Corraini

Durante l'estate 2018, Emiliano Ponzi ha trascorso ventuno giorni tra California, Arizona, Utah e Nevada: "American West" è il suo diario di viaggio, fatto di immagini colte dal vero e qualche riga di testo ad accompagnarle. Nasce così un racconto della Costa Ovest degli Stati Uniti e dei suoi luoghi leggendari che ancora lasciano spazio allo stupore, tra cultura pop e letteratura: dal Big Sur di Jack Kerouac alla Monterey di John Steinbeck, alla Los Angeles di David Hockney. Atmosfere e "istantanee" sono fissate con l'immediatezza dello schizzo su un taccuino, ma in versione digitale. Dopo averne viste un paio, il New Yorker ha richiesto di pubblicarle sul profilo Instagram dell'Art Department (@newyorkerart). Le illustrazioni vengono ora raccolte in un box di cartoncino che riprende il formato quadrato e include un libretto con testi di Mario Calabresi e Nicholas Blechman, e 30 pagine da usare, ricombinare, mescolare, leggere assieme o singolarmente, su un tavolo o appese a un muro.

Il volume "Forgive me, distant wars, for bringing flowers home" racconta la mostra, proponendo immagini dell'allestimento e degli artisti in azione, e ricalca a sua volta, nella struttura e nella grafica, lo stile eclettico del trio. Importanti spunti di approfondimento sono offerti dai contributi inediti presenti nel libro, tra cui spicca una lunga conversazione con i tre artisti, che condividono il "dietro le quinte" del processo creativo e la propria filosofia basata sull'inclusione degli altri. Il testo curatoriale firmato da Abaseh Mirvali e Constanza Medina esplora i due temi del lavoro collaborativo e del superamento dei confini, mentre l'analisi di Media Farzin si sofferma sul ruolo e l'interazione di "creature" e assemblage: nel loro insieme, i testi del volume tracciano così un percorso tra gli aspetti fondamentali dell'attività artistica di Ramin, Rokni e Hesam, dalle fonti di ispirazione alle modalità di lavoro.

Il volume "Tiziano/Gerhard Richter. Il cielo sulla terra", pubblicato in occasione dell'omonima mostra a Palazzo Te a Mantova, raccoglie saggi inediti che esplorano il rapporto tra i due autori e i diversi livelli di lettura del tema, fondamentale per l'arte occidentale, dell'Annunciazione. Giulio Busi propone una riflessione sulle Annunciazioni nella cultura ebraica e Annarosa Buttarelli un contributo sull'interpretazione della filosofia della differenza; gli approfondimenti su Tiziano sono affidati a Marsel Grosso e Claudia Cieri Via, che riflette in particolare sugli echi dell'Annunciazione nella storia della pittura dopo Tiziano, mentre Helmut Friedel e Giovanni Iovane si soffermano sull'opera di Gerhard Richter.

Migliori amici dell'uomo e fedeli compagni di vita, i cani hanno molte cose in comune agli uomini e ne condividono modi di fare e di essere, tanto da comportarsi talvolta proprio come i loro padroni. Anche a loro piace giocare, sono curiosi di scoprire cose nuove e si può facilmente capire se sono contenti o tristi, timidi o nervosi. Ma osservarli a lungo, seduti su una panchina di un parco, porta a riflettere sulla grande differenza che ci distingue e che rende loro così buoni.

Il volume che accompagna l'omonima mostra, curato da Chiara Bertola e Giuliano Sergio, si inserisce come secondo appuntamento nel programma di ricerca legato al Fondo Luigi Ghirri, che ha visto la pubblicazione nel 2016 del primo Quaderno "Paesaggi d'aria. Luigi Ghirri e Yona Friedman/Jean-Baptiste Decavèle". Tale fondo mira a promuovere un'attività di indagine e valorizzazione dell'opera del fotografo emiliano, attraverso accostamenti tematici con artisti che ne evocano la sensibilità. Le sculture di Paolo Icaro scelte per la mostra sono principalmente in gesso, materiale che conserva l'impronta del gesto rapido che lo ha plasmato, evocando ciò che non si vede più e legandosi alla sua idea delle fotografie di Ghirri in cui lo vede capace di ritrarre "lo spazio che lo separa dalle cose".

Un poster può essere molte cose: uno strumento per gli inserzionisti, un mezzo di propaganda o una chiamata alle armi. Ma per convincere o provocare, un poster deve soprattutto comunicare. Questo libro introduce i principali elementi concettuali e grafici che permettono a tutti i lettori di realizzare un grande poster, attraverso semplici testi, illustrazioni e attività. Tra le pagine del volume si può trovare l'ispirazione dai tanti esempi di manifesti realizzati da grandi grafici o designer, oltre che lo spazio per esercitare la propria creatività e progettare fantastici poster!

Torna l'abbecedario città di Alessio D'Ellena, questa volta la città è Firenze. Come per Roma e Milano, anche per Firenze il volume non vuole essere una semplice selezione di punti di interesse, un elenco puntato di monumenti, zone, parchi, quartieri, edifici, o strade della città, ma è piuttosto una raccolta di tutti i luoghi che fanno di una città quello che è, uno spunto per esplorare e scoprire curiosità che vanno oltre alle solite mete turistiche, distanziandosi così dai percorsi delle guide tradizionali. Ecco quindi che allo storico Ponte Vecchio si affianca la Chiesa sull'Autostrada e al maestoso Giardino Boboli il vivissimo Mercato di San Lorenzo, e così via fino a rendere l'identità stessa della città in tutte le sue sfumature. In fondo al libro un alfabeto rivela le storie che si celano dietro al nome dei luoghi corrispondenti alle lettere, posizionandoli geograficamente su una cartina creata ad hoc: poche righe per guidarvi in un nuovo e inaspettato tour di Firenze!

Il volume accompagna l'esposizione che si terrà nello spazio LaGALLERIA arte contemporanea del Palazzo Ducale di Mantova, organizzata in condivisione con Corraini Arte Contemporanea e la Galerie Tanglberg di Vorchdorf (Austria). La mostra, a cura di Peter Assmann, Renata Casarin e Fabiola Naldi, indaga il processo grafico inteso nel suo idearsi e dipanarsi, focalizzando il linguaggio del disegno assunto come scrittura e come segno. Accanto a illustri nomi dell'Ottocento e del Novecento quali Millet, Pisarro, Kubin, Kokoschka, Nitsch, Rainer, Fioroni, Munari e Cerone, la mostra ha come protagonisti sette giovani artisti italiani: Sergia Avveduti, Luca Barcellona, Giulio Camagni, Giovanni De Lazzari, Giuseppe De Mattia, Fausto Gilberti e Brigitte Mahlknecht. Gli artisti saranno di volta in volta ospiti in residenza presso LaGALLERIA e daranno luogo a un drawing space quotidiano per favorire l'interazione con il pubblico e far scaturire molteplici riflessioni sui linguaggi della contemporaneità all'interno di una verosimile fucina creativa.

Migliori amici dell'uomo e fedeli compagni di vita, i cani hanno molte cose in comune agli uomini e ne condividono modi di fare e di essere, tanto da comportarsi talvolta proprio come i loro padroni. Anche a loro piace giocare, sono curiosi di scoprire cose nuove e si può facilmente capire se sono contenti o tristi, timidi o nervosi. Ma osservarli a lungo, seduti su una panchina di un parco, porta a riflettere sulla grande differenza che ci distingue e che rende loro così buoni. Età di lettura: da 5 anni.

Se ogni anno compri la solita agenda che finisci per non usare mai, con le noiose pagine bianche e ordinate, non spaventarti: questa non è un'agenda come le altre, anzi, questa non è proprio un'agenda! Qui puoi trovare pagine per aiutarti a ricordare, per viaggiare e per pensare, pagine semivuote e spazio per sperimentare tutto nello stesso libro, personalizzabile perché ognuno può completarlo con i propri giorni, idee, liste e pensieri liberi. Puoi appuntare le tue giornate da ricordare e anche quelle da dimenticare, i tuoi segreti, le tue ricerche e le tue scoperte per non farti scappare proprio niente.

Il quinto volume della serie "In collezione," curata dalla Fondazione Giulio e Anna Paolini, esamina l'opera "Teresa nella parte di Giovanna d'Arco in prigione (tavola ottica)", tra le meno note dell'artista Giulio Paolini. Realizzata nel 1969 per Carla Lonzi e mai esposta finora, si distingue anche per il soggetto: il volto di una santa nel ruolo di Giovanna d'Arco, proposto in una successione alterna di ingrandimenti e riduzioni, al limite dell'indecifrabilità. Attraverso un'analisi ricca di suggestioni inedite, Laura Iamurri analizza l'opera a partire dalla fonte dell'immagine utilizzata e dalla produzione coeva dell'artista. Riflettendo sui nessi con il film Blow-Up di Michelangelo Antonioni, l'autrice sviluppa nuovi percorsi di lettura intorno ai motivi e ai temi messi in gioco da Paolini, con particolare attenzione all'atto visivo.