Genesi Editrice

Gran parte delle poesie sono costituite da unità sintattiche complesse (è il caso, ad esempio, dell’intreccio di subordinate con cui si susseguono i periodi di Sulla piazza di pietra) e danno così vita, nel loro stesso configurarsi, a un’allegoria iconica e testuale del ‘gomitolo’ che lentamente si svolge e si dipana dalla matassa della mente e del passato. Il gruppo di poesie che inizia con I gatti si presenta invece – esili i personaggi ed esile la sintassi e brevissimi i versi fatti per lo più di una sola parola – come una serie di singoli fili. Grazie alla loro specifica consistenza visiva, al loro profilo ‘alla Giacometti’, i testi appaiono iconicamente al lettore dei corpi fragili e smagriti (ma, in certi casi, indimenticabili, come Il sacrestano).

Il tema fondamentale del libro, tuttavia, è la donna amata, che appare come una divinità illuminante, capace di infondere armonia e serenità con il solo sorriso, il gioco degli occhi cerulei, l’eleganza delle mani e nel complesso l’armonia gestuale della persona: il movimento dei capelli, lo slancio del personale, l’eleganza della camminata, l’armonia della voce. Il tema poetico fondamentale dedicato alla Donna è la lode per la sua bellezza, che, dantescamente, non si limita a essere una questione di fisicità e di grazia della persona, ma è principalmente una bellezza dello spirito, dell’indole, della predisposizione a concepire e ad assecondare situazioni garbate, gradevoli, luminose e gioviali.

Il Brecceto è la residenza di infanzia, il luogo natio, che diviene anche l’origine del cosmo, l’inizio della Storia con la maiuscola, il Filo di Arianna, per poi disperdersi in un’entropia disgregatrice di dissoluzioni a perdere, nel fasto di un’eleganza decadentista – tuttavia, mai decaduta – che rappresenta il fascino inimitabile di Davide Riccio: poeta, narratore, compositore, musicista e cantante. Il dono più bello reso ad Ariano Irpino, ma anche alla poesia italiana di questo scorcio di anni, sono i versi della promenade tra le cavallette, coi femori giocattolo caricati a molla, mentre il Poeta allude con diletto citazionale, che è anche un simulato omaggio, all’atteggiamento solo e pensoso i più deserti campi, dedicato al sonetto celeberrimo di Francesco Petrarca, e che si realizza nell’espressione Senza più sublime assoluta nostalgia né mito / del reprobo, rimastami oramai soltanto l’ironia, / mi annoia l’assoluto riposo vacanziero.

Il titolo del libro, "Il corpo inquieto del giorno", è locuzione di matericità e di spiritualità del viaggio di conoscenza e di immaginazione dell’intera vita, che allo stesso tempo diviene esplorazione nel succedersi di tutti i tempi, tra il passato, il presente e il futuro. La Poesia è rappresentazione non solo della conoscenza umana, ma in simultanea dell’azione umana. Di conseguenza, si introduce immediatamente nel discorso poetico una coscienza etica di distinzione tra le forme del Bene e quelle del Male e della loro necessaria complementarità, perché in assenza dell’uno non si potrebbe definire l’altro e viceversa.

La ricchezza della produzione letteraria di Benito Vespucci – poeta, narratore, drammaturgo e musicologo, nonché docente di recitazione e attore lui stesso – è palesata nel titolo della sua collezione d’autore, che non a caso si chiama Trasparenza. Il titolo è emblema dell’intera sua opera, e sta a indicare la perspicuità, l’evidenza e la chiarezza delle sue parole, che sono resistenti come le pietre, ma anche sono leggere come le nuvole. Si tratta di una produzione molto ampia, che campisce una quantità di tematiche variegata e complessa.

Queste poesie di Paolo Cagnetta affrontano i temi della vita e del mistero, parlandoci dei sentimenti umani e disumani degli umani, e di amori come disancorati dall’eros e figurati ironicamente attraverso il prisma di un lungo, ostinato mélo. Amori vissuti e rappresentati come chance allucinatoria di affinità elettive e di attese vaghe, forse più che altro finalizzate al culto della distanza della persona amata, e alla religione della solità del poeta narratore. Queste relazioni affettive, come anche il rapporto con i familiari, e con gli amici di carta e in carne e ossa, sono per Cagnetta i pilastri di una costruzione morale basata sulle macerie di una realtà sociale desolata, percossa dalla Storia sadica, non solo crudele, e senza speranza di liberazione. Il cristiano balordo e dal cuore contraddetto di Onore al paradosso ha tuttora come unica consolazione la persistente abitudine al pensiero del suicidio che lo accompagna fin dagli anni della gioventù.

Il libro I colori di Flora e la nave della pace di Antonietta Natalizio è un testo che ha la rara e pregevole caratteristica di insegnare divertendo, in quanto possiede uno scheletro decisamente pedagogico e psicanalitico, ma è rivestito da una accurata estetica narrativa, che accompagna il lettore con diletto nel viaggio di conoscenza del mestiere di vivere, come se si partecipasse a una “festa dell’esistenza”.

Il libro spalanca davanti agli occhi del lettore una galleria di alacri personaggi, che principiano anche prima del 1869, anno in cui nasce Don Horacio Bosso coetaneo del futuro Re d’Italia Vittorio Emanuele III e suo presunto fratello di latte, forse allattato dalla stessa nutrice, per arrivare fino alla contemporaneità attuale di un’Argentina che pare essersi per sempre liberata dalle dittature militari, anche grazie all’eroismo di Carlitos Bosso e della sua giovane sposa, Maria Isabel Salinas. Sono pagine di elegante esposizione letteraria dei luoghi e delle genti dell’Argentina, e che traggono il modello niente meno che dall’aureo esempio di Wolfgang Goethe del suo Viaggio in Italia, ma che sorprendono per la loro vivida attualità e per l’innesto così curato e pertinente nell’epopea della emigrazione italiana nell’America, oltremodo avvalorato con una specifica appendice di natura scientifica e statistica, nonché con un piccolo dizionario di luoghi e di modi dell’Argentina e con una veritiera rassegna fotografica ispirata ai contenuti del libro.

Il lavoro saggistico della Mazzola va ad incrementare, ad arricchire il già ampio flabello generante il piacevole soffio che ci parla e ci continuerà a parlare delle gesta letterarie compiute da Domenico Defelice, della sua prorompente carica umanista con cui ha dato risonanza alle sofferenze degli altri, soprattutto, nei suoi scritti e non importa se il mirabile flabello, ventaglio, sia stato composto da piume di struzzo, di pavone o di foglie a raggera, perché non è stato inutile per Egli aver cominciato a vergare poesie proprio su quella sottile superficie naturale, foglia, destinata a perire o, come nel suo caso, a ravvivare le fiamme del familiare camino.

Senza scampo è una scrittura ultimativa, il contrario di una scrittura imbonitoria, impositoria e assertoria, una scrittura che agisce come all’interno di una cella dove c’è un solo detenuto, in isolamento, a pane e acqua, e questo detenuto si interroga su sé stesso, su quanto può durare la sua attesa, la sua resistenza. In tal senso, lo scritto è veramente «senza scampo», non conosce altra soluzione che la mancanza di soluzione, non conosce alternativa.

Cinque libri in uno potrebbe essere il sottotitolo del volume, che include Ascolto interiore, Ho cucito parole, Tre donne, Di tanto in tanto e I tre nomi della vita, pubblicati tra il 1998 e il 2014. Da tempo ritenevo necessaria la riedizione in quanto le prime tre raccolte non erano più acquistabili e attualmente qualche singola copia delle ultime due è in vendita solo online. Prima di passare alla disamina dei singoli libri, desidero rivolgere il mio pensiero grato alla poetessa Ketty Daneo (1908-1998) che mi spronò a scrivere poesie. Era il 1994. Per non deluderla, scrissi le mie prime tre, chiamiamole, poesie, tuttora inedite. In due oltre la vita ricevette una segnalazione. In seguito iniziai a partecipare ai concorsi nazionali con poesie in lingua e in dialetto (poche).

I molti lettori che negli anni hanno acquisito confidenza e familiarità con la scrittura poetica di Aldo Sisto, sanno che, a dispetto del suo continuo arrovellarsi circa l’esistenza di ciò che non vediamo e che non possiamo conoscere, ma che nasconde la spiegazione ultima di tutto ciò che vediamo e conosciamo, il valore e il fascino maggiore del suo canto poetico è dato virgilianamente dall’accettazione del mondo materico, dalla bellezza della creazione di ciò che ci circonda, dall’immensità e dalla varietà dei sentimenti che custodiamo dentro noi stessi, in quanto siamo capaci di replicare in noi una sterminata e incontenibile immaginazione, capace di dilatare indefinitamente i confini della realtà. Mirabilmente, questa dote così grande riservata all’essere umano, di traguardare la realtà con la forza dell’immaginazione, espone il nostro spirito e la nostra mente anche all’improvviso tracollo, cioè all’improntitudine, come avviene nella caduta libera dell’aquilone, quando abbia a spezzarsi il filo che lo trattiene legato alla terrestrità delle cose reali.