Charta

Sono trascorsi ormai cinque anni dall'occupazione americana in Afghanistan, innescata in seguito agli eventi dell'11 settembre. Questo volume offre uno sguardo sulle vite dei civili afgani dal primo giorno di occupazione nel 2001 fino al ritorno delle violenze a largo raggio nel 2006-2007. Dello stesso autore di "This is war", Charta, 2004.

Un libro d'artista dedicato al disegno, un rapporto duraturo con la materia delle immagini, documentato da opere che risalgono al 1987. Un repertorio mirato di lavori eseguiti con diverse tecniche manuali: carta stampata pieghettata o tagliata, poster traforati, cuciti o parzialmente cancellati, silicone, acrilico o vernice spray, per ricalcare immagini fotografiche, fotocopie trasferite o pirografate, tappeti tinti. Nel volume anche lavori recenti, derivati da immagini tratte dall'archivio dell'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston messe a confronto con opere che trovano la loro origine dalla Sala delle Asse del Castello Sforzesco di Milano.

Questo volume documenta la grande video installazione "The Palace at 4 A.M." di Jon Kessler. Installata per la prima volta al PS 1 Art Center a Long Island City nel 2005, è stata esposta successivamente alla Falckenberg Collection ad Amburgo e alla Galerie Hans Mayer a Düsseldorf: oltre 300 schermi, quasi 5 chilometri di cavi elettrici e di video, e oltre 50 camere di sorveglianza. Le immagini dei media, i giocattoli e altri oggetti si uniscono per rappresentare la guerra in Iraq, l'uragano Katrina e la saturazione da esposizione troppo massiccia a notizie e trasmissioni radiotelevisive. Le sculture meccaniche che contengono videocamere generano immagini dal vivo che i visitatori vedono in tempo reale: l'osservatore si trasforma contemporaneamente in voyeur, esibizionista, spettatore e soggetto sorvegliato.

Quattordici artisti che hanno lasciato la Cina prima degli eventi del 4 giugno 1989 a Tiananmen, si sono stabiliti a New York, Parigi e Sydney e sono diventati tra i maggiori artisti internazionali del decennio appena trascorso. Tra questi Cai Guo-Qiang, Xu Bing, Wenda Gu, Zhang Huan, Huang Yong Ring and Chen Zhen. Questo è il primo libro che identifica questa comunità di emigrati e comprende una profonda discussione sul loro lavoro condotta tramite interviste agli artisti stessi.

Gioielli d'argento leggeri, pezzi unici ispirati dall'amore per la natura e per il mare, una sorta di amuleti. L'amore per la natura e per il mare suggeriscono a Giuliana Michelotti le forme per i gioielli che crea con l'aiuto della cera. Conchiglie e madrepore corrose dalle onde, coralli ramificati in modi infiniti, rami e piccoli sassi diventano nelle sue mani collane, bracciali, pendenti e orecchini d'argento inconfondibili per foggia e leggerezza.

Un libro per conoscere meglio molti protagonisti dell'arte contemporanea italiana. Il libro richiama l'attenzione sul vasto e articolato genere degli scritti degli artisti. Spesso trascurati dopo la loro apparizione e di difficile reperimento, restano comunque documenti di notevole interesse. Oltre ad essere utili per una migliore comprensione delle opere, offrono un'ampia conoscenza dell'insieme di idee e fermenti, parte essenziale del fenomeno artistico. La scelta compiuta dagli autori ha prestato attenzione alla significatività degli scritti, di volta in volta teorici, tecnici, letterari, di un folto gruppo di artisti italiani, prevalentemente aniconici, dagli anni Sessanta a oggi: da Enrico Castellani, Enzo Mari, Getulio Alviani, a Rodolfo Aricò, Marco Gastini, Giorgio Griffa fino ad Alberto Garutti, Marco Tirelli, Gianni Asdrubali, tra gli altri.

Peter Nadin non ha più esposto le sue opere dal 1992. Nadin decise di interrompere l'attività espositiva nel tentativo di "disimparare a fare arte". Gli ultimi quindici anni sono stati caratterizzati da una produzione artistica libera, intensiva e privata, portata avanti nella fattoria che possiede insieme alla moglie sui monti Catskill (NY): 150 acri di foresta, allevamenti di api selvatiche, habitat ideale per capre, polli, maiali, oltre che per verdure e alberi da frutto. Le esperienze tattili, olfattive, visive e uditive del terreno hanno spinto l'artista a creare dei segni sulla tela usando ingredienti appartenenti alla vita della fattoria: miele, cera, propoli, noci nere, bacche di sambuco, uova di gallina e lana cachemere. I "First Marks" risultano paragonabili a delle reliquie medievali: il reliquiario conserva un frammento del corpus venerato, mentre il dipinto o l'icona ne riproducono l'aspetto e rappresentano un progetto artistico della durata di circa 15 anni, che riporta l'arte agli impulsi più basilari che la generarono in origine.

Zhang Huan è noto soprattutto per la provocatoria produzione dei primi anni, una lavoro di foto-performance a Pechino che trattava la relazione tra la resistenza fisica e la tranquillità spirituale. A partire dal suo trasferimento a New York, la sua opera esplora spesso incroci culturali, e le sue più recenti sculture e installazioni di grandi dimensioni risultano distintamente introspettive e in qualche modo religiose. Il libro include testi su ogni fase dell'affascinante carriera dell'artista a Pechino, New York e Shanghai, dai noti esperti di arte contemporanea, così come la prospettiva stessa di Zhang Huan la sua opera e la sua concezione dell'arte.

Attraverso tre sculture in marmo colorato e due ceramiche, Ontani racconta la Galleria Gian Ferrari di Milano. Attraverso se stesso seduto su un libro, con un libro in mano e un arcobaleno che gli cinge le spalle; con gli occhi della "Natura morta con gli occhi" di Filippo de Pisis; con l'irrinunciabile citazione-omaggio ad Arturo Martini; la Leda col cigno e la maschera pirandelliana dei Sei personaggi. L'artista riflette, anche grazie a un inedito specchio realizzato a Murano, sulla storia di una galleria d'arte diventata punto di riferimento nella cultura del Novecento italiano.