesi e più che motivati. Che siano elefanti maltrattati, gatti perseguitati, topi orribilmente torturati, polli da allevamento resi pazzi dal regime di vita loro imposto, capre sadicamente private della libertà e perfino scarafaggi in grado di filosofeggiare, questi animali sono più che umani per psicologia e sensibilità e sorprendentemente in grado di reagire contro il loro persecutore, quasi sempre un essere umano che di umano ha ben poco. Tredici racconti inquietanti, pervasi da un'ansia sottile che svelano il punto di vista dei domestici compagni dell'uomo.

L'oggetto del libro è costituito dall'insieme di fatti, esperienze e proposte teatrali al quale, dalla fine degli anni Cinquanta, sono stati dati nomi come "teatro d'avanguardia", "teatro di ricerca", "teatro sperimentale" e, appunto, "nuovo teatro". Il connotato principale di queste esperienze, per altro molto diverse tra loro, è consistito fin dall'inizio nella ricerca di un rinnovamento profondo del teatro rispetto alle convenzioni cristallizzate della scena ufficiale e nel tentativo di fare emergere delle alternative ad essa non soltanto sul piano delle forme espressive ma anche su quello dei modi di produzione e di fruizione.

La pedagogia è la scienza generale della formazione e dell'educazione dell'uomo: è questa la prima delle cento tesi di cui il libro si compone. Mario Gennari e Anna Kaiser richiamano l'attenzione del lettore intorno alle questioni fondative di quel sistema di saperi che va sotto il nome di Pedagogia Generale, della quale è qui resa manifesta la natura critica, problematica e riflessiva. Una logica presiede all'articolazione interna del volume: intrecciare le questioni epistemologiche della pedagogia generale agli interrogativi profondi che emergono dalla formazione e dall'educazione dell'uomo. L'incedere del testo è sintetico e serrato. Il lettore potrà selezionare proprie pause di riflessione, proseguire la ricerca sviluppando autonomamente singole tesi, leggere il volume tutto d'un fiato per avere un quadro organico e introduttivo alla pedagogia generale, la quale - come recita una delle tesi esposte nel volume - è una scienza libera che studia liberamente la libertà nella formazione dell'uomo. La Bibliografia e l'Appendice saranno due strumenti preziosi per il lettore. L'una fornisce tutti i dati relativi alle più significative opere apparse nel Novecento e dedicate alla pedagogia. L'altra riassume - per la prima volta - in modo organico e preciso le modalità principali da seguire per fare ricerca in pedagogia servendosi del "sistema autore-data" nella redazione del testo, della bibliografia e delle note.

Dalla felicità di vivere, dal sentirsi vivi nasce quest'opera, diario di un viaggio in Sardegna, pubblicata per la prima volta nel 1932 dallo scrittore appena ventiquattrenne. Fin dalle prime pagine la Sardegna diventa pretesto e occasione per esprimere una profonda ansia e frenesia di conoscenza. L'incontro tra Vittorini e le cose, la natura, i villaggi o le città, gli uomini, si realizza sempre con l'entusiasmo di chi vive proiettato fuori di sé, con un'apertura totale alle novità, con lo sguardo dei bambini e dei poeti.

"L'amore coniugale" è la storia di un uomo che cerca al tempo stesso di essere buon marito e buon scrittore, finendo col fallire entrambi gli obbiettivi: il fallimento erotico-sentimentale da un lato e il fallimento letterario dall'altro. Il contrasto tra vita affettiva e vita culturale è affrontato in tutta la sua crudezza, con la tipica capacità di Moravia di raccontare, senza reticenze, e di fare emergere un discorso civile e morale.