Curci

Una raccolta di sei storie ispirate ad altrettanti protagonisti della musica internazionale. Un percorso tra generi diversi (blues, jazz, classica, rock e pop) e un confronto tra linguaggi, sonorità e strumenti, con al centro le sfide, le fragilità e i talenti degli artisti raccontati. Non biografie ma narrazioni che stimolano la riflessione su temi come l'inclusione, la povertà, la disabilità, il razzismo, la libertà di espressione. L'occasione, dunque, per avviare un dialogo intergenerazionale, che avvicina epoche solo apparentemente distanti all'insegna di valori più profondi di cui la musica è portavoce.

Ravel ha maneggiato con disinvolta abilità una molteplicità di stili e di linguaggi: l'avvenenza delle linee melodiche e delle sonorità che ne deriva suscita un'attrazione magnetica.

Wagner concepì un'idea di esperienza teatrale di immersione totale nell'opera, una vera e propria drammaturgia creata con l'orchestra che ha dissolto tutte le certezze dell'era musicale precedente.

Non si può immaginare il Settecento musicale senza l'opera di Antonio Vivaldi, capace di stregare il pubblico per calore cantabile e alacrità ritmica.

Dipinto a lungo come autore malinconico, romanticamente esangue e irresoluto, Schubert fu in realtà il musicista più complementare e innovativo rispetto al maestro Beethoven e alle sue sperimentazioni.

Le musiche di Mahler sono insieme ispiratrici e inquietanti, dirette in maniera disarmante e filosofiche in modo sfuggente, manifestazioni del tardo romanticismo e delle tensioni creative, psicologiche e sociali del primo Novecento.

Rossini rifondò il teatro musicale; insegnò ai francesi come cantare, agli italiani come scrivere per orchestra e ai tedeschi come far vibrare l'anima. E aprì il cantiere del romanticismo italiano.

Nata dal dialogo metafisico e visionario tra testo e musica, l'opera di Schumann incorpora sempre qualcosa di più, fino a rappresentare un messaggio che va oltre quello che noi possiamo sentire, scritto per «colui che ascolta segretamente».

Questo libro descrive una metodologia per lo studio del canto e della performance utile a quei cantanti professionisti, studenti di livello avanzato e insegnanti che considerano la ricerca espressiva della voce il punto centrale della loro esperienza. Il metodo tratta elementi di didattica del canto moderno per adulti e giovani, tracciando un percorso innovativo che ha come obiettivo principe il raggiungimento della qualità e varietà vocale delle grandi voci anglo-americane. Partendo dall'associazione dello "strumento voce" ad uno strumento acustico, l'autrice ne analizza le componenti timbriche concentrando l'attenzione sull'aspetto risonanziale e suggerendo dettagliati esercizi per il controllo di tutti gli aspetti coinvolti nella pratica del canto con il fine di aiutare il cantante e l'insegnante a delineare strategie efficaci per migliorare la performance artistica in maniera veloce, soddisfacente e creativa. Tra gli argomenti: fisiologia vocale, fisica acustica, impegno del corpo, meccanismi cognitivi coinvolti nella performance, linguaggi stilistici, colori vocali e abbellimenti, interpretazione del testo e presenza scenica. Una sezione specifica di questo libro è dedicata alla voce dei giovani studenti tra i 9 e i 13 anni.

Eclettico e spettacolare, Händel ha saputo legare insieme virtuosismo, brillantezza e invenzione melodica e armonica, appagando anche gli ascoltatori più esigenti. Introduzione di Angelo Foletto. Biografia di Gabriele Dadati.

Beethoven fu profeta del romanticismo in lotta dialettica col mondo, rifondando ogni genere musicale e caricandolo di istanze sociali e libertarie. Introduzione di Angelo Foletto. Biografia di Gabriele Dadati.

Le opere di Verdi parlano, in drammi o col sorriso, e comunque col filtro del disincanto, di una sola "tragedia" quotidiana: l'uomo, i suoi sentimenti messi a confronto con i suoi simili e la società, ambizioni e debolezze, inquiete passioni, eroismi ed egoismi. Introduzione di Angelo Foletto. Biografia di Gabriele Dadati.