Damiani

"Le fotografie di questo libro sono state tutte realizzate in tour. Fare tour è un esperienza disorientante, per tutta una serie di fattori: a) un'esistenza costantemente nomade e randagia; b) gli spazi anonimi (camere d'albergo, aree backstage, aeroporti); c) l'isolamento totale (camere d'albergo) alternate all.immersione in un mare di persone; d) il fatto di occupare sempre spazi artificiali creati da altri (...) Spero di essere riuscito, in queste fotografie, a trasmettere l'atmosfera della vita in tour, la banalità che si alterna a momenti disorientanti e/o sublimi. A volte ti capita di essere solo in un aeroporto senz.anima, e un attimo dopo stai volando sui paesaggi più belli del pianeta. Oppure sei tutto solo in un anonimo backstage, e un attimo dopo sei catapultato in scena davanti a 75.000 persone. I tour sono fatti di contrasti e alienazione, e nelle foto ho cercato di trasmettere tutte queste sfumature. Mi piace anche l'estetica anonima di questo modo di viaggiare. Passi il 99% del tempo in ambienti privi di vita (stanze di hotel, camerini, aeroporti), e poi a intervalli ti trovi circondato da migliaia e migliaia di estranei." Moby

"I am Cuban" è un'indagine sulla vita ancora poco documentata del popolo cubano. Il lavoro di Helena, che ha esplorato l'isola tra il 2007 e il 2009, esula dalle immagini a noi familiari di una Cuba isolata e decadente per mostrarci una radiografia della popolazione in una serie di ritratti incredibilmente sinceri ed evocativi. Helena punta l'obbiettivo su categorie sociali che si sottraggono alla vista: prostitute, gay, travestiti, musicisti punk e scambisti. Per tutti questi soggetti, la macchina fotografica di Helena diventa un rifugio e al tempo stesso un palcoscenico. Pur mancando di intenti politici, le immagini mostrano l'attuale condizione di diffusa povertà nei volti stanchi delle persone, vecchie e giovani. In questi artisti, musicisti e comuni cittadini, Helena ha trovato una grande energia creativa, una prepotente vitalità e il desiderio insopprimibile di stabilire un contatto con il resto del mondo. Introduzione di Ralph Gibson.

Alex Fakso, artista di rilievo nella scena contemporanea della street art, ha iniziato a scattare fotografie a tredici anni, quando si è procurato una macchina fotografica per documentare le sue "opere" sui treni. Da allora, Fakso non ha mai smesso di frequentare il mondo della sottocultura: membro del movimento writing sin dai primi anni Novanta, ne è anche diventato il narratore. "Fast or Die" è il suo ultimo progetto fotografico, frutto di quattro anni di viaggi intorno al mondo, da Londra agli Stati Uniti, dalla Russia al Giappone. I 60 scatti del volume raccontano storie metropolitane: ritratti di persone che corrono, prendono la metropolitana, dormono nelle stazioni, si infilano nelle gallerie. Fakso segue i suoi soggetti prendendo parte all'azione, muovendosi insieme a loro, documentando momenti delle loro giornate, e riesce così a creare istantanee dense di storie, dettagli e sensazioni. Questa volta Fakso espande la sua visione al di là del mondo dei writers e dipinge un vasto affresco del paesaggio metropolitano, ritraendo le persone che lo abitano. Qui troviamo immagini di persone comuni, persone di ogni genere immerse nel caos del mondo sotterraneo. "Fast or Die" è una potente sequenza di immagini che descrive il mondo attraverso le metropolitane. Un reportage sull'underground contemporaneo.

Il famoso fotografo di moda e celebrities Michael Thompson è un fantasista di professione e un acuto osservatore. "Michael Thompson: Portraits" ripercorre la sua ventennale carriera in una emozionante sequenza di immagini tratte dalle pagine delle più importanti riviste internazionali di moda ecostume, come Vogue, W, Allure, GQ, Harper's Bazaar e Vanity Fair. Gli scatti di Thompson, spontanei e al tempo stesso immaginifici, aprono scorci rivelatori sulte vite di attori, musicisti e altri personaggi della cultura popolare. Grazie a una estetica incisiva e a un coinvolgente talento narrativo, Thompson ha creato immagini indelebili di star come Julianne Moore, Jodie Foster, Cate Blanchett, Matt Damon e Julia Roberts. Benché concepite come servizi di moda, copertine di dischi e campagne-pubblicitarie, le elaborate fotografie di Thompson contribuiscono a definire l'identità dei suoi soggetti; isolate dal contesto, esplorano il fenomeno della star come oggetto di culto, e indagano la capacità dell'occhio del fotografo di distinguere l'artificio dall'essenza.

Si è aperta sabato 19 febbraio 2011 "Suspense. Sculture sospese", una mostra a cura di Lorenzo Giusti e Arabella Natalini, che vuole esplorare il concetto di "sospensione" in relazione alla produzione scultorea contemporanea. Negli spazi di EX3, Centro per l'Arte Contemporanea, Firenze, saranno presentate opere di artisti di diversa generazione e provenienza, realizzate nel corso dell'ultimo decennio, tra il 2000 e il 2010. Gli artisti invitati sono: Alexandra Bircken (Germania, 1967), Beth Campbell (Usa, 1971), Daniela De Lorenzo (Italia, 1959), Claire Morgan (Irlanda, 1980), Franco Menicagli (Italia, 1968), Ernesto Neto (Brasile, 1964), Jorge Pardo (Cuba, 1963), Cornelia Parker (Regno Unito, 1959), Tobias Putrih (Slovenia, 1972), Tobias Rehberger (Germania, 1966), Tomas Saraceno (Argentina, 1973), Bojan Sarcevid (Bosnia 1974), Hans Schabus (Austria, 1970), Luca Trevisani (Italia, 1979), Pae White (Usa, 1963), Hector Zamora (Messico, 1974). Con il termine "sospeso" si indicano alcuni lavori tridimensionali, in massima parte non poggianti a terra, nei quali si privilegia il vuoto alla massa, la leggerezza al peso, il movimento alla stabilità. Quello che si vuole approfondire è un fenomeno diffuso la cui origine si può fare risalire ad alcuni esempi della tradizione avanguardista, dal costruttivismo al surrealismo, ed in particolare ai mobiles di Calder.

Se non c'è un po' di laudano ben dosato, il Tempo può farci molto male, i malati del tempo sono presenti in queste pagine e certo abbondano in Italia, paese dove si legge tanto poco e dove il mammismo domina sempre, così il Basile sogghigna, lui che aveva tanto ben capito. Nelle narrazioni che seguono appare anche il bacino di Suviana e si legge di Montombraro: così riesce facile evocare anche Grizzana dove un genio solitario dipinse la polvere del tempo. Lungo, magro, scorbutico, perso nel nontempo degli oggetti, avrebbe molto rallegrato Hebel che, sorridendo, ricopriva di polvere gli imperatori per far meglio luccicare l'orzo dorato dei contadini.