EDIFIR

"Tre racconti del lavoro" è un libro fotografico che racconta, con immagini potenti e testi essenziali, la memoria e la trasformazione del lavoro in tre luoghi simbolo dell’industria toscana: la cartiera Lima, l’ex GKN di Campi Bisenzio e la Fonderia delle Cure. Attraverso scatti che esplorano volti, spazi dismessi, macchinari silenziosi e segni di resistenza operaia, il volume documenta non solo la fine di un’epoca produttiva, ma anche la dignità, la lotta e la cultura del lavoro che questi spazi ancora trasmettono. Un viaggio visivo tra archeologia industriale e memoria collettiva, dove il lavoro non è solo fatica, ma identità, orgoglio e futuro possibile.

Il libro propone una riflessione critica sulle collezioni coloniali italiane – conservate in musei nazionali, istituzioni missionarie, collezioni universitarie e musei di guerra – mettendole in relazione con quelle presenti nel resto d'Europa. Attraverso un approccio comparativo e transnazionale, il volume intende superare la tradizionale prospettiva nazionale per far emergere continuità, differenze e trasformazioni che caratterizzano la gestione, la narrazione e la ricezione delle collezioni coloniali in diversi contesti europei. L'obiettivo è quello di offrire un contributo al dibattito internazionale sulla decolonizzazione museale e sulla rilettura critica dei patrimoni storici legati al colonialismo.

Dalla nascita della stampa agli albori dell’età moderna, la Commedia di Dante è stata accompagnata da un ricchissimo apparato figurativo che ne ha guidato e amplificato la ricezione. Questo volume indaga i cicli illustrati delle edizioni a stampa tra Quattrocento e Seicento, offrendo un percorso attraverso le prime interpretazioni visive dell’oltremondo dantesco. Attraverso un’analisi delle immagini, dei contesti editoriali e delle strategie iconografiche, il libro mostra come le illustrazioni abbiano contribuito a definire l’immaginario collettivo di Inferno, Purgatorio e Paradiso, oscillando tra tradizione manoscritta e innovazione tipografica. Un viaggio nella storia della stampa e dell’arte, che rivela il ruolo centrale dell’immagine nella fortuna e nella diffusione del poema dantesco nei secoli dell’Umanesimo e del Rinascimento.

Tra XVI e XVII secolo si compie il passaggio da un cosmo organico a una visione meccanicistica del mondo. La tradizione partenopea rappresenta un laboratorio privilegiato per osservare questa trasformazione delle immagini della ‘natura’, dove convivono persistenze vitalistiche e nuove influenze dei moderni, sullo sfondo del declino dell’aristotelismo. Attraverso figure come Giovan Battista Della Porta, Salvator Rosa, Fabio Colonna, Ferrante Imperato, Marco Aurelio Severino e Tommaso Cornelio, emerge un intreccio di magia, scienza, arti e filosofia che moltiplica le rappresentazioni della natura: maga, strega, madre, matrigna, macchina. In questa pluralità di prospettive, si trova un filo rosso: il permanere di un’irriducibile sporgenza vitale che segna la lenta e incerta ridefinizione dei confini tra natura viva e natura macchina.

Il volume offre un’indagine delle rappresentazioni della natura tra Rinascimento ed età moderna, mettendo in luce come la riflessione filosofica, scientifica e letteraria abbia costruito un articolato immaginario simbolico, spesso legato alla femminilità e ai temi della generazione, della fecondità e della forza vitale. Attraverso un approccio interdisciplinare, i saggi raccolti analizzano testi e autori che, da Lucrezio a Leonardo da Vinci, da Alberti a Vico, fino a Schelling e Carolyn Merchant, hanno concepito la natura come principio attivo e generatore. Ne emerge un percorso che mostra come le metafore e le immagini della natura abbiano contribuito a definire le strutture del sapere moderno, influenzando i modelli epistemologici e le relazioni tra umanità e mondo naturale. Ricco di riferimenti storici e concettuali, il libro invita a riscoprire il potere delle metafore nel plasmare la nostra visione della natura e del pensiero scientifico e filosofico occidentale.

Questo volume propone una ricognizione approfondita sulla vivacità artistica che ha caratterizzato Prato nel corso del XX secolo, un periodo in cui la città ha vissuto una profonda trasformazione intrecciando sviluppo produttivo e crescita culturale. Attraverso saggi, biografie e analisi di opere, il volume ricostruisce un articolato panorama fatto di fermenti creativi, sperimentazioni stilistiche e dialogo costante tra arte, lavoro e comunità. Il libro esplora il ruolo di numerosi artisti che hanno contribuito a definire l’identità visiva della città, evidenziando una sensibilità condivisa che lega la pratica artistica alla manualità, al fare e alla dignità del lavoro. Tra le figure più rappresentative emergono Anna Sanesi, Bruno Saetti, Leonetto Tintori, Ardengo Soffici e Rinaldo Frank Burattin, simboli di una Prato capace di innovare e rinnovarsi pur mantenendo salde le proprie radici. Il volume offre così una lettura ricca e sfaccettata dell’arte pratese tra il 1900 e il 1970, mettendo in luce un secolo in cui la città si è rivelata un vero laboratorio culturale, anticipatore di linguaggi e attento alle trasformazioni sociali. "Il Novecento a Prato 1900-1970" si propone come uno strumento fondamentale per comprendere la storia artistica locale e, allo stesso tempo, per riconoscere il valore della memoria e del patrimonio condiviso nella costruzione del futuro.

X-Boundaries è sia un libro che uno strumento per l'innovazione. Offre metodi per collegare più discipline e guida i lettori nello sviluppo di soluzioni trasformative. Promuovendo una mentalità collaborativa e incoraggiando il pensiero interdisciplinare, fornisce una tabella di marcia per una creatività radicale nella progettazione e nella costruzione, consentendo alle "persone collanti" di innescare innovazioni e rimodellare il futuro dell'ambiente costruito. Diviso in quattro parti – materiali, tecnologie, design e progetti – X-Boundaries guida i lettori attraverso le caratteristiche chiave dei materiali, le tecnologie di fabbricazione all'avanguardia e le strategie avanzate di discretizzazione delle forme. Una selezione curata di progetti di ricerca originali di INDEXLAB illustra come sfruttare i punti di forza dei materiali e delle tecnologie all'interno di un flusso di lavoro algoritmico basato su CNC possa dare vita a nuovi sistemi di costruzione. Tutto ciò getta le basi per un'esplorazione continua di nuove frontiere nella progettazione e nella produzione, sfidando il concetto di confine e spingendo i limiti di ciò che è possibile nel settore dell'architettura, dell'ingegneria e delle costruzioni.

«Questo volume, che raccoglie gli Atti del convegno tenuto nel settembre 2022, ha una particolare rilevanza per vari motivi. Anzitutto, perché costituisce l'atteso e beneaugurante risultato del primo incontro di questa natura organizzato dall'Accademia Petrarca dopo la lunga parentesi imposta dalla pandemia; in secondo luogo, poiché rappresenta, come ben sottolineato nell'Introduzione, la ripresa dell'attenzione, peraltro mai davvero interrotta, nei confronti di una tematica dal forte contenuto innovativo e oggetto di rinnovato interesse quale l'analisi della vita culturale aretina, intesa nelle sue varie espressioni, tra XVII e XVIII secolo, che non risulta irrimediabilmente piatta e decadente come appare nella maggior parte degli studi ad essa dedicati in tempi recenti; infine, perché costituisce un importante e qualificato apporto alle attività accademiche attinenti alla Classe di Arti.» (dalla Premessa di Giulio Firpo)

«Il libro che qui presentiamo, Pericoli e speranze nell'età della tecnica, costituisce la prima traduzione integrale italiana del volumetto pubblicato da Hans Sedlmayr nel 1970 presso l'editore Otto Miiller di Salisburgo, dal titolo Gefahr und Hoffnung des Technischen Zeitalters, che raccoglieva i testi di quattro conferenze tenute dal grande storico dell'arte austriaco in varie occasioni tra la fine degli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta, già pubblicati singolarmente in riviste specialistiche. Sedlmayr ripresentava qui i testi ordinandoli secondo un preciso significato: in apertura il saggio di maggior respiro, che dava anche il titolo alla raccolta, Pericoli e speranze nell'età della tecnica, conferenza tenuta a Vienna nell'ottobre del 1957 in occasione della Giornata della tecnica; quindi l'intervento su Tecnica e arte (Politecnico di Vienna, giugno 1966) e quello su Tecnica e natura (Berlino, Associazione degli architetti e degli ingegneri, marzo 1960); in conclusione la conferenza La fine del tunnel (Salisburgo, Settimana austriaca del libro, ottobre 1963)» (Giovanna De Lorenzi).