Damiani

Il volume illustrato "Chopin" esce in occasione del 160° anniversario della morte e del 200° della nascita del musicista e si rivolge a un vasto pubblico di lettori, in particolare agli appassionati del suo fenomenale talento e a chi desidera conoscere meglio la sua biografia e l'epoca in cui visse. La storia della vita e dell'opera del più grande compositore polacco ci introduce al mondo intimo dell'artista, e le numerose fotografie e riproduzioni d'archivio e contemporanee ci accompagnano lungo un viaggio all'indietro nel tempo, fino al turbolento e romantico Ottocento.

L'opera di Maripol come art director, designer e film producer ha influenzato la musica pop, la moda e l'arte sin dai primi anni Ottanta. In questo volume, Maripol mostra i suoi quaderni di appunti, pieni di disegni, fotografie e riflessioni, offrendo l'opportunità di cogliere la sua personalità artistica. Con un penchant per la moda ereditato dalla madre e dalla nonna Mathilde, Maripol è stata un modello naturale per i miti e le leggende che hanno accompagnato la sua giovinezza, a partire dalla vittoria di un concorso scolastico per il miglior travestimento come Cappuccetto Rosso. Appena uscita dall'accademia di belle arti, grazie alle sue sculture da indossare e ai suoi gioielli fatti con oggetti industriali, Maripol si trasferisce a New York per lavorare con Fiorucci. Materiali, stoffe e profumi non sono estranei a una ragazza cresciuta in Africa... Da questo esordio promettente, le sue idee hanno permeato l'arte, la musica e la moda di ben tre decenni. Madonna, Keith Haring e Basquiat sono solo alcune delle personalità di spicco influenzate, filmate e fotografate da Maripol, che attualmente collabora alla linea di accessori di Marc Jacobs. Il materiale presentato in questo volume, attraverso diari mai pubblicati, rivela il genio e la fragilità di un'innocente ragazza cresciuta in fretta in un mondo di lupi grossi e cattivi...

"Secondo la teoria dell'entropia si può presupporre che la condizione di disordine che abbiamo oggi nella vita moderna non sia un sintomo negativo...". Così dichiara Jim Supangkat, autorevole critico e curatore indonesiano, nell'introduzione di questo volume che indaga la scena artistica contemporanea del suo paese attraverso il lavoro di dieci artisti cardine. Similmente alla produzione artistica di altre piazze asiatiche, soprattutto Cina e India, anche l'Indonesiana celebra il caos come, appunto, sintomo globalizzato non necessariamente privo di possibilità espressive. Prosegue, infatti, Supangkat: "Quando il caos raggiunge il suo punto critico, il processo di decadenza e le condizioni di disordine si concludono e una nuova sostanza prende forma, con un livello di ordine che è del tutto differente da quello che esisteva prima...".

Invece di giocare sul tradizionale fascino di un pasto che attende di essere consumato da un osservatore non visto, Laura Letinsky fotografa i resti sulla tavola per investigare i rapporti precari fra il maturo e il marcio, fra raffinatezza e goffaggine, controllo e casualità, spreco e abbondanza, piacere e nutrimento. Riferimento fondamentale sono i dipinti fiamminghi e le nature morte italiane, che con la loro bellezza hanno documentato il mutamento delle tendenze sociali risultato da esplorazioni, colonizzazioni, economia, e dalle idee sulla visione come un tipo di verità a sé. Nelle sue fotografie, i rimasugli del nutrimento e del piacere quotidiani costituiscono un.analisi a posteriori, "dopo il fatto". Letinsky esplora la qualità trasformativa della fotografia, prendendo ciò che viene tipicamente ignorato e trasformandolo in qualcosa di splendido per la sua duttilità.

Il tecnogiro dell'ornitorinco di Tim Davis è un'indagine fotografica condotta sul tema della tecnologia in relazione all'alta velocità ferroviaria in Italia. Scrive Tim Davis nell'introduzione: "Ecco la copertina che avrei scelto per questo catalogo se mi fosse stato consentito scattare una fotografia: immaginate una donna al lavoro dietro il bancone della reception di un centro di comando ferroviario. È alta e goffa, con folti capelli raccolti come in un Pisanello, sta in piedi davanti a una serie di video della sicurezza i cui monitor hanno colori che vanno dal viola al giallo spento, come fossero un enorme livido. Ha in mano un ventaglio di lacca cinese e, per farsi vento, usa la sua forza fisica, sebbene sia in un sofisticatissimo ambiente tecnologico. In quel preciso istante capii come avrebbe funzionato il mio progetto. Avrei fatto un giro del treno ad alta velocità (la TAV) e di tutto ciò che le sta intorno alla ricerca delle modalità in cui la tecnologia si fa strada nella nostra vita: un 'tecnogiro'".

"Il pittore cinese He Sen è nato nella provincia dello Yunnan nel 1968, ovvero all'inizio della Rivoluzione culturale. Venti anni più tardi, ha iniziato la sua formazione artistica presso l'Accademia di Belle Arti del Sichuan, nel 1989, l'anno della caduta del movimento democratico in Cina. La sua carriera è stata quindi - consapevolmente o inconsapevolmente - influenzata dalle trasformazioni che hanno plasmato la società cinese fino ai giorni nostri, coincidendo con l'attuale fase di rapida crescita urbana ed economica. Dal 1998 He Sen è stato (quasi) esclusivamente interessato alla rappresentazione di donne e ragazze, attraverso immagini che si distinguono per l'esattezza nella finitura e nei dettagli. Dal 2000 questa precisione ha raggiunto una perfezione tale che ogni ulteriore sviluppo è stato quasi impossibile. I dipinti raffigurano giovani donne sole, generalmente collocate su uno sfondo vuoto e monocromo. Pochi gli oggetti di scena: una poltrona, un tavolo, un divano, un letto, una bottiglia di whisky, un bicchiere, un pacchetto di sigarette, un cellulare e, occasionalmente, qualche peluche. Elementi cari al pittore che contornano le modelle all'interno di stanze piene di ombre e, talvolta, fumo di sigaretta" (Dirk Steimann).

Scatti fotografici che documentano minuziosamente i cosiddetti non luoghi. Ambienti di transito , comuni spazi di attraversamento , scuole, stazioni, sale d'aspetto e spazi pubblici. "La serie dei recenti lavori fotografici di Marina Paris rappresenta vari interni, lunghi corridoi, stanze o sale più o meno grandi di vecchi palazzi, a volte vuote, a volte ammobiliate oppure arredate in altro modo. Le vecchie tappezzerie, i soffitti con decorazioni in stucco, i pavimenti in terracotta o pietra, i parquet, i colori delle pareti e dei soffitti presentano un mondo materiale, reale e afferrabile in cui le esperienze abituali trovano conferma nelle apparenze visive. L'atmosfera di questo ambiente architettonico vuoto è distaccata, abituale, reale e impersonale. Ciò nonostante nasce una strana sensazione, si crea un disorientamento latente, inspiegabile, lo spettatore si chiede se in quegli spazi non ci sia qualcosa che non concorda totalmente con le sue abituali esperienze...osservando più a lungo i lavori recenti di Marina Paris, ci si rende gradualmente conto che tali spazi presentano determinate irregolarità rispetto a una struttura architettonica logica. Ci sono delle porte che non hanno nessuna funzione ragionevole, effetti di luce che non corrispondono alle condizioni reali dello spazio in questione, elementi architettonici che non si addicono alla struttura generale dell'edificio che lo spettatore si immagina, anche se non si tratta di contraddizioni drammatiche". (Lorand Hegyi)