Bononia University Press

Garibaldino e patriota, combattente delle guerre di indipendenza e giornalista quale direttore per lunghi anni del quotidiano progressista di Milano Il Secolo, Ernesto Teodoro Moneta è stato l'unico premio Nobel per la pace italiano. Un progetto di pace internazionale, il suo, collegato proprio a questa formazione risorgimentale, nella convinzione che il costituirsi di libere comunità nazionali guidate da istituzioni rappresentative sfociasse inevitabilmente nell'armoniosa e, appunto, pacifica convivenza tra i popoli. Del resto, la stagione in cui svolse il suo ruolo di infaticabile propugnatore del movimento pacifista sembrò confermare un simile obbiettivo: nessun conflitto turbò i rapporti tra i paesi del Vecchio Continente nel trentennio a cavallo tra Ottocento e Novecento, mentre si andavano consolidando gli Stati frutto delle aspirazioni nazionali dei precedenti decenni. Seguendo, dunque, la sua attività, è possibile ricostruire la complessa e, a volte, inattesa rete di rapporti tra alcuni dei maggiori intellettuali e politici europei, da Pareto a De Amicis, da Cavallotti a Colajanni, fra i tanti, che furono partecipi di questa "battaglia per la pace", fino ad ora assai poco conosciuta e che comincia ad affiorare nelle carte inedite analizzate dall'autrice.

L'epoca della globalizzazione sta sempre più velocemente decostruendo e disorientando le strutture e le culture che hanno costituito la società occidentale moderna. I vecchi confini degli stati-nazione che distinguevano (e controllavano) l'interno dall'esterno, la differenza tra spazio pubblico e privato, l'autocomprensione attraverso diritti dell'umano, le identità e le funzioni ben definite e delimitate dei sotto-sistemi sociali, i criteri di giustizia, e moltissime altre fenomenologie sociali, vengono sempre più velocemente scardinate sino al punto da mettere in discussione la stessa possibilità di ricostituire qualcosa di solido e strutturante. Soprattutto balena nell'orizzonte futuro del dopo-moderno la possibilità che non si dia più alcuna capacità di nuovi "ordini". Ma, all'ombra dei processi decostruttivi che scatenano nuovi rischi e pericoli, emergono fondamentali processi di ricostruzione di un sociale che si orienta in modo innovativo all'umanità cercando di "salvarne" la natura specifica che va chiarendosi attraverso la storia. Sono questi i processi "costituenti" di una possibile società riflessiva, capace di mantenere la complessità scatenata dal Moderno entro nuove cornici di senso. Ed è entro questa cultura costituente che si intravede la possibilità dell'umano inteso come continuo processo di auto-trascendenza.

Questo volume costituisce un'introduzione per chi vuole capire che cos'è una biblioteca digitale e che cosa occorre per progettarla e costruirla: quali conoscenze, quali competenze, quali mezzi tecnici. Partendo da tematiche proprie di qualsiasi biblioteca (raccolta, gestione, catalogazione, conservazione dei dati; servizi per gli utenti) si giunge a temi propri delle biblioteche digitali: proprietà intellettuale, l'Open Access e licenze Creative Commons, perché i risultati della ricerca circolino liberamente; digitalizzazione, correzione, annotazione del testo, perché le opere digitalizzate siano valide e ricche di informazioni per i lettori; progettazione e costruzione del sito della biblioteca, perché senza di esso una biblioteca digitale non esiste. E ancora: la scelta tra software proprietario e software libero; i formati di distribuzione delle opere digitalizzate; il collegamento con depositi istituzionali e con grandi raccolte Open Access (Internet Culturale ed Europeana).

Da un remoto crimine consumato sul corpo di una donna, un romanzo con personaggi realmente esistiti e altri vissuti, forse, solo per il coraggio di raccontare questa storia, ove tutto è vero tranne quello che è verosimile. Vero il delitto di famiglia, datato 1606 e commesso in una stanza della Villa del Toiano, nei dintorni di Bologna, per mano di aristocratici in grado di comperarsi il processo e far sì che tutti tenessero le bocche cucite. Di verosimile fantasia la storia di Lucco, gazzettiere e testimone del crimine, e di Moscatelli stampatore con officina sita nella contrada di San Vitale. Sul filo della tragica notizia, dal torchio di bottega lanciano una sfida al cuore del Palazzo con l'uno che scrive e l'altro pubblica a puntate la narrazione dell'orrendo e compassionevole Caso. Sono entrambi pazzi, sognatori, oppure profeti di una libera stampa? Nel cuore di questo romanzo, scritto in una lingua oramai dimenticata, i protagonisti le figure di sfondo i persecutori come i perseguitati si raccolgono in quel teatro che appartiene a tutti: la piazza. Qui, da secoli, passano le storie dei potenti quanto degli umili, della gente saggia e degli spiriti liberi mentre s'ascoltano le fanfaluche raccontate dai matti.

Poeta, romanziere, drammaturgo, studioso, teorico e capofila della neoavanguardia, Edoardo Sanguineti (1930-2010), protagonista della cultura italiana ed europea del secondo Novecento, è stato anche un prolifico traduttore: di Shakespeare, Corneille, Goethe, Brecht e tanti altri moderni, ma soprattutto del teatro antico, da Eschilo a Euripide, da Sofocle ad Aristofane, fino a Seneca. Le sue traduzioni costituiscono paradossali esperimenti di resa a calco, che sfidano le abitudini espressive delle nostre accademie e dei nostri teatri, guidando a esiti stilistici stranianti e folgoranti. Quella che si presenta qui è la traduzione dell'Ifigenia in Aulide di Euripide realizzata da Sanguineti nel 2007 e finora mai giunta alle stampe. Oltre a costituire il più corposo inedito del poeta, tale opera è la testimonianza di un procedimento traduttivo sempre più affinato, che forza le strutture della lingua sino a limiti prima mai raggiunti, che ibrida comico e tragico in un amalgama instabile e stupefacente: per sancire, con sovrana ironia, l'impossibilità di un rapporto immediato fra noi e l'antichità, fra noi e i nostri 'classici'. Il testo di Sanguineti è corredato da un'ampia introduzione, da un commento e da un prezioso apparato di varianti d'autore, che testimoniano le laboriose fasi di stesura dell'opera.