Damiani

"Rocking Fornarina" celebra gli ultimi dieci anni di "street couture" di Fornarina, il suo abbigliamento e le sue scarpe, attraverso le fotografie di Francesco Musati e Valentina Aimone, che hanno sviluppato in comune l'identità del marchio elaborando uno stile visivo sexy, un po' sfacciato e malizioso. Fondata nel 1947 da Gianfranco Fornari, e attualmente guidata dal figlio Lino, con il suo approccio nuovo allo stile urbano, Fornarina ha stimolato l'industria dell'abbigliamento e delle scarpe da donna, accentuando colori forti, forme audaci, un glamour ironico, ricco di umorismo e malizioso, proponendo fogge che spaziano dai sandali ai sabots, dagli stivali alle sneakers. "Rocking Fornarina" presenta una selezione di foto inedite di Musati e Aimone (che hanno fotografato per l'azienda per più di vent'anni), e una galleria di ritratti di fan celebri di Fornarina, come Lindsay Lohan e Martina Stella.

Le fotografie in bianco e nero di Lluís Bussé, i cui soggetti sono luoghi turistici convenzionali intorno alla città di Barcellona, sorprendono chi le guarda con elementi di imprevisto: lo spettatore è invitato a immaginare ciò che vede come la Barcellona di un universo parallelo. Ogni immagine è un collage realizzato dall'accostamento di due fotografie, che crea concomitanze inattese, come un ruscello che scorre su una strada e delle onde che si infrangono intorno agli edifici della città.

Il Global Tree Project è un'iniziativa internazionale d'arte di Shinji Turner-Yamamoto, tesa ad aprire e affermare i rapporti tra il pubblico e il mondo naturale. Lavorando con un linguaggio figurativo riconoscibile, l'artista incoraggia il pubblico a venire a contatto con i diversi aspetti della natura e a scoprirvi comunanza e relazioni. I progetti indagano una riunificazione poetica con la natura, rendendo visibili i legami e le similitudini tra la vita vegetale e l'umanità, sottolineando la saggezza ecologica e l'interconnessione della vita nel suo complesso; illuminano il nostro destino comune e la precaria bellezza di questo rapporto. La selezione dei progetti documentati nel Global Tree Project trasporta gli spettatori verso una costruzione stravagante su una scogliera che si affaccia sul Mare Celtico, nella sala dei Sutra del tempio di Kiyomizu dell'VIII secolo, in un giardino a Nuova Delhi, nel deserto del Gobi, in Mongolia, presso i monumenti simbolo abbandonati nel Midwest americano. Nel volume sono pubblicati i saggi di Patricia J. Graham, di Justine Ludwig e dell'artista.

"Mother Road" è un libro che racconta la vita di Luigi "Raptuz" Muratore: dai primi graffiti nati per caso nell'hinterland milanese alle sue ultime opere acclamate dalla critica. La sua maestra è stata la strada, la "Strada Madre". La monografia è divisa in sezioni all'interno delle quali è possibile scoprire le diverse sfaccettature umane ed artistiche di Raptuz: prima di lasciare spazio alle immagini, l'artista racconta la sua passione per il writing nata come folgorazione istantanea e coltivata nel degrado delle periferie, sempre allerta nei confronti della polizia. Le esperienze si susseguono: le crew, gli anni a Los Angeles, il ritorno in Italia, i primi riconoscimenti. La passione si fa arte. "We were outlaws": il primo squarcio d'immagini riferito al periodo in cui Raptuz era considerato non un artista ma un fuorilegge, le sue opere non arte ma vandalismo. "100% wall": interamente dedicata ai graffiti e al lato più "street" dell'attività artistica di Raptuz. "Spray & more": l'artista ha realizzato svariati dipinti spray su tela trattanti i soggetti più disparati, ma anche opere vettoriali oltre al suo caratteristico font gotico, crudo e lineare. "Century icons": è un omaggio dell'artista ad alcune personalità, reali e di fantasia, che hanno caratterizzato la sua vita nel passaggio dall'adolescenza alla maturità, e che hanno contribuito a renderlo la persona che è ora.

"Global education" è un libro sulla metodologia dell'artista italiano Giuseppe Stampone. Il suo lavoro è paragonabile al gioco delle scatole cinesi: egli crea progetti che ne contengono altri. Attraverso questi realizza opere, interventi nello spazio sociale e nuovi modelli educativi basandosi sull'idea del network. Il libro contiene immagini di Water/Net Community, l'ultimo dei suoi progetti, il più ambizioso e punto di arrivo del suo lavoro; Solstizio il punto di partenza dal quale discendono tutti gli altri.

Queste aspiranti modelle arrivano da ovunque nel mondo a Parigi, la città crudele, dove la ricerca della bellezza si alimenta di volti nuovi. Presto, queste ragazze sradicate saranno trasformate in creature sofisticate di glamour internazionale. Stéphane Coutelle, il rinomato fotografo della bellezza, sarà uno degli architetti di questa trasformazione. Ma nel riceverle nello Shoebox Studio durante i primi giorni del loro soggiorno parigino per una breve sessione, non ingombrati da obiettivi di produzione rigidi, Coutelle rende omaggio alla loro identità e peculiarità, entrambe forse ancora più effimere della loro gioventù. Questo primo incontro mira a catturare una psicologia, un passato, prima che i reflex professionali se ne possano impadronire, prima che qualunque complicità possa essere stabilita. L'artista agisce qui senza idee preconcette, aperto a tutto. I ritratti di Coutelle ci preoccupano talvolta. Potremmo attribuire questo sconcerto ad un certa severità o voyeurismo da parte del fotografo. Ma, in realtà, queste immagini esprimono una certa solidarietà; non è Coutelle stesso a essere implacabile, ma il mondo nel quale sia l'artista che la sua modella si evolvono. "Shoebox Studio" è un grande progetto perché i ritratti ci conducono dalla psicologia privata, individuale, alla condizione umana contemporanea nella quale il bisogno di essere visti e riconosciuti è diventato una ricerca globale, un fenomeno sociale.

L'artista americano Dzine ha recentemente inaugurato a New York due saloni dedicati alla nail art: Get Nailed at the New Museum e Imperial Nail Salon presso la galleria d'arte Salon 94 Freemans. Il risultato finale di questi due progetti è la nuova pubblicazione di Dzine, "Nailed", che racconta la storia del design e della decorazione delle unghie e arricchito da uno straordinario corredo iconografico. "Nailed" contiene una selezione di immagini che testimonia l'originalità di questa sottocultura unica creata dall'artista e celebrata all'Imperial Nail Salon e Get Nailed at the New Museum.