Dantone Edizioni e Musica

Questo Corso rappresenta la prosecuzione naturale del corso “Principianti” ed è stato ideato per permetterti di lasciarti definitivamente alle spalle il fatto di essere un principiante e approdare finalmente ad acquisire controllo, esperienza e capacità tipiche dei musicisti completi. Il corso è ricchissimo di spunti da un punto di vista teorico, accordale e tecnico, ma il vero focus è senza dubbio sull’accompagnamento: decine di spunti, esercizi e idee per accompagnare con la chitarra vengono spiegati nel dettaglio, con un calendario da seguire giorno per giorno per esercitarsi.

GUITARlab è un metodo didattico per chitarra basato principalmente sul concetto di improvvisazione nel Blues Moderno. Adattandosi alla personalità dell’allievo, ne stimola la creatività musicale e ne amplia gli orizzonti armonici, spronando a trovare la propria voce e a diventare chitarristi consapevoli.

Questo metodo ti porterà passo dopo passo, a scoprire tutte le applicazioni relative all’uso del doppio pedale, dalle nozioni di base fino al linguaggio del batterismo moderno, per la creazione del tuo stile personale. Con basi/video online.

Overture In Miniature; Marche; Dance Of The Sugarplum Fairy; Russian Dance (Trépak); Arabian Dance (Coffee); Chinese Dance (Tea); Dance Of The Reed Pipes; Waltz Of The Flowers; Swan Theme; Waltz; Dance Of The Little Swans; Concert N. 1 Guitar transcriptions by Francesco Russo. Online audio tracks available.

Questo volume è stato concepito in base alle richieste e domande che spesso mi vengono poste durante le MasterClass. Gli argomenti spaziano dalla creatività all’approccio al solo, dalla costruzione dei groove allo sviluppo di un timbro personale sullo strumento. Non esiste una vera e propria “ricetta” per tutto questo, tuttavia mi ha veramente appassionato cercare di sintetizzare il mio pensiero musicale e trasmettere quello che ho imparato sul campo in anni di Live e Studio attraverso questo metodo. Il libro include le trascrizioni delle mie parti suonate e degli esercizi. Tutti i Playalong, sia nella versione social che extended, sono scaricabili in mp3 insieme alle tracce click separate: in questo modo potrai importare le tracce in qualsiasi software e realizzare la tua personale versione. Con Audio Online

"Piano più forte" è un metodo pensato per chi inizia lo studio del pianoforte. C’è tutto quello che serve, organizzato in un percorso piacevole e ben strutturato. Attraverso un’attenta selezione di Autori, dai grandi classici a compositori di oggi, dai più conosciuti didatti ai più estrosi musicisti, lo studente incontra pezzettini per affrontare le prime note, la lettura delle due chiavi alla tastiera, poi man mano brevi studi, alcune pagine di esercizi tecnici, semplici brani di avviamento alla polifonia, simpatici pezzi ricreativi e a quattro mani, attraversando diversi ritmi e caratteri e aumentando sempre più sicurezza e mobilità. In questo modo è possibile ambientarsi sulla tastiera ed esplorare alcuni dei mille mondi che la musica pianistica permette di conoscere, pronti per…. correre più forte verso nuovi traguardi.

Dedicare brani musicali a personaggi famosi pare operazione facile e forse priva di novità, tuttavia le modalità e le intenzioni possono sempre cambiare: ogni composizione contiene infatti elementi diversi, sia emotivi che tecnici. La spinta creativa nasce dalla combinazione di melodia e armonia, ma entrambi gli elementi, per essere bene espressi, hanno bisogno di un suono che in questo ciclo di brani è rappresentato dal pianoforte. Dedicating songs to celebrities may seem easy and not new. However, modes and intentions can change and bring to something new every time, with each composition having its own characteristics, both in an emotional and in a technical way. My creative drive comes from the blend of melody and harmony, which find in the piano an ideal expressive form. Titles: Elizabeth – Marie - Albert – Lucrezia – Pitagora – Frida - Coco (Gabrielle) – Ludwig – Vincent – Cleopatra – Ingmar - Aaron

Un metodo progressivo e completo per lo studio del glockenspiel/metallofono adatto a essere utilizzato in ambito scolastico, nell’insegnamento individuale o nell’apprendimento da autodidatta. Un percorso arricchito da video online che lo rendono semplice, intuitivo e alla portata di tutti. Il metodo è stato concepito per il modello più diffuso nelle scuole ovvero il glockenspiel a 25 note e prevede lo studio graduale di 35 brani melodici nonchè la conoscenza delle note sullo strumento e della loro lettura sul pentagramma. Al fine di rendere il libro ancora più interessante è stato inserito, nella parte finale, un piccolo repertorio di composizioni da eseguire con la melodia alla mano destra e con l’accompagnamento alla mano sinistra. Al libro è collegata una playlist con i video dimostrativi delle esecuzioni complete e le basi musicali.

La “Guida Pratica del Batterista” è un manuale che raccoglie tutte le informazioni necessarie per chi si avvicina al mondo della batteria, analizzando in maniera progressiva i vari scenari, dai più semplici a quelli altamente professionali. Un percorso didattico/informativo completo che include: consigli per chi inizia, scelta e comparazione dei prodotti, differenze costruttive, suono e accordatura della batteria, regole per organizzare lo studio, scelta dell’insegnante e della struttura didattica ideale, gestione della performance con la propria band dal vivo e in studio di registrazione, idee, esercizi e routine di studio, strategie per avere una forte presenza online...e soprattutto tanti consigli, citazioni e trucchi del mestiere per tutte le occasioni. Tramite un link sarà inoltre possibile accedere a vari contenuti multimediali a supporto del manuale: decine di video, interviste, guide PDF, podcast audio e risorse utili per rendere l’esperienza ancora più completa e interattiva. Dedicato ai batteristi di ogni età e livello, organizza in un testo unico la maggior parte dei concetti e dei contenuti realizzati per il progetto online "Suonare la Batteria".

Un ricco campionario di aneddoti, racconti e strafalcioni che caratterizzano le giornate degli addetti allo strumento musicale, organizzati e vissuti dall’autore o raccolti tra negozianti, musicisti, insegnanti e venditori. Un piccolo glossario per districarsi tra nomi e termini stranieri, cavi volanti, diteggiature, forme e dimensioni degli innumerevoli accessori di questo mondo, a molti ancora sconosciuto.

Questo libro si propone di fornire a tutti i chitarristi consigli, idee e trucchi utili per affrontare al meglio ogni situazione. Dalla scelta della propria chitarra con la descrizione di tutte le tipologie, forme, materiali di fabbricazione manutenzione e accessori, alla scelta di tutta la strumentazione come amplificatori e altoparlanti con un ampio spazio dedicato agli effetti e alle loro caratteristiche e modalità di concatenazione. Il libro guida inoltre alla scelta del percorso di apprendimento, all’allestimento del proprio spazio di studio e della preparazione di un repertorio per poi affrontare le prove e l’esibizione live con indicazioni e consigli per ogni situazione fino all’analisi di tutte le possibili aree di interesse per l’avviamento della carriera professionistica.Tutto il percorso vede la partecipazione sotto forma di interviste, testimonianze e consigli, di alcuni dei più importanti e influenti chitarristi e professionisti del settore come Paolo Anessi, Vince Carpentieri, Claudio Cicolin, Luca Colombo, Simona Malandrino, Niccolò Menichini, Angelo Ottaviani, Ulderico Wilko Zanni, Ignazio Vagnone e il liutaio Lucio Carbone. Include contenuti online.

Questa Guida, rivolta a tutti i bassisti, intende affrontare tutte le problematiche che trascendono lo studio dello strumento. Non si tratta perciò di un manuale tecnico su scale, arpeggi, triadi o altro: il libro vi guiderà in tutte le situazioni nelle quali potrebbe trovarsi un bassista, a partire dalla scelta della strumentazione, passando per l’organizzazione del proprio studio a casa o a lezione; la preparazione di un concerto in tutte le sue fasi; sviluppando, inoltre, aspetti legati alla vita di un musicista, come la gestione di un tour, di una sessione di registrazione o della propria immagine pubblica. Si tratta quindi di un manuale adatto sia all’appassionato, che intenda arricchire il proprio bagaglio, che al bassista più esperto, che desideri semplicemente confrontarsi, approfondire le proprie conoscenze o trarre spunti e suggerimenti che possano tornare utili per la sua carriera.