Dantone Edizioni e Musica

31 Studi con Backing tracks - Esercizi e workouts - Workouts con backing tracks Una sequenza di studi e brani che attingono a differenti ambiti stilistici (rudimentale, classico e moderno) per lo sviluppo e il mantenimento della tecnica, con la possibilità di eseguire i singoli studi su basi musicali inedite. Esercizi di warm up e workout per lo sviluppo del senso della tecnica, del timing, della concentrazione e per mettere alla prova il proprio inner clock.

“Music Masterclass” è un manuale completo e appassionato pensato per chi sogna di affermarsi nel mondo della musica. Scritto da Domenico “Mimmo” Paganelli, veterano dell’industria musicale con quarant’anni di esperienza, il libro raccoglie il meglio di una carriera fatta di incontri, sacrifici e trionfi. Attraverso testimonianze e consigli di grandi artisti e addetti ai lavori il lettore potrà immergersi in un percorso formativo che abbraccia tutti gli aspetti del mestiere: dalla tecnica vocale alla scrittura dei testi, dalla produzione musicale alla promozione e alla gestione dell’immagine artistica. Il manuale non si limita a fornire indicazioni tecniche, ma offre anche una riflessione profonda sul valore della passione, della perseveranza e della creatività. Ogni capitolo è una finestra aperta sulla realtà di un settore in continua evoluzione, dove la tradizione si intreccia con l’innovazione e dove l’unicità di ogni artista diventa il vero motore del successo. Le esperienze narrate, arricchite da aneddoti personali e dai contributi di professionisti che hanno segnato la storia della musica italiana, invitano a guardare oltre le mode passeggere per costruire una carriera solida e autentica. Una guida indispensabile sia per i talenti emergenti che per chi, pur avendo già raggiunto il successo, desidera continuare a crescere. “Music Masterclass” dimostra che la musica è arte, emozione e coraggio, frutto di una costante ricerca dell’eccellenza. Con questo manuale, ogni artista potrà trasformare la propria passione in una storia di successo duratura, capace di lasciare un segno indelebile nel panorama musicale. Contiene interviste e racconti a cura di: Laura Valente - Francesco Sarcina (Le Vibrazioni) - Phil Palmer - Francesco Caprini (Rock targato Italia) - Vasco Rossi - Francesco Guccini - Cromo - Geoff Westley - Piero Cassano - Alberto Salerno - Mario Lavezzi - Mauro Paoluzzi - Mara Maionchi - Dino Stewart - Antonio Vandoni (Radio Italia solo musica italiana) - Carlo Lecchi (presidente AVI) - Riccardo Vitanza (Parole & Dintorni).

100 Approcci all'Interpretazione Tecnica. Tecnica del rullante con letture sincopate - Rudimenti ibridi coinvolti - Suona ogni nota di qualsiasi dettato o lettura ritmica con l'uso dei rudimenti - Questo tipo di approccio ti permetterà di sviluppare i rudimenti e lo "sticking" libero senza avere alcun tipo di schema. Con ispirazioni e suggerimenti da: Tony Williams - John Bonham - Kim Plainfield - Steve Gadd - Dennis Chambers - John Riley - Gavin Harrison - Ramon Montagner - Horacio “El Negro” - Virgil Donati.

Come affrontare lo studio del Jazz nel modo giusto? Come si studia l’improvvisazione? Per studenti e appassionati di jazz, è essenziale sviluppare sin da subito una conoscenza approfondita del proprio strumento, andando oltre la semplice esecuzione melodica. L’improvvisazione non si fonda solo sulla melodia, ma sulla stretta connessione tra canto e armonia. Tuttavia, l’insegnamento del jazz, essendo relativamente giovane, non è sempre strutturato in modo chiaro ed efficace. Forse, la chiave per una metodologia più lineare e illuminante risiede proprio negli Standards: nella loro storia, nelle loro melodie e armonie, e nella conoscenza dei loro autori. Questo manuale si propone un obiettivo ambizioso e innovativo: organizzare lo studio partendo dalle sequenze armoniche degli Standards, fornendo tecniche pratiche che aiutino lo studente a focalizzarsi sugli obiettivi, evitando perdite di tempo e confusioni. La sezione introduttiva offre una panoramica teorica chiara ed essenziale, spiegando i concetti armonici fondamentali in modo semplice e progressivo. In questo modo, ogni studente potrà affrontare il percorso senza incertezze o lacune.

Coordinazione, Ritmo e Musicalità con oltre 40 anni di esperienza professionale come musicista e insegnante, l’autore condensa in questo libro un metodo strutturato per lo studio della batteria, rivolto a studenti di ogni livello. Partendo dai fondamenti del ritmo, definito come il “cuore pulsante” della musica, il testo offre un percorso didattico progressivo che valorizza la coordinazione come base per raggiungere l’indipendenza completa degli arti. Attraverso un approccio lento e consapevole, lo studente sarà guidato nello sviluppo di tecnica, musicalità e padronanza psico-motoria, ma sempre con l’obiettivo di imparare divertendosi. Un’opera ricca di spunti pratici e riflessioni personali per chi desidera esplorare a fondo il mondo della batteria.

Titles: Atlantis; Islands; Rainbows; Moonrise; Sonanze II; Overland; London Sleeps; Helios; Electa; Cammino Stellare.

Titles: Sky Door; Time to be; The Age of Now; Room of Prayer; Silent; Crystal; Borderlands; Alma; Incipit; Pater Noster.

Sei un bassista appassionato di funk e vuoi rendere le tue linee più incisive? O sei semplicemente alla ricerca di qualcosa che possa migliorare e rendere più efficace il tuo groove e la tua tecnica bassistica? Allora questo è il libro che fa per te! In questo metodo esploreremo le tecniche che hanno reso popolare il basso funky (slap, legato, cross string, staccato, plettro..) attraverso oltre 30 gustose linee di basso da suonare su backing tracks, precedute da esercizi preparatori che rendono più chiaro l’utilizzo della tecnica in esame. Nella sezione finale ci occuperemo invece di come creare e sviluppare un groove originale partendo da un’idea semplice e giungendo a linee elaborate e accattivanti, e di come creare fill virtuosi e incisivi! Il tutto corredato da un’appendice teorica di ripasso e da una discografia selezionata per approfondire la storia del funk.

4 moduli con videolezioni online - oltre 160 esercizi Questo corso è interamente dedicato alla tecnica fingerstyle, e cioè suonare la chitarra senza plettro, a dita nude! Tale stile è davvero un universo, fatto di tantissime correnti: chitarra classica, fingerpicking, flamenco, tecniche ibride plettro-dita, e molte altre. Questo corso si propone di fornire a chi è completamente neofita una concreta introduzione a tutti questi stili, arrivando a padroneggiare svariate tecniche come l’arpeggio, il basso alternato, le percussioni ritmiche e molto altro. Imparerai a suonare correttamente con le dita, arpeggiare nello stile della chitarra classica, accompagnare i brani che ami, combinare parte melodica e di basso, suonare con le dita in modo ritmico e molto, molto altro!

“Io suono la Viola” rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del violino, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello “zero”, questo primo volume permette di sviluppare le abilità per approcciarsi con sicurezza a brani di media difficoltà e nello stesso tempo maturare la consapevolezza musicale fondamentale per il “suonare insieme”. Il percorso si articola attraverso semplici melodie ed esercizi tecnici con relativa teoria applicata e comprende anche brani polifonici. Gli stessi brani possono essere eseguiti con l’ausilio di basi online. I facili accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili. Collana a cura di Federico Paci

Questo libro nasce per colmare quello che a mio avviso è un vuoto didattico che si è creato da quando il chitarrista moderno ha cominciato a suonare in orchestra: quello della pratica di lettura “mista” e con l’utilizzo di differenti sonorità create attraverso l’utilizzo dell’effettistica. Ho pensato di colmare questa mancanza editoriale didattica realizzando un libro che tratta per l’appunto la “lettura effettiva”, termine che nasce dal gioco di parole basato sulla lettura utilizzando gli effetti per chitarra, ma anche utilizzando ciò che capita “in effetti” nel mondo reale. Ho composto appositamente 10 esercitazioni con arrangiamenti molto differenti tra loro per stile e ruolo della chitarra che è prevalentemente di accompagnamento, ma saltuariamente diventa protagonista cambiando quindi il piano sonoro in cui essa si trova.

“Violin in action baby” è un metodo innovativo che vi introdurrà gradualmente alla lettura e all’esecuzione strumentale dello spartito violinistico. Ideato in 25 STEP è pensato come guida per i genitori e i bambini più piccoli allo scopo di preparare un accesso fluido ai successivi manuali della serie “Violin in action”. Ogni step è stato semplificato al fine di essere immediatamente assimilato, accessibile quindi anche ai genitori che, partendo anch’essi da zero nello studio del violino, volessero dare una mano ai loro figli nella pratica quotidiana. Il manuale include bonus video e una “video-serie” extra. “Metodi di apprendimento del violino e studi di neuroimaging” a cura del Dott. Fabio Triulzi professore di Neuroradiologia dell’Università Statale di Milano; “La scuola di Milamno” a cura del Prof. Gabriele Scaramuzza, (Professore di Estetica all’ Università Statale di Milano).