Curci

Nel centenario della morte di Giacomo Puccini (Lucca, 22 dicembre 1958 – Bruxelles, 29 novembre 1924), questo saggio di Filippo Del Corno ne demolisce l’immagine stereotipata di erede – quasi epigono – del melodramma ottocentesco e di autore sentimentalista per gettare luce sulle corrispondenze profonde tra la sua drammaturgia in musica e le più audaci sperimentazioni del primo Novecento europeo. Da Richard Strauss ad Anton Webern, da Igor Stravinsky a Claude Debussy: ricostruire i fili nascosti delle reciproche influenze significa soprattutto inquadrare da un’angolazione più accurata il senso stesso della musica di Puccini. E, con essa, gli indimenticabili personaggi che seducono ancora oggi il pubblico di tutto il mondo. Prefazione di Riccardo Chailly.

E venne l’estate. L’aria era calda di sole, il grano giallo, l’avena verde. Nel piccolo stagno, circondato da un boschetto, un’anatra covava le uova… Fiabe sonore in punta di dita è la collana di libri illustrati, con video animati e interattivi, playlist online da ascoltare, per bambini. Un’esperienza multisensoriale che introduce i più piccoli all’ascolto della musica con benefici effetti sulle loro capacità di attenzione, ascolto, interazione, creatività e sulla loro attitudine musicale. Età di lettura: da 4 anni.

Dischi volanti nasce da una rubrica che Daniele Cassandro tiene sul sito di Internazionale chiamata Dischi da salvare: ogni settimana, dal 2020, un album poco noto, dimenticato o poco amato dalla critica viene rimesso sul giradischi e trasformato in una storia. In un’epoca di frammentazione, di streaming e algoritmi, questo libro è un invito all’ascolto di album interi. Non importa se jazz, pop, dance o rock perché, come diceva Prince nel 2015, «albums still matter», gli album sono ancora importanti. E soprattutto perché ogni album racconta una storia che vale la pena ascoltare.

"La musica diventa sempre più forte. Il suono si fa poesia a colori..." Maya si sveglia ed è rapita dalla musica che arriva dalla sua radio. Ha tanta voglia di ballare. Con la sua amica danza fra note e colori in un vortice di felicità. Cosa succederà a Maya...? Un albo illustrato per i più piccoli in cui l'intreccio di parole, suoni e movimento è opportunità d'incontro e condivisione. Un inno alla leggerezza e alla gioia che solo la musica regala e che dovrebbero essere un diritto di tutte le bambine e i bambini del mondo. Età di lettura: da 4 anni.

"Ninna nanna del Mediterraneo" affronta con tatto e sensibilità poetica un tema straziante, lanciando un grido di dolore contro la rassegnazione e l'indifferenza. Un albo illustrato che nasce dalla volontà degli autori di restituire l'immagine del dramma e allo stesso tempo della speranza, dei sogni di tutte quelle donne, uomini e soprattutto bambini che ogni anno compiono la dura traversata del Mediterraneo per raggiungere le coste del nostro continente con la prospettiva di una vita migliore. Un'opera al contempo delicata e potente, capace di parlare a tutte le età. Età di lettura: da 7 anni.

Dalle matite di P. Alessandro Polito e Laura Pederzoli nasce la biografia a fumetti di Giacomo Puccini (Lucca, 22 dicembre 1858 – Bruxelles, 29 novembre 1924) nel centenario della morte. Dalla giovinezza a Lucca sino al successo internazionale, la vita e l’arte di un compositore che, con la forza delle sue protagoniste femminili, ha conquistato il pubblico dell’opera in tutto il mondo. Le illustrazioni, frutto di un’accurata ricerca iconografica, sono accompagnate da una selezione di brani proposti in forma di playlist online, che introducono il lettore all’universo sonoro del compositore e fanno da commento musicale alle vicende narrate. Un viaggio avvincente nelle vicende biografiche di uno dei maggiori operisti di tutti i tempi, autore di melodie celeberrime e scene indimenticabili che popolano da sempre l’immaginario collettivo. Età di lettura: da 10 anni.

Età di lettura: da 10 anni.

Età di lettura: da 10 anni.

Nel 70° anniversario di Singin' in the rain, "Danzando sotto la pioggia" di Giulia Zucchini, illustrato da Catherine Booth, è un viaggio nel mondo magico di Gene Kelly attraverso gli occhi di un bambino di 3 anni di nome Olmo. Un libro che è anche un inno alla danza, uno strumento potente per aiutare il bambino a sviluppare la propria identità e a crescere mentalmente ed emotivamente. Gene Kelly era ed è ancora oggi pura magia! Età di lettura: da 5 anni.

Una collana dedicata ai più importanti compositori della tradizione occidentale, da Johann Sebastian Bach a Igor’ Stravinskij, per raccontare la musica classica attraverso le affascinanti personalità dei suoi protagonisti. Venti volumi di facile lettura e ben documentati, pubblicati in coedizione con la Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Monografie agili e documentate che, oltre ad analizzare la vita e l’opera dei compositori più rappresentativi, ne contestualizzano l’esperienza nel quadro culturale e sociale del loro tempo. Completano ciascun volume una discografia essenziale e una playlist dedicata su Spotify. Il box contiene tutti i volumi della collana in un’unica confezione regalo.

A cent’anni dalla sua prima pubblicazione, L’arte del violino di Carl Flesch (1873-1944) viene ora presentato in una nuova veste che condensa in un volume unico i due libri in cui originariamente era suddiviso. Come scrive Anne-Sophie Mutter nella prefazione, si tratta di un testo ancora oggi attuale e che rappresenta «l’alfa e l’omega» dell’arte violinistica, una «base imprescindibile» per un apprendimento completo dello strumento. Questa nuova edizione risponde alla necessità di rendere l’opera di Flesch più accessibile al lettore di oggi: al tedesco ormai arcano della versione originale – e di riflesso dell’edizione italiana – viene quindi donata nuova linfa vitale permettendo anche alle giovani generazioni di violinisti di accostarsi in modo più efficace ai preziosi insegnamenti di uno dei più importanti solisti e didatti del Novecento. Le tre parti in cui è suddivisa l’opera si servono di una prosa discorsiva ma allo stesso tempo sistematica che introduce e accoglie allo studio del violino. A tal fine, Flesch si avvale di oltre ottocento esempi musicali, raccogliendo più di duecento anni di storia della letteratura violinistica, da Corelli e Bach fino a Debussy. Il volume è inoltre denso di indicazioni e suggerimenti per un’interpretazione ricca ed efficace della partitura, sia essa per strumento solo, cameristica o con l’accompagnamento dell’orchestra. Nella sezione conclusiva, Flesch impreziosisce la sua opera con un capitolo dedicato all’insegnamento che, come afferma lo stesso autore, è anche uno degli scopi principali del libro. Ma l’autore non fa solo questo: egli illustra in modo approfondito tutte le possibilità esecutive dello strumento, mettendo in luce un intero mondo sonoro traboccante di colori e timbri: «soltanto basandosi sulla sua analisi del “problema del suono” è possibile dar conto di tutte quelle tinte emotive e delle loro inesauribili nuances». (Anne-Sophie Mutter)