Corraini

Non esiste una sola realtà, un solo sguardo. Vedere le cose da diverse prospettive è un modo proficuo per entrare a patti col mondo, con il nostro stare al mondo. Lo sanno bene i ragazzi dell'Atelier dell'Errore, un laboratorio d'arti visive creato 14 anni da un progetto di Luca Santiago Mora, nato come complemento all'attività clinica della neuropsichiatria infantile di Reggio Emilia e Bergamo. Il loro immaginario espressivo è votato alla rappresentazione degli animali come figure ancestrali, organismi viventi estranei a ogni tradizionale ordine di classificazione scientifica. Gli animali dell'Atelier incarnano certamente le paure e le sconfitte di chi li ha disegnati ma ancor più il loro bisogno di protezione e la loro potente voglia di riscatto. Animate da un'energia visionaria, le opere dell'Atelier nascono da una esigenza dei ragazzi di rassicurazione e di sostegno per la conquista di autostima e fiducia in sé stessi e per la crescita di un proficuo sistema di relazione con gli altri.

Un dialogo tra architettura e fotografia, un confronto ricco di sperimentazione tra grandi artisti contemporanei, Luigi Ghirri, Yona Friedman e Jean-Baptiste Decavéle, per un percorso comune sul tema "paesaggio d'aria". Il volume Paesaggi d'aria accompagna l'omonima mostra tenutasi presso i locali della fondazione Querini Stampalia di Venezia. All'interno del libro si ripercorrono i progetti di Luigi Ghirri, Yona Friedman e Jean-Baptiste Decavéle che dialogano naturalmente e si confrontano in parallelo, un filo tracciato dalla curatela di Chiara Bertola. Gli scatti del fotografo emiliano che da sempre ritraggono il paesaggio, nella sua accezione più aperta, ben si collegano con il progetto del Vigne Museum sorto nel 2014 tra i vigneti friulani dall'idea di Yona Friedmann: aperto, aereo, open-air. Progetti che richiamano il concetto di memoria, la volontà di racchiudere, in uno scatto o in una forma, il reale presente. Al centro del confronto il paesaggio italiano, uno spazio e una tradizione che questi due artisti sovvertono, superando con le proprie opere quella convenzione turistica che sempre balza fuori ogni volta che si parla di patrimonio e di museo.

Quanto dura un minuto? Ecco, questa forse la sappiamo: "Un minuto dura sessanta secondi". Volendo, possiamo anche essere più precisi e racchiudere il minuto nella precisissima meccanica dell'orologio: "In un minuto, la lancetta dei secondi si muove sessanta volte, mentre la lancetta lunga si muove una volta sola". Ma è molto o poco tempo? Dipende! In un minuto possono succedere tante cose. O può non succedere proprio nulla. Un minuto può volare o si può trascinare come una lumaca. Con intelligenza e sensibilità poetica Somin Ahn ci racconta quanto possa essere relativo il tempo, attraverso tutto ciò che può succedere mentre la lancetta dei secondi fa il giro dell'orologio. Età di lettura: da 6 anni.

"Un bosco verticale" è il libro in cui Stefano Boeri racconta il progetto di quello che è diventato, persino prima di essere terminato, uno degli edifici più emblematici di Milano. Un tentativo di introdurre nell'architettura un concetto che fino ad ora ne è stato del tutto estraneo: la biodiversità. Il bosco verticale non è infatti un edificio pensato unicamente per essere abitato da degli esseri umani, ma anche da altre specie (uccelli, insetti) che l'inarrestabile predominio del cemento ha scacciato dalle nostre città.

La casa è un luogo che ha ispirato autori di tutte le epoche, uno spazio che è stato declinato in molti modi diversi all'interno della storia della letteratura: casa come luogo fisico o immaginario, spazio chiuso del ricordo familiare o ambiente prescelto per le manifestazioni del subconscio. Lasciamo le nostre tracce sulle case che abbiamo abitato, così come loro le hanno lasciate su di noi. Michele Mari parla delle proprie case, quelle dove ha trascorso lunghi periodi durante l'infanzia, e lo fa per immagini, "per feticci" come recita il sottotitolo del volume. In un racconto che si intreccia con le fotografie di Francesco Pernigo, Mari ci invita all'interno delle sue dimore, ci mostra gli angoli nascosti raccontando, attraverso aneddoti e citazioni, la storia indissolubilmente legata agli oggetti che la popolano. Ne emerge un'identità letteraria evocata attraverso le tracce fisiche di una storia personale e famigliare, un'identità ambigua come quelle, alluse nel titolo, dell'Asterione di Borges e degli Usher di Poe.

Vedere un alce non capita tutti i giorni. E allora, come possiamo fare per disegnarlo se non ci ricordiamo bene com'è fatto? Facile, lo immaginiamo. Così trovano spazio tra le pagine di "Questo è un alce?" tante interpretazioni diverse dell'animale: ci sono alci grandi o piccoli, stilizzati o realistici, con molte corna, con tante zampe, alci invisibili o grassocci, alci nuotatori o alci volanti. Andrea Antinori progetta un libro per fantasticare in libertà su uno strano animale, per far capire a grandi e piccini che possiamo divertirci a modificare in mille modi diversi l'apparenza delle cose con la nostra fantasia. Età di lettura: da 4 anni.

"Money!" racconta le relazioni tra il mondo dell'arte e quello dell'economia attraverso un percorso per scrittura e immagini realizzato a quattro mani dal critico d'arte Luca Beatrice e dall'economista Giuseppe Berta con la cura di Giulia Allegra Tosetti.

Pubblicato nel 1962 e riedito ora per la prima volta, "Dov'è lo zoo" è una storia di animali sbadati, una favola, con tanto di morale finale, come esigono i canoni del genere, raccontata con l'inconfondibile segno di un maestro della grafica americana come William Wondriska. Tutto ha inizio con la domanda che il signor Topo fa all'amico Serpente: "Dov'è lo zoo?". Una domanda che rimbalza senza risposta da un animale all'altro (dal coniglio all'elefante, dal coccodrillo alla giraffa) ingrossando la curiosità e la compagnia. Fino a quando il vecchio gufo, che dall'alto del suo albero e dei suoi anni tutto sa e tutto vede, non rivelerà quello che era ovvio fin dal primo momento. Età di lettura: da 3 anni.

Un libro nostalgico e contemporaneo che si apre come un regalo dal quale escono giocattoli dal fascino senza tempo. Dall'armadio della cameretta Lo Monaco tira fuori i vecchi giochi, quelli con cui generazioni e generazioni di bambini si sono divertiti e continuano a divertirsi ancora oggi: la barchetta a vela, il camion dei pompieri, l'elefante a rotelle, il trattore con il rimorchio... Un elenco visivo di giocattoli pop-up, che balzano fuori dalle pagine del libro per divertire in un magico metagioco, tra ricordo e scoperta, grandi e piccini. Età di lettura: da 5 anni.

In occasione della mostra "Geografie", Inventario e il Museo Poldi Pezzoli tornano a interrogarsi, tra design e arti visive, su un argomento specifico. Una riflessione che in questa occasione ruota intorno al tema della rappresentazione geografica, della cartografia, della visualizzazione grafica (e non solo) del pianeta, delle mappe e dei mappamondi. Un grande tavolo con piano a specchio che riprende il profilo del Mar Mediterraneo, fotografie di asfalti sollevati che solleticano la fantasia mostrandosi come nazioni, frammenti di vetro raggruppati a disegnare il nostro bel paese, mappamondi ora in terracotta ora in cartone sfaccettato, mappe e atlanti che diventano supporto per i più disparati interventi di "tecnica mista su carta" e ancora altre brillanti e stranianti idee intorno alla rappresentazione del mondo, uno dei temi più amati da questa nostra contemporaneità.

Questo volume, che accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum negli spazi del Belvedere della Villa Reale di Monza, ripercorre uno dei sodalizi artistici più riusciti del design italiano: quello tra l'architetto e designer Gio Ponti e l'azienda di porcellane più rinomata d'Italia, la Richard-Ginori.