Corraini

A un certo punto della sua vita, Yves Klein decise che, da quel momento, avrebbe dipinto quadri di un solo colore: Blu. Ma non un Blu qualsiasi, Yves voleva un Blu unico, il suo Blu, il Blu Klein! Per dipingere le sue opere Yves usò il vento, la pioggia, il fuoco, persino dei corpi umani, inventando la Body art. Compose anche una sinfonia di una nota sola e usò la fotografia per sfidare la forza di gravità: riuscì sempre a trovare modi nuovi per stupire il suo pubblico. Dopo Piero Manzoni e Jackson Pollock, Fausto Gilberti ci racconta, con intelligenza e sguardo divertito, l'opera di un altro grande protagonista dell'arte contemporanea. Età di lettura: da 6 anni.

Fausto Gilberti, illustratore e artista, ci porta per mano a scoprire l'arte di Jackson Pollock, pittore geniale e irrequieto. Uno a cui non andava di stare fermo davanti al cavalletto, con i pennelli e la tavolozza in mano, ma che trovò un modo tutto suo di dipingere: sgocciolava, schizzava, faceva colare il colore scorrazzando attorno alla tela srotolata con l'energia e la grazia di un ballerino. Dopo il volume dedicato a Piero Manzoni, Fausto Gilberti ci avvicina, con il suo acume e la sua leggerezza, all'arte di un altro Maestro dell'arte del Novecento. Età di lettura: da 6 anni.

"Herbarium taste" è un progetto grafico da mangiare: una raccolta, un erbario alimentare diviso in stagioni. I frutti e gli ortaggi sono stati riprodotti graficamente in modo semplice ed essenziale e poi sezionati per svelare le preziose risorse nutrizionali contenute al loro interno. "Herbarium taste" non è un trattato di medicina e neppure una noiosa lezione salutista; è un modo semplice per mostrare che c'è qualcosa di importante in ogni frutto e ortaggio e che sarebbe utile per il nostro benessere inserirli tutti nel nostro repertorio di ricette. È un piccolo manuale educativo che riporta informazioni nutrizionali e piccole curiosità, come fossero briciole di conoscenza da mangiare in un boccone.

Architetto, urbanista, polemista, appassionato uomo di cultura, Giancarlo De Carlo è stato una delle figure più importanti dell'architettura italiana del XX secolo. A dieci anni della sua scomparsa, questo volume, che accompagna l'omonima mostra alla Triennale di Milano, esplora un aspetto molto meno conosciuto della sua produzione: gli schizzi a mano libera. Questi piccoli disegni, realizzati soprattutto nell'ultima parte della sua vita e ora raccolti e custoditi dalla figlia Anna, costituiscono il cuore in qualche modo privato del suo archivio. Eseguiti a volte secondo una vena descrittiva e funzionale all'approfondimento progettuale, a volte puramente creativa, questi schizzi sono suggestioni, idee, o semplici divertimenti frutto di una ricerca del tutto personale. Il volume è un piccolo omaggio all'immagine meno conosciuta e più privata di Giancarlo De Carlo.

Un percorso che si snoda attraverso gli oltre trent'anni di pratica artistica di Lawrence Carroll, seguendo un filo non cronologico ma costruito dall'artista addentrandosi nei meandri della memoria e delle sue sovrapposizioni. Le sue opere, al confine tra scultura, pittura e installazione ambientale, dialogano in modo organico con fotografie, ricordi e suggestioni per ricomporre nelle pagine l'universo creativo dell'autore. A cura di Gianfranco Maraniello, con un testo di Angela Vettese e progetto grafico dell'artista, "Lawrence Carroll. Ghost House" è il volume che accompagna l'omonima mostra personale al MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna.

Questo volume, che accompagna l'omonima mostra al Museo Nazionale delle Arti e delle Tradizioni Popolari di Roma, è un'antologia esaustiva della migliore produzione italiana di Fiber Art, movimento artistico che sceglie come mezzi espressivi le fibre dell'antica e della moderna tradizione tessile: le lane, le sete, i cotoni, i filati sintetici, ma anche carta, paglia e spago, le fibre metalliche e quelle plastiche, oppure la lana di vetro e così via, sino ad arrivare al concetto immateriale di fibra ottica. Un fenomeno artistico che si distingue per l'originalità e l'audacia autentiche della sua ricerca ma che, allo stesso tempo, si confronta alla pari, ma con rispetto, con i mestieri antichi, con il sapere fare. Osservando le opere sorprende la gamma di forme, colori, pattern, texture, intenzioni progettuali: l'insieme descrive un panorama di grande bellezza, naturale, vero. Si intuiscono cieli, ambienti marini, viluppi vegetali possenti ed inquietanti, ma anche forze telluriche, memorie tettoniche. Sensualità, ma anche amore fedele e domestico. La Fiber Art racconta la vita, e tutti gli artisti di Off Loom, come per una segreta intesa, ne offrono uno spaccato intenso. Il volume contiene opere di trentaquattro artisti appartenenti a diverse generazioni della Fiber art italiana.

Michele De Lucchi non è mai stato un architetto comune: disegna case da abitare ma al tempo stesso modella, con uno strumento inusuale come la motosega, piccole case di un mondo fuori dal tempo. Le costruisce in legno, materiale senza limiti né regole animato da una vita propria, che reca i segni del tempo come la pelle umana e obbliga spesso chi lo modella a improvvisi cambiamenti in corso d'opera. Questo libro presenta dodici casette accompagnate da altrettante riflessioni sul continuo e quotidiano confronto a cui si sottopone ogni uomo, architetto compreso, con forze come il Tempo, lo Spazio, la luce del sole, le mode e il cliente più scomodo e intrattabile: la propria coscienza. Un libro che getta uno sguardo inedito su uno degli architetti italiani più poliedrici e apprezzati nel mondo, introdotto da Marco Pogliani e con un commento di Francesco Dal Co.

È possibile emozionare, divertire e appassionare i nostri ragazzi alla letteratura per l'infanzia, all'arte, alla scienza, al paesaggio e alla musica? Si possono creare dentro e oltre la scuola occasioni nelle quali i nostri bambini si cimentano in spericolate acrobazie del pensiero immaginifico e critico, imparano a stravolgere un problema, a mescolare ipotesi e a ricercare nuove e creative associazioni di idee? Qual è il valore educativo dell'impertinenza? Lezioni impertinenti, a cura di Marnie Campagnaro, è una sorta di manuale di educazione alla creatività e alla curiosità, una rivendicazione del ruolo irrinunciabile, all'interno degli ambienti scolastici ed educativi, del pensiero multidimensionale, complesso, sviluppato su tempi e modalità più distesi e rallentati. Il libro, diviso in cinque sezioni (Letteratura per l'infanzia, Arte, Scienza, Musica e Paesaggio) raccoglie saggi, proposte educative e laboratori per stimolare nei bambini un modo di pensare che si nutre di associazioni, analogie, metafore e pensieri laterali.

"Tic, tic, plin, plin... Piove sul mio robot e al mio robot non piace l'acqua. Troppo tardi! Si è preso la ruggine." Ai robot, si sa, non piace l'acqua: gli arrugginisce i bulloni e gli scombussola le lampadine. Perciò dopo l'acquazzone bisogna correre subito ai ripari. Un cambio di molle e un veloce giro nel ciclotrone del Dottor Ferraglia ed ecco che il mio robot torna di nuovo in piena forma! Un pop up book, in cui da ogni pagina saltano fuori simpaticissimi robot di ogni forma e colore. Sono tutti diversi, ma hanno però qualcosa in comune: a nessuno di loro piace l'acqua! Età di lettura: da 5 anni.