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Attraverso una videoinstallazione, una performance-teatrale e questo libro, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini raccontano la tragedia della vita quotidiana in Israele e in Palestina e lo spaesamento che la pervade servendosi delle parole di David Grossman, scrittore israeliano che vive a Gerusalemme ed esponente di rilievo di Peace Now, e di Laila EI-Haddad, giornalista palestinese che vive a Gaza. La terza fonte è Mahmoud Darwish, poeta palestinese del quale gli artisti hanno illustrato parte di un saggio sui fiori che crescono in Palestina, intesi come simbolo di bellezza, fertilità e fragilità di quella terra contesa e bagnata dal sangue, una delle zone più isolate e recintate del pianeta.

"Terminal Stage" analizza in profondità i temi della metamorfosi e della trasformazione biologica che caratterizzano l'opera dell'americano Richard Dupont dal 2003, anno in cui lo scultore iniziò a produrre opere legate ad una scansione digitale tridimensionale del suo corpo. Gli ambienti scultorei di Dupont impegnano lo spettatore in relazioni percettive-fisiologiche che si sviluppano tra lo spazio mentale e il mondo fisico. Il libro si concentra su una grande installazione pubblica in un edificio di New York.

La giovane artista tedesca Ulla von Brandenburg indaga l'ampia gamma di media che riflette il loop, la ripetizione, temi comuni nella sua pratica artistica veramente particolare. Sfogliando il libro si attraversano i più eterogenei linguaggi artistici e non sorprende scoprire che Brandenburg ha studiato design e arti visive alla Scuola di Belle Art di Amburgo, famosa per gli studi sulla percezione visiva. L'artista prende spunto dalla letteratura, dall'arte, dal teatro espressionista, dai film hollywoodiani, dagli scacchi, dalla magia e dalla psicanalisi freudiana, per dar vita a opere dalle origini e dai significati più diversi, che suggeriscono una visione del mondo tra realtà e finzione.

L'idea di bellezza è cambiata. La bellezza, oggi, è nell'intenzione, nell'originalità, nella composizione e nell'attitudine, certamente non in un concetto riduttivo come l'omogeneità formale. È basata sulla sintesi e sul talento individuale. Come la musica, la moda è il successo della manifestazione dell'individualismo democratico e il risultato di ciò che si definisce stile. Monica Castiglioni e Natsuko Toyofuku aprirono insieme l'atelier e il negozio Anthias, a Milano, 18 anni fa per realizzare gioielli e oggetti in argento e bronzo, a volte con perle e gemme, a volte con qualche altro materiale, legno, ad esempio, e vetro soffiato. Il libro racconta la loro avventura nello stile.

Jack Pierson (1960) è uno degli artisti americani più influenti. Attratto da temi quali la celebrità, il melodramma, la solitudine e la narrativa emozionale, Pierson riversa nelle sue opere riferimenti visivi e letterali all'amore perduto, al desiderio sessuale, al fascino sbiadito, agli attimi fuggenti e alle riflessioni sentimentali. Questo è un libro d'artista che contiene un amalgama di otto pubblicazioni precedenti, alcune delle quali attualmente fuori stampa, sul lavoro di Pierson dal 1992.

Monica Castiglioni, artista dalla personalità poliedrica, è nata a Milano e per vivere ha scelto New York. Con la stessa passione realizza gioielli, ritratti fotografici di persone che le piacciono e foto artistiche. Questo è il primo libro sulle sue foto, molto particolari, di New York City, ritratti di una città che ama e che si specchia nell'acqua delle pozzanghere dopo un giorno di pioggia, scorci di palazzi che l'artista fa dialogare con il 'tessuto' dell'asfalto quasi pittoricamente: è il volto sconosciuto di NYC che viene alla luce lungo strade percorse ogni giorno da milioni di persone.

Una selezione di disegni di Rebecca Horn, l'artista contemporanea tedesca famosa per le body extension, per le sculture in movimento e anche per il suo lavoro di regista cinematografica. Un libro con riproduzioni particolarmente curate, ciascun disegno accompagnato da un breve poema dell'artista stessa.

Una nuova serie di lavori, tra cui quelli che documentano le atrocità commesse contro gli schiavi afroamericani liberati dopo la Guerra di Secessione americana. I piccoli ritagli che costituiscono questa serie riflettono sulla triste ripetitività delle atrocità razziste. Il lavoro di Kara Walker si concentra prevalentemente sulla dissoluzione della soggettività nera e del suo significato nel contesto del bianco e del colorato, il tutto con elementi di collage che includono le silhouette grazie alle quali l'artista, che denuncia incessantemente le ingiustizie di una società razzista e sessista, si è imposta all'attenzione della critica internazionale.

"Se Leonardo vivesse nel nostro tempo, impavido, temerario e sperimentatore infaticabile, senza alcun dubbio, utilizzerebbe le tecnologie visive più evolute, cercando di spingerne i confini sempre oltre il conosciuto con tutto l'entusiasmo della sperimentazione. Anticipando nei suoi dipinti l'uso del suono, del movimento e di tutte le possibilità estreme della luce, egli avrebbe certamente promosso ricerche sulla continuità e sulle corrispondenze tra il linguaggio pittorico e quello cinematografico. Con la necessaria modestia abbiamo percorso alcune strade che immaginiamo Leonardo stesso avrebbe preso, per suscitare la meraviglia, provocare la reazione intellettuale e spirituale di fronte a questo momento profondissimo dell'Ultima Cena, e ciò che esso rappresenta e profetizza. Il volume, quasi un presagio degli eventi di luce, suono e proiezioni nel Refettorio di Santa Maria delle Grazie, ma anche in altri luoghi, propone la rappresentazione in scala reale del monumentale lavoro di Leonardo che risplende ed emoziona tuttora dopo più di cinque secoli." (Peter Greenaway)

Una monografia dedicata all'opera di Rui Chafes (Lisbona, 1966), uno dei rari scultori dei nostri tempi che ancora crede che la mano dell'artista possa trasformare la materia in immaterialità. Il libro avvicina la sua poetica straordinaria e la potenza del disegno e della scultura, linee in volo senza gravità che agiscono da contrappunto all'oscurità di cubi e quadrati di ferro. I testi che la arricchiscono illustrano come la realtà di queste sculture astratte-organiche d'acciaio è sorprendentemente vicina alla realtà della vita, con i suoi momenti di crisi e di equilibrio precario.

Un cuoco italiano accoltella a morte un archeologo tedesco. Siamo a Trieste nella seconda metà del Settecento, l'assassino è omonimo di quello che sarà tra i più illustri storici e critici d'arte italiani del XX secolo, la vittima il fondatore della moderna storia dell'arte. Un corto circuito inquietante che tra associazioni di fantasmi, rimandi alla storia dell'arte, alla statuaria antica, alla "passione" del Winckelmann per i giovani corpi, si è trasformato in ossessione per l'autore, che attraverso corpi di atleti e pugili contemporanei ripropone il colore della Carne Neoclassica che Winckelmann tanto amava.