Charta

Il parco è un'area a statuto speciale, se si va al parco si diventa cittadini del parco, ci si adegua all'esperanto dell'area verde circondata dalla città. La vegetazione è diversa, la temperatura e gli odori, i colori e le insegne sono diversi, la città non c'è più, le differenze sono sparite, si è nell'universo parco, che obbedisce a regole internazionali e non alla lingua che parla l'uomo o al colore della sua pelle. Ricerca di socialità, storie di individui, coppie, famiglie, gruppi, solitudini, incertezze, sospensioni, osservate più che ritratte, da Marina Ballo Charmet nei parchi di Milano, Londra, Berlino, Parigi, Roma, Vienna, Madrid, Lisbona, Palermo, New York fotografando ad altezza di bambino con sguardo veloce e carico di imprevisti, quasi parallelo al terreno. Nelle sue foto non si vede nulla di lei, eppure c'è sempre qualcosa di lei: quel suo modo di guardare e la terra su cui appoggia i piedi per fotografare.

"Il mio progetto per lo schermo frangifuoco del Teatro La Fenice e per la Fondazione Bevilacqua la Masa ha come punto di partenza il suono di un'accordatura d'orchestra per una serie di proiezioni in movimento dal caos verso l'ordine: un saggio di anti-entropia visiva." William Kentridge

Dal 1999 lo scultore australiano Andrew Rogers ha lavorato ai "geoglyphs", una serie di opere land art. I "geoglyphs" sono metafore del ciclo eterno della vita, che comprende la crescita e tutte le emozioni che colorano l'esistenza umana, e sono stati realizzati in 12 diverse ambientazioni nei sei continenti con l'aiuto di 5.000 persone. Il suo viaggio si snoda attraverso il deserto, l'umidità lussureggiante delle regioni tropicali, i ghiacci eterni dell'Islanda, le altezze vertiginose dell'Altopiano Boliviano e la serenità cristallina delle montagne dell'Himalaya in Nepal. Nel corpus di lavori raccolti nel libro anche il ciclo della "Celebrazione della vita": alcune donne incinte fotografate contro gli sfondi delle sculture ambientali di Rogers.

Si dice spesso che Giorgio Morandi ha dipinto soprattutto bottiglie, sempre le stesse bottiglie. Non è vero, ma anche fosse? Anche albe e tramonti sono sempre gli stessi eppure non ce n'è uno uguale all'altro da quando è nato il mondo. Le nitide foto di Gianni Berengo Gardin e una chiacchierata, tanto informale quanto amichevole, tra due persone - Carlo Zucchini e Silvia Palombi - che parlano di Morandi con affetto e rispetto, accompagnano premurosamente un trasloco storico, quello dello studio dell'artista, che dopo un periodo di permanenza al Museo Morandi torna a casa, in via Fondazza, nel centro di Bologna.

È una delle presenze più significative tra gli artisti che provengono dall'Europa dell'Est, coniuga ricordi d'infanzia, ironia, conoscenza di un territorio dal passato drammatico, impegno civile e analisi del vissuto individuale. Ha partecipato a manifestazioni prestigiose quali la Biennale di Istanbul, Manifesta, la Biennale di Venezia e Documenta. Il libro descrive tutto il suo iter creativo fino al 2008 ed è il più completo pubblicato sull'artista bosniaca a oggi.

L'artista si è ispirata alle foto che Isabella Stewart Gardner ha collezionato durante un viaggio in Cina nel 1883, utilizzandole per realizzare video nei quali paesaggi irreali sono animati da disegni, immagini e musiche. Il risultato è una narrazione fantastica che ha la "patina" della storia. Il lavoro di questa artista è saldamente ancorato al disegno, la tensione dinamica, che si alterna tra il disegno, le figure e lo sfondo viaggia fra spazio e tempo, ha influenzato considerevolmente l'attività dell'artista con la carta, la cartapesta, la porcellana e l'animazione.

L'arte di Jaki Irvine è volta alla legittimazione delle stranezze: tutto ciò che sembra coerente, improvvisamente cade a pezzi. La sua opera comprende molti film e video, anche in forma d'installazione, ed esplora gli estremi della passione e della quotidianità. Il libro d'artista in collaborazione con Sligo Model Art, sembra il copione di un regista di teatro, arricchito da appunti e note di lavorazione.

Affascinata dal fenomeno l'autrice ha cominciato a studiare le regole dell'arte contemporanea, i criteri curatoriali verso il lavoro degli artisti e il riposizionamento degli stessi all'interno del triangolo istituzioni-mercato-sperimentazione. Questo libro illustra la storia dell'arte contemporanea cinese dallo stadio più nascosto al suo lento risalire verso la sfera pubblica attraverso le infrastrutture istituzionali, le leggi del mondo dell'arte e l'accettazione pubblica.

Da quarant'anni attraverso musica, pittura, performance, film, scultura, si impegna su temi fondamentali quali la pace, il rispetto, la ricerca di se stessi; tra i fondatori del movimento artistico di Fluxus, Yoko Ono è certamente tra coloro che hanno maggiormente influenzato molti artisti contemporanei. Molte delle sue azioni hanno colmato la distanza tra l'arte e la partecipazione del pubblico, da sempre una caratteristica dell'opera di Ono. Il libro in collaborazione con la galleria Lelong di New York documenta l'opera touch me, un corpo femminile riprodotto in segmenti di materiale plastico morbido che il pubblico poteva toccare e le foto di ciò che è accaduto attorno all'installazione.

Fra le discariche e gli slum, insieme ai ragazzi e agli artigiani di strada, alla scoperta di come si riesce a sopravvivere, a recuperare e promuovere la propria esistenza. Scatti fotografici realizzati tra mercati e villaggi kenioti dove si sviluppano attività e forme di sostentamento autonome; l'esperienza dello sfruttamento dei materiali poveri e di riciclo e la scoperta di forme d'arte locale di grande forza espressiva, a volte ingenua ma di grande intensità, dai giocattoli alle opere di artigiani e artisti. La forza di un'arte fantasiosa e un po' magica.