Fioranna

Il grande complesso monumentale che sovrasta l'isola di Procida è stato ed è nato, per mano degli ingegnosi architetti Cavagna e Tortelli, per essere palazzo del potente Cardinale Aragonese, Innico d'Avalos. Egli fece ridisegnare, con fare rinascimentale, anche l'accesso al Borgo di Terra Murata. Le architetture, la cinta muraria, i giardini, l'immenso orto e la vigna, il paesaggio magnifico hanno accompagnato gli illuminati pensieri, prima del Cardinale, poi la vita volitiva e i momenti di svago, nell'amenità dell'isola, di Carlo e Ferdinando di Borbone che lo trasformarono nel loro Palazzo Reale, fino a Francesco, che vi insediò una scuola militare. Successivamente divenne, nel 1830, il Bagno penale del Regno di Napoli e poi carcere dello Stato Italiano. Giacomo Retaggio, medico del carcere per 25 anni, attraverso le sue lenti, le sue chiavi di lettura e la sua capacità di emozionare, ci apre alla conoscenza dell'ultima storia del simbolo di quest'isola, raccontandoci le voci delle pietre, i sentimenti, i delitti di esseri abbandonati dalla dignità e dal senso della vita. Egli è un "portatore di memoria"con il suo linguaggio diretto e insieme poetico, la sua intelligente arguzia di narratore; l'autore è sottile e profondo conoscitore dell'animo dell'isola e dei Procidani, delle atmosfere e dei luoghi dell'isola.

La Prima Mostra Triennale delle Terre Italiane d'Oltremare inaugurata a Napoli il 9 Maggio del 1940 si configurò come una città ideale delle colonie suddivisa in tre settori caratterizzati da padiglioni che informavano dei contenuti. La divisione serviva a precisare le tre finalità dell'esposizione: ricostruzione dell'opera di conquista dell'impero nel settore storico; illustrazione delle caratteristiche delle varie zone delle terre d'oltremare nel settore geografico; documentazione dell'attrezzatura della Madre Patria nei riguardi della valorizzazione delle colonie nel settore industriale. Chiusa ad appena un mese dalla sua inaugurazione, per l'entrata in guerra dell'Italia, fu riaperta ufficialmente l'8 Giugno del 1952 con la nuova denominazione di Prima Mostra Triennale del Lavoro Italiano nel Mondo, la Mostra aveva il compito di ricostruire quei legami economici con l'Africa, l'Asia e l'America che già esistevano con la città di Napoli. Il volume è concepito come piccola guida alle mostre delle due Esposizioni, con schede per ogni singolo padiglione e con un approfondimento sulla storia del Complesso espositivo tra le due guerre.

Il catalogo Giuseppe Macedonio disegni e bozzetti si presenta come una straordinaria occasione che permette di conoscere a fondo il processo creativo dell'opera ceramica, raccontato dallo stesso artista in tre rare e importanti interviste rilasciate nell'arco degli anni Settanta e Ottanta.

Catalogo della mostra su Gemito e la scultura a Napoli tra Otto e Novecento realizzata da il Cassero per la scultura italiana dell'Ottocento e del Novecento (Montevarchi marzo-maggio 2012) nello spazio espositivo di Ernesto Caleffi. Il cuore della mostra è costituito da dodici bronzi di Vincenzo Gemito, figura centrale della scultura partenopea tra Otto e Novecento. Accanto a Gemito figurano anche importanti opere di altri artisti meridionali. La mostra, arricchita anche da opere inedite, tra cui la mini caricatura del tenore napoletano Enrico Caruso, ha lo scopo di far conoscere i capolavori di una scuola italiana e precisamente quella napoletana, molto importante nel campo della scultura contemporanea.

Al centro del borgo chiamato Terra Murata, sorge l'abbazia di San Michele che custodisce uno straordinario patrimonio religioso, storico, artistico e culturale. La fervida devozione dei procidani è testimoniata dalla presenza di preziosi ex voto in argento massiccio e di dipinti "ex voto marinari". Le tavole conservate a San Michele hanno un alto valore documentario, un vero e proprio scorcio di storia marinara, di costruzioni, armatori, carichi e viaggi oltre oceano.

Il libro è un catalogo, testimonianza di una singolare esperienza di contaminazione che si è svolta sull'isola di Procida grazie alla manifestazione intitolata Ristor-Art. Una mostra fotografica e un percorso gastronomico incentrati su di una scelta insolita, quella di avvicinare due modi di fare arte: la fotografia e il cibo, che hanno nella ricerca di un appagamento creativo la loro comune matrice. Un itinerario fotografico che trova nei paesaggi procidani sentimenti e sensazioni. Un viaggio tra l'arte e i sapori della cucina procidana che con originalità si mette in discussione per essere in armonia con le immagini esposte.

Parlare di tessile è parlare di storia e di cultura: la lettura della storia dell'umanità che si traduce nella sua capacità di trasformare un bisogno naturale (innanzitutto il coprirsi) in una vera e propria arte che usa i materiali in maniera funzionale e decorativa. Il tessile non è connesso solo all'abbigliamento, ma nella sua accezione più ampia, anche all'arredamento poiché anche in questo settore la risposta al bisogno di rendere abitabile uno spazio si trasforma in decorazione, cultura e arte. La veloce evoluzione della moda porta a una scelta e un uso completamente nuovo dei materiali, ed a quelli tradizionali (lino, seta e cotone) ed a quelli sintetici classici, si aggiungono i tessuti tecnologici, i tessuti/non tessuti sino ad arrivare al tessuto intelligente che sarà come una seconda pelle rivoluzionando il nostro stile di vita. La ricerca si allarga anche alle nuove fibre naturali a filiera corta la cui coltivazione può rappresentare, per i paesi del Mediterraneo, una valida possibilità di sviluppo economico e di recupero delle tradizionali colture e lavorazioni artigianali connesse. In questo modo etica, moda, innovazione e nuova economia di mercato possono trovare una loro rappresentazione visiva che vada a confluire in una serie di prodotti da presentare sul mercato.

Il volume propone una lettura critica delle rassegne espositive degli anni Venti e Trenta del Novecento di ambito coloniale: dalle Fiere campionarie di Tripoli alle esposizioni coloniali in Italia e in Europa con particolare attenzione alla I Mostra Triennale delle terre italiane d'Oltremare. Queste esposizioni, caratterizzate da architetture, opere artistiche e ricostruzioni d'ambiente che dovevano amplificare la dignità e la potenza delle nazioni colonialiste, ci informano del mondo di cui sono state espressione.

Napoli da sempre è stata un crocevia dal moto perpetuo, merci, navi, anime: ghiotta terra di conquista. Napoli che si adatta ad ogni dominazione senza perdere la propria più intima essenza, la propria napoletanità, della quale troviamo importante conferma anche nell'arte. Nelle arti maggiori, certamente, ma anche nelle arti decorative, che sono più spesso meno opera del singolo genio e più spesso espressione di un sentire anche corale, soprattutto in quelle creazioni destinate ad accompagnare le persone in tutti gli attimi della vita quotidiana, come nel caso dell'arredamento. In una terra così intensa non potevano nascere mobili banali: accostandosi al loro studio, si scopre fin da subito come Napoli seppe essere terra di eccellenza anche in questo. Il libro è un excursus storico e stilistico, alla scoperta del mobile napoletano nel periodo che spazia approssimativamente dal 1730 al 1830, periodo altamente rappresentativo dell'evoluzione dello stile dei mobili partenopei. Sono stati presi in considerazione non tanto gli arredi sommi presenti in regge e musei, bensì tutti quei mobili che sono presenti nelle case, nelle mostre di antiquariato, nelle botteghe antiquarie: arredi più semplici, ma non per questo di minore interesse storico e stilistico. Obiettivo del lavoro è la realizzazione di una piccola guida di facile e immediata interpretazione al fine di rendere riconoscibili i mobili napoletani rispetto agli altri, contemporanei, delle diverse regioni italiane. Il lettore verrà accompagnato, attraverso note storiche e tecniche, con l'aiuto dell'apparato iconografico, in gran parte inedito, a prendere in considerazione come i periodi storici e le dominazioni, abbiano portato a mutare significativamente lo stile, modificando ed elaborando proporzioni, linee, forme e particolari, pur conferendogli caratteristiche inconfondibili per lo sguardo dell'esperto. Dove possibile, sono stati segnalati anche alcuni artefici, ebanisti, pittori, intagliatori o decoratori, attivi in città nel periodo preso in considerazione. Si è cercato, inoltre, di offrire una rassegna dei marmi e dei legni più utilizzati a Napoli nel periodo in esame: il lettore la troverà nell'approfondimento.

Questo volume nasce per ricostruire la produzione artistica delle arti plastiche e pittoriche dei primi cinquanta anni del Novecento in Campania. I saggi raccolti nell'opera hanno per oggetto manifatture ed artisti poco noti a causa di mancanza di fonti documentarie oppure dispersione delle opere. Le principali manifatture di ceramiche artistiche campane non realizzarono opere stilisticamente omogenee: la manifattura di Posillipo rimase legata alla tradizione cittadina e alla scuola industriale; mentre quella di Vietri fu laboratorio creativo - sperimentale che attrasse molti artisti stranieri per le sue produzioni innovative. Le Nuove identità di questo volume propongono un ulteriore contributo alla storia coinvolgente d'arte ed umanità della ceramica di Vietri.