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Dopo il successo di "Caligola", video presentato nel 2005 alla Biennale di Venezia e degli spot televisivi con Sharon Stone e Bernard-Henri Lévy per una finta campagna presidenziale americana, nell'ottobre 2007 Francesco Vezzoli ha trasformato la rotonda del Guggenheim Museum di New York con la messa in scena di "Così è (se vi pare)", del Nobel italiano per la letteratura Luigi Pirandello. La rappresentazione, inclusa in Performa07, la biennale di nuove rappresentazioni artistiche ospitata in venti teatri di New York, era affidata a un cast di star internazionali come Kate Blanchett e Nathalie Portman, ma anche attori sconosciuti, e ha coinvolto tutto il pubblico su temi quali la relatività della verità, il bisogno di illusione e l'instabilità dell'essere umano. Coprodotta dalla Gagosian Gallery di New York, la messa in scena è interamente documentata in un volume in cui ci si può letteralmente specchiare, grazie all'interno della copertina, specchiante.

"Come architetto il mio problema è capire come assumersi la responsabilità di progettare un palazzo sapendo poco o nulla dei fruitori, e capire inoltre quando è il momento di fermarsi per lasciar spazio alle loro scelte." Musée dans la rue, il progetto di Yona Friedman ideato per il Corso Superiore di Arti Visive della Fondazione Antonio Ratti di Como, discende dallo stesso principio: lasciare al fruitore il massimo grado di libertà di decisione, consentendo alti livelli di complessità. Pensato e realizzato da Friedman coinvolgendo gli studenti del corso, i bambini di una scuola materna e i cittadini di Como, Musée dans la rue è stato realizzato nell'Asilo Sant'Elia di Giuseppe Terragni e in una piazza centrale della città, costituendo un'anteprima/prototipo del progetto originariamente ideato per la Mairie di Parigi, che vedrà la sua diffusione in diverse città europee. Come dichiara lo stesso Friedman, infatti, "quando lancio un'idea conosco il punto di partenza, mai quello d'arrivo..."

Questo libro raccoglie un'attenta selezione di dipinti, acquarelli e disegni dell'artista irlandese William McKeown, molti dei quali pubblicati per la prima volta. L'artista è particolarmente noto per i suoi lavori astratti che indagano gli stati mentali e le caratteristiche effimere della natura. Rasentando il monocromo, questi dipinti hanno una superficie particolarmente rifinita, attraverso meticolose stesure pittoriche, rivelando un raffinato senso del colore e delle gradazioni tonali.

Il ciclo pittorico dedicato a Jackson Pollock qui documentato nasce da un reperto bibliografico: la sezione "Une vie, éléments et documents", biografia commentata e illustrata del grande pittore americano, così come appare nel catalogo Jackson Pollock del Musée national d'art moderne di Parigi del 1982. In questo suo libro d'artista Gabriele Di Matteo sottopone le oltre settanta illustrazioni di quel precedente catalogo a un processo di riproduzione: le fotografie che ritraggono Pollock nei diversi momenti della sua vita sono state tradotte in pittura e trasformate in quadri. Un atto questo che si ferma all'esatto limite oltre il quale si identificherebbe con la produzione di copie. Tutti i documenti invece (lettere, dattiloscritti, inviti e altro), alcuni riscritti a mano, sono stati rifotografati e ingranditi. Resta fuori da questo processo di traduzione la pittura di Pollock. Così, le vedute delle mostre, delle sale o dei saloni espositivi che hanno ospitato i famosi dripping e le altre opere di Pollock ci presentano solo quadri bianchi. Spogliando l'artista dell'immagine che ci ha lasciato, restano da una parte la pittura e tutto quello che ha di incommensurabile con qualsiasi dinamica attuale, dall'altra la sua vita e l'impossibilità con cui essa si è scontrata.

Questo è il secondo volume delle infinite conversation, interviste del curatore Hans Ulrich Obrist. Contiene conversazioni con alcuni dei più importanti architetti, artisti, registi, storici, musicisti filosofi e scrittori del XX e XXI secolo. Le 70 interviste qui pubblicate sono tratte da un archivio di quasi 2.000 ore di registrazione. Ordinate cronologicamente seguendo l'anno di nascita degli intervistati. La portata è enciclopedica, il tono è intimo, gli scambi di vedute e opinioni hanno generato traiettorie biografiche, esperimenti culturali, avventure teoretiche, progetti mai realizzati.

Un libro provocatorio composto da una serie di saggi sul concetto di "sostenibilità" nell'ambito della cultura, della teoria e della musica contemporanee: un approccio fresco e interdisciplinare verso un'esigenza ormai irrinunciabile che accosta le conclusioni e i fecondi scambi di idee tra teorici, musicisti, architetti, artisti e VJ sviluppatisi durante il Festival d'Azione Culturale SOS4.8: 48 ore di creazione artistica non-stop. I testi sono firmati da teorici contemporanei, architetti, musicisti, curatori, artisti e VJ.

Il libro dell'artista e curatrice Heide Hatry raccoglie un recente corpus di opere che ha la pelle come mezzo artistico. "Heads and Tales" propone la documentazione fotografica di 27 sculture, ciascuna delle quali rappresenta una donna immaginaria; per ciascuna importanti scrittori contemporanei hanno inventato biografie, ricordi ed evocazioni, ottenendo l'effetto di dar loro la vita o più vite. E le vite create per loro sono sbalorditive e talvolta innervosiscono persino.

Si è spesso parlato del mistero della memoria dell'acqua, ma siamo noi a ricordare l'acqua o è l'acqua, l'elemento da cui è scaturita la vita, che ricorda noi? Sott'acqua la naturale percezione terrestre è alterata, le forme sono incerte, i tesori nascosti. Ambientata in alcuni dei più suggestivi acquari d'Europa, la surreale ricerca di Giuseppe Ripa rivela l'ambiguo fascino che caratterizza il nostro atavico rapporto con gli animali, allo stesso tempo vicini e lontani, familiari e alieni, reali e fantastici. Gli animali, le persone, gli spazi architettonici degli acquari, ogni elemento viene ricondotto all'incessante fluire dell'acqua, così simile a quello della memoria nel suo alterno movimento dalla superficie alla profondità. La stessa storia dell'uomo sembra dissolversi nei mille riflessi dell'acqua e tutto diventa più ambiguo e indefinito, proiettandoci nel mistero e suggerendo nel ribaltamento di ruoli e situazioni una delle chiavi di lettura di questo sorprendente lavoro. Giuseppe Ripa si distingue per la forza poetica delle sue immagini e per una profonda valenza evocativa di temi quali la memoria, l'identità e il destino dell'uomo.