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Il libro esplora come piccoli centri, province e aree rurali, troppo a lungo marginalizzati dalle analisi sociologiche, siano in realtà luoghi centrali per comprendere il tardo capitalismo. Gentrificazione, turistificazione, contrazione del welfare, digitalizzazione e nuove forme di povertà non riguardano solo le grandi città globali: si manifestano anche nei territori locali, assumendo caratteristiche specifiche e generando effetti profondi. Basato su ricerche condotte in Toscana e Lombardia tra il 2020 e il 2024, il volume mostra come questi spazi non metropolitani non siano semplici “periferie”, ma scenari in cui si sviluppano nuove forme di partecipazione politica, pratiche di resistenza e modelli alternativi di democrazia e sostenibilità. Attraverso un approccio critico e decolonizzato, l’opera invita a superare il paradigma città-centrico della sociologia urbana, restituendo complessità e dignità a quei luoghi che continuano a plasmare le geografie sociali, economiche e culturali contemporanee.

Il libro indaga il ruolo cruciale che la comunicazione e la traduzione ebbero nella diffusione del sapere medico nel Settecento, momento cruciale per il progresso delle scienze mediche. In particolare, il volume ricostruisce come il Granducato di Toscana in età leopoldina si trasformò in un laboratorio privilegiato di riforme sanitarie, sperimentazioni istituzionali e vivace produzione editoriale. Dai giornali specializzati alle “medicine domestiche” destinate a un pubblico più vasto, dalle traduzioni di testi europei alle strategie di mediazione culturale adottate da scienziati, editori e traduttori, il libro mostra come la conoscenza medica si diffuse ben oltre i confini accademici, contribuendo a ridefinire il rapporto tra sapere, società e politica. Un contributo originale alla storia sociale e culturale del Settecento, capace di intrecciare ricerca storica e riflessione attuale sul valore della circolazione dei saperi scientifici.

La ‘ghiandaia celeste’ è un uccello dal profondo valore simbolico in Asia orientale, che richiama nei caratteri cinesi del suo nome i ‘tre tesori’ del buddhismo: il Buddha, il Dharma e la comunità buddhista. A questo simbolismo si ispira la presente collana editoriale, che accoglie saggi interdisciplinari sulle culture e le società di Cina, Corea e Giappone, guidando il lettore in un viaggio tematico che attraversa la lingua, la letteratura, l’arte, la storia e il pensiero dell’Asia orientale. Il volume costituisce il volo inaugurale della Ghiandaia Celeste: ispirati a tale suggestione, lo abbiamo dedicato al tema del viaggio, che attraversa ogni civiltà ed è presente nell’arte, nella letteratura e nel folklore di qualsiasi latitudine. I saggi vi guideranno attraverso epopee e romanzi classici, itinerari di mercanti ed esploratori, percorsi spirituali e diffusione di manufatti e idee. Dall’Odissea a Marco Polo, da Dante al monaco coreano Wǒnhyo: il viaggio non è solo scoperta e contatto con l’Altro, presuppone una costante ridefinizione di se stessi e della propria cultura. Quando l’Altro diviene specchio di sé, le narrazioni del viaggio acquistano un senso più profondo e raccontano la parte più complessa della natura umana attraverso proiezioni susseguitesi in diversi tempi e luoghi.

"Tre racconti del lavoro" è un libro fotografico che racconta, con immagini potenti e testi essenziali, la memoria e la trasformazione del lavoro in tre luoghi simbolo dell’industria toscana: la cartiera Lima, l’ex GKN di Campi Bisenzio e la Fonderia delle Cure. Attraverso scatti che esplorano volti, spazi dismessi, macchinari silenziosi e segni di resistenza operaia, il volume documenta non solo la fine di un’epoca produttiva, ma anche la dignità, la lotta e la cultura del lavoro che questi spazi ancora trasmettono. Un viaggio visivo tra archeologia industriale e memoria collettiva, dove il lavoro non è solo fatica, ma identità, orgoglio e futuro possibile.

Il libro propone una riflessione critica sulle collezioni coloniali italiane – conservate in musei nazionali, istituzioni missionarie, collezioni universitarie e musei di guerra – mettendole in relazione con quelle presenti nel resto d'Europa. Attraverso un approccio comparativo e transnazionale, il volume intende superare la tradizionale prospettiva nazionale per far emergere continuità, differenze e trasformazioni che caratterizzano la gestione, la narrazione e la ricezione delle collezioni coloniali in diversi contesti europei. L'obiettivo è quello di offrire un contributo al dibattito internazionale sulla decolonizzazione museale e sulla rilettura critica dei patrimoni storici legati al colonialismo.

Dalla nascita della stampa agli albori dell’età moderna, la Commedia di Dante è stata accompagnata da un ricchissimo apparato figurativo che ne ha guidato e amplificato la ricezione. Questo volume indaga i cicli illustrati delle edizioni a stampa tra Quattrocento e Seicento, offrendo un percorso attraverso le prime interpretazioni visive dell’oltremondo dantesco. Attraverso un’analisi delle immagini, dei contesti editoriali e delle strategie iconografiche, il libro mostra come le illustrazioni abbiano contribuito a definire l’immaginario collettivo di Inferno, Purgatorio e Paradiso, oscillando tra tradizione manoscritta e innovazione tipografica. Un viaggio nella storia della stampa e dell’arte, che rivela il ruolo centrale dell’immagine nella fortuna e nella diffusione del poema dantesco nei secoli dell’Umanesimo e del Rinascimento.

Tra XVI e XVII secolo si compie il passaggio da un cosmo organico a una visione meccanicistica del mondo. La tradizione partenopea rappresenta un laboratorio privilegiato per osservare questa trasformazione delle immagini della ‘natura’, dove convivono persistenze vitalistiche e nuove influenze dei moderni, sullo sfondo del declino dell’aristotelismo. Attraverso figure come Giovan Battista Della Porta, Salvator Rosa, Fabio Colonna, Ferrante Imperato, Marco Aurelio Severino e Tommaso Cornelio, emerge un intreccio di magia, scienza, arti e filosofia che moltiplica le rappresentazioni della natura: maga, strega, madre, matrigna, macchina. In questa pluralità di prospettive, si trova un filo rosso: il permanere di un’irriducibile sporgenza vitale che segna la lenta e incerta ridefinizione dei confini tra natura viva e natura macchina.

Il volume offre un’indagine delle rappresentazioni della natura tra Rinascimento ed età moderna, mettendo in luce come la riflessione filosofica, scientifica e letteraria abbia costruito un articolato immaginario simbolico, spesso legato alla femminilità e ai temi della generazione, della fecondità e della forza vitale. Attraverso un approccio interdisciplinare, i saggi raccolti analizzano testi e autori che, da Lucrezio a Leonardo da Vinci, da Alberti a Vico, fino a Schelling e Carolyn Merchant, hanno concepito la natura come principio attivo e generatore. Ne emerge un percorso che mostra come le metafore e le immagini della natura abbiano contribuito a definire le strutture del sapere moderno, influenzando i modelli epistemologici e le relazioni tra umanità e mondo naturale. Ricco di riferimenti storici e concettuali, il libro invita a riscoprire il potere delle metafore nel plasmare la nostra visione della natura e del pensiero scientifico e filosofico occidentale.

Questo volume propone una ricognizione approfondita sulla vivacità artistica che ha caratterizzato Prato nel corso del XX secolo, un periodo in cui la città ha vissuto una profonda trasformazione intrecciando sviluppo produttivo e crescita culturale. Attraverso saggi, biografie e analisi di opere, il volume ricostruisce un articolato panorama fatto di fermenti creativi, sperimentazioni stilistiche e dialogo costante tra arte, lavoro e comunità. Il libro esplora il ruolo di numerosi artisti che hanno contribuito a definire l’identità visiva della città, evidenziando una sensibilità condivisa che lega la pratica artistica alla manualità, al fare e alla dignità del lavoro. Tra le figure più rappresentative emergono Anna Sanesi, Bruno Saetti, Leonetto Tintori, Ardengo Soffici e Rinaldo Frank Burattin, simboli di una Prato capace di innovare e rinnovarsi pur mantenendo salde le proprie radici. Il volume offre così una lettura ricca e sfaccettata dell’arte pratese tra il 1900 e il 1970, mettendo in luce un secolo in cui la città si è rivelata un vero laboratorio culturale, anticipatore di linguaggi e attento alle trasformazioni sociali. "Il Novecento a Prato 1900-1970" si propone come uno strumento fondamentale per comprendere la storia artistica locale e, allo stesso tempo, per riconoscere il valore della memoria e del patrimonio condiviso nella costruzione del futuro.