Corraini

C'è una regola implicita in editoria che stabilisce che in un libro illustrato, l'artista dovrebbe evitare di disegnare in mezzo alla doppia pagina per non disturbare la lettura. Ma cosa succederebbe se questa regola venisse ignorata? Lo spunto per La trilogia del limite nasce dall'email inviata da un libraio a Suzy Lee in cui il mittente dichiarava di essere confuso a proposito dell'illustrazione in L'Onda dove una parte della bambina protagonista e del gabbiano che vola sopra di lei, sembrano mancare: "è un errore di impaginazione?" si chiede. No che non lo è: è solo l'artista che ha deciso di valicare i limiti fisici che un libro può porre, volgendo così lo sguardo del lettore verso una nuova prospettiva. Età di lettura: da 5 anni.

Cosa succede quando un nano e una donna barbuta si incontrano e si sposano? Mettono su famiglia e anche un circo. 11 figli uno diverso dall'altro, nessuno ovviamente "normale": c'è chi è minuscolo, chi ha un orecchio enorme, chi due teste e chi è sordo. C'è anche Pompeo, che non esiste ma che tutti fanno finta ci sia. Una famiglia sui generis che mette in piedi un circo mirabolante, dove le diversità diventano un valore aggiunto. Il circo del nano e della donna barbuta è una galleria di ritratti bizzarri di questi personaggi dove le stranezze vengono messe in bella mostra e la vergogna non esiste. L'ultimo libro di Fausto Gilberti tratta la diversità - e le difficoltà connesse - senza smielature o pietismo, con ironia leggera ed intelligente. Età di lettura: da 6 anni.

"Make the Logo bigger" è il volume che racconta la storia di Heads Collective, mettendo insieme una galleria lunga dieci anni di progetti realizzati. Cosa significa essere grafici oggi, in un mondo in cui ognuno può improvvisarsi creativo; il loro modo di intendere le collaborazioni, e tutte quelle volte in cui si sono sentiti dire di fare il "rosso un po' meno rosso" e ovviamente, il logo un po' più grosso. 772 pagine di campagne, scatti, parole e creatività, con una sezione finale che spiega in breve ogni progetto: un viaggio dentro la storia di questo gruppo di creativi che festeggiano dieci anni di attività.

Ci sono orsi che quando arrivano, non se ne vogliono più andare. Ti seguono dappertutto, e più provi a mandarli via, più ti rimangono appiccicati addosso: sul divano, mentre sei con qualcuno, quando provi a dormire. Più provi a liberartene, più ti seguono. A volte sembrano essersene andati, così, di colpo. Poi ritornano, dal niente, senza fare rumore. Una storia illustrata sui generis che ci insegna come a volte convivere con chi è pesante, scuro e ingombrante è possibile: bisogna solo farci l’abitudine. Perché in fondo, ognuno ha un orso sullo stomaco con cui fare i conti tutti i giorni. Età di lettura: da 4 anni.

"Il libro d'artista è uno scrigno segreto... lo apri e puoi giocare con le parole, i segni e i colori nel mondo." Nasceva venti anni fa, presso la Biblioteca Civica di Merano, Ópla (Oasi Per Libri Artistici): un archivio pensato per conservare, catalogare e mettere a disposizione di studiosi, appassionati o anche semplici curiosi il libri d'artista per bambini. Dopo "Children's corner", esce "Ó.P.L.A. 2.0 20 anni di libri d'artista per bambini", una rassegna di libri per bambini creati da artisti come Gilberti, Gill, Mirò, Boetti e tanti altri, che va ad implementare idealmente quella del catalogo celebrativo dei primi dieci anni di archivio.

Pubblicato per la prima volta da Einaudi nel 1971 con una prefazione di Paolo Fossati, "Codice ovvio" è il volume attraverso il quale Bruno Munari decide di mettere insieme i diversi tasselli della sua poliedrica produzione come artista, grafico, scrittore e progettista. Un'autoantologia dinamica che ci restituisce un'immagine più chiara della sua complessa creatività. "Codice ovvio" è un percorso che ne racchiude tanti e tratteggia quell'universo munariano fatto di parole, disegni, progetti e sperimentazione: un'opera che inquadra un artista che rifiuta le etichette, sensibile alle urgenze artistiche e culturali del suo tempo e profetico nell'interpretare tensioni e sentire futuri. L'edizione che Corraini pubblica è un'anastatica di quella originale del 1971, pubblicata all'interno della collana Einaudi Letteratura, riprendendone in maniera fedele anche la copertina.

Una guida alla sperimentazione della realtà quotidiana, alla fuga dalla routine, alla rivoluzione creativa delle nostre abitudini. Quante volte ci sentiamo ingabbiati in una realtà che non ci appartiene e in una serie di abitudini che non riusciamo a modificare? Liberiamoci, è giunto il momento di unirsi alla Wander Society, l'immaginaria (forse...) comunità di erranti e vagabondi che fanno del vagare il loro manifesto, la loro attività preferita e primaria. Attraverso teorie di illustri immaginari professori, noti esempi letterari e soprattutto esercizi pratici, Keri Smith mira a spostare il nostro punto di vista, a condurci verso una percezione più totale, personale e libera del mondo. Vagare come atto di riflessione, come ritorno al sé e ai suoi reali bisogni, camminare in giro per riprendere possesso del reale, per perdersi, per uscire dalla gabbia delle attività imposte, per rivoluzionare la realtà rendendola davvero nostra. Piano piano il punto di vista dell'errante si modifica, si libera, imparando a osservare con occhi nuovi. E tutto sembra di nuovo possibile.

A metà degli anni Cinquanta il leggendario compositore John Cage e la textile designer Lois Long crearono un libro di cucina unico, per cuochi fantasiosi (e sporchi) di tutte le età. Età di lettura: da 4 anni.

"Cover revolution!" mappa questo fenomeno, grazie alla curatela di Melania Gazzotti, e offre una selezione delle più belle copertine di Franco Matticchio, Lorenzo Mattotti, Emiliano Ponzi, Guido Scarabottolo, Gianluigi Toccafondo e Olimpia Zagnoli, illustratori che hanno saputo rinnovare il campo editoriale italiano, valorizzando il potenziale evocativo di libri talvolta considerati classici con progettazioni spiazzanti ed efficaci. Nel volume la storia di questo cambiamento è raccontata anche attraverso un saggio di Stefano Salis e l'esperienza di due art director di talento come Riccardo Falcinelli di Minimum fax e Cristiano Guerri di Feltrinelli.

Giosetta Fioroni e Goffredo Parise sono stati compagni fino alla morte avvenuta nel 1986 - dello scrittore, tra le figure centrali della letteratura italiana del secondo Novecento. Hanno condiviso scelte, visioni del mondo, esperienze artistiche e di vita. L'incontro con Goffredo Parise rimane tuttora "l'evento centrale e felice" nella vita dell'artista. Un amore che Giosetta ha continuato a coltivare. Lettere d'amore è una plaquette (nome che a Parigi si dava, nei primi anni del Novecento, a edizioni brevi, ma assai speciali) che riunisce uno scritto di Parise per Giosetta Fioroni e una lettera di Giosetta per Goffredo, a testimonianza del loro profondo legame.