Charta

La danza è da sempre legata alla libertà. Due grandi protagonisti della fotografia, Gabriele Basilico e Massimo Vitali, hanno rivolto lo sguardo alle discoteche, punti di ritrovo e di espressione libera della personalità dei singoli individui e delle grandi masse. Nella serie Dancing Emilia del 1978 Basilico propone, con ritratti di uomini e donne, salottini e piste da ballo, l'analisi di uno spaccato di italianità che rivela il nascente fenomeno dei dancing e i volti dei loro frequentatori. Vent'anni dopo, nell'inverno del 1997, Vitali allarga alle discoteche la sua indagine fotografico-sociologica, fino a quel momento incentrata sulle popolose spiagge italiane: in un'esplosione di corpi, colori, luci e musica nasce il progetto Beach and Disco. I lavori, messi a confronto e raccolti per la prima volta, sono tutti inediti.

A migliaia di chilometri dalle sabbie del deserto iracheno, agli Stati uniti viene raramente ricordato di essere un paese in guerra. A un crescente numero di famiglie in tutta America, tuttavia, la guerra appare molto reale. I soldati caduti in Iraq e seppelliti ogni settimana. I loro funerali non risultano come eventi drammatici di responsabilità nazionale, o episodi su cui riflettere per chi non è toccato dalla guerra. Molte famiglie vogliono soffrire privatamente. La maggior parte vuole ricordare i propri figli e i propri padri come eroi, morti per la causa degli Stati Uniti. Ma dietro la magnificenza e la tradizione delle cerimonie militari, rimane solo il senso di un'enorme perdita, dolore, e a volte persino il dubbio.

Il libro è la prima monografia che esplora in profondità l'opera filmica dell'artista/fotografa newyorchese, ormai stabilitasi in Australia. Il volume ricco di immagini forti, disegnate dall'artista stessa, include anche le sue riflessioni, le descrizioni del lavoro e gli storyboards. L'autore del testo critico, scrive sull'opera sperimentale nelle opere di Moffat partendo da un presupposto analitico. Esplora la poetica dei film non solo dal punto di vista delle arti visive, ma come un particolare genere di arte performativa che la pone accanto all'artista messicana Frida Kahlo e alla regista surrealista americana Maya Deren.

Costretti dalla gravità degli eventi internazionali recenti a confrontarsi con il tema della mediazione, il poeta Vincent Katz e l'artista Wayne Gonzales hanno lavorato a quattro mani: Katz ha utilizzato la struttura delle udienze di John Roberts, giudice della corte suprema degli Stati Uniti, e i titoli più forti del New York Times, sottoponendo tutto il materiale a manipolazioni e modifiche radicali. Il risultato è un poema, intitolato "Judge", nel quale il termine viene inteso sia come imperativo del verbo sia come sostantivo. Nel frattempo Gonzales trasformava immagini di Bush, Rumsfeld, Cheney e del Pentagono attraverso sofisticate tecniche grafiche, con l'intento di evidenziarne l'aspetto sinistro. Entrambi gli artisti si sono resi conto che i loro lavori si sarebbero completati e integrati a vicenda e hanno prodotto un libro dalla forte carica visiva.

Una serie di opere inedite attraverso le quali l'artista investiga la dimensione del paesaggio come luogo interiore e della memoria, "utilizzate" per la prima volta come "indagine del significato della rappresentazione associata all'idea di schermo mitico", come sottolinea l'artista. Nel volume anche alcuni fotogrammi di "HOPE1", il film di Daniele Pignatelli che ha per protagoniste le opere stesse.

Dalla metà degli anni Sessanta Orlan, unica nel panorama dell'arte contemporanea, ha attraversato da protagonista i maggiori movimenti artistici; la sua opera si colloca oltre i "post" e gli "ismi" e il suo stile inconfondibile è quello di un'artista complessa, irriverente, ironica e al tempo stesso blasfema, iconoclasta. Grazie a Orlan la provocazione della carne, l'indagine della parte nascosta del corpo, l'arte e la vita, il gioco dell'identità e la continua oscillazione tra reale e virtuale si innalzano al grado di poesia. Il libro - in edizione bilingue, francese e inglese documenta le opere del passato e quelle più recenti, rivelando la coerenza di una ricerca artistica proteiforme, capace di mettere tutto in discussione e di rinnovarsi incessantemente, così da trovarsi sempre nell'avamposto del rinnovamento.

In questo libro il fotografo Taj Forer ci prende per mano e ci conduce lentamente verso persone e luoghi toccati e scaldati dalla luce di Rudolf Steiner (1861-1925), l'artista-filosofo tedesco fondatore dell'antroposofia. La pace quotidiana è definita da una gamma di colori, allo stesso tempo serena e vibrante, che ricorda la teoria dei colori di Goethe. La bellezza compare a volte là dove uno se la aspetta: disegni solari infantili su un muro, una casa sull'albero, ma soprattutto dove meno penseremmo (una palla gialla, leggermente sgonfia, in un perimetro di cemento, una collina per andare in slitta senza abbastanza neve). L'utopia attende in un barlume di luminosità, un tocco di colore, la sua realizzazione.

Molto conosciuto per la sua produzione cinematografica underground, Richard Kern è stato definito come un fotografo-ritrattista appartenente a una cultura trasgressiva per più di vent'anni. I suoi scatti ritraggono giovani donne in conflitto con la loro sensualità nascosta o evidente; la sua dichiarazione "se la modella è esibizionista io sono il voyeur", è diventata famosa. In seguito alla monografia del 1997 e a Kern Noir (2002), la terza pubblicazione, incentrata sul suo lavoro recente, "Digital Kern", costituito esclusivamente da scatti digitali.

Shahzia Sikander, nata a Lahore in Pakistan nel 1969, vive attualmente a New York. Al National College of Arts di Lahore, si è specializzata nella pittura miniata di tradizione indiana, diventata poi il nucleo della sua pratica artistica iniziale. Mentre si impadroniva di questa forma di arte mescolava l'attenzione tipicamente orientale con la precisione e la metodologia. Sulla scorta dell'interesse suscitato dalla separazione del Pakistan, Sikander esplora entrambi i lati del "confine", hindu e musulmano, combinando spesso immagini appartenenti alle due tradizioni, come il velo musulmano e la dea hindu con quattro braccia, creando storie comuni e ponendo l'accento sulle affinità più che sulle differenze. Questa pubblicazione documenta l'attività artistica di Sikander fino al 2006.

Dalla metà degli anni Novanta Nalini Malani, una delle maggiori artiste indiane, è diventata famosa a livello internazionale per le sue affascinanti installazioni sperimentali dipinte che rivelano un impegno costante verso la situazione socio-politica del subcontinente. Nata a Karachi nel 1946 prima della separazione del Pakistan dall'India, Malani fu costretta a rifugiarsi con la famiglia prima a Calcutta e Pune e poi a Mumbai, dove vive e lavora dal 1958. Lì ha realizzato molte opere e ha conquistato una nuova posizione per le donne artiste, diventando l'icona delle giovani generazioni di artisti indiani.

Che fare sull'orlo di un crollo nervoso? Ginevra Soatti non ne può più, fa due conti e fa le valigie. E parte per un viaggio fuori e dentro se stessa, per distendere i nervi e ascoltare il mondo, girando dall'India al Messico, da Cuba a Washington alla ricerca di sé, della pazienza per capire il mondo, della saggezza per cambiare ciò che non le piace, di sé e del mondo. Fino al giorno in cui capisce che si può tutto senza dover partire. E riparte. Da lì. Sarà il viaggio che durerà la vita.