Giuliano Ladolfi Editore

In questo nuovo libro di Annamaria Ferramosca l'auspicio naturale pare essere quello di una rigenerazione, di un nuovo originarsi planetario e umano, che spontaneamente fluisca verso un sentire collettivo, una comunità umana futura che abbia abbattuto i confini dello spazio e del tempo. Se la voce illumina, la prima cosa a venire illuminata dai segni accesi è allora la nullità dell'io. Perché si desidera sciogliere l'umanità intera in un abbraccio e, infine, cantare solo questo nodo di luce sperata (dalla prefazione di Maria Grazia Calandrone).

Questo romanzo breve ricostruisce fin dalla terza elementare la vicenda di due personaggi, Fabio e Diego. La prima parte, "Fisiocenter", è dedicata al primo; la seconda, Speculare, al secondo, all'interno di una simmetria che delinea i differenti temperamenti mediante scene, dialoghi e situazioni simili. Divisi dalle vicende della vita, si ritrovano nella terza parte, nel periodo delle disco afro. Alberti Pasina si segnala nel panorama della narrativa italiana per uno stile di carattere minimalista, che non indulge alle metafore, ma si àncora tenacemente alla realtà mediante un lessico colloquiale di grande impatto sul lettore. Si potrebbe parlare anche di una sorta di cut up personale, usato per rendere più incisiva la specularità dei due protagonisti e, contemporaneamente, la diversità delle loro reazioni nei confronti delle dinamiche esistenziali.

"I versi di questa raccolta, in cui il dramma esistenziale dell'autore si mescola e si confonde con il grido di ogni uomo alla ricerca di un senso e di una risposta alle proprie attese più profonde, accompagnano il lettore in un percorso alla scoperta di quella firma segreta che sta dentro le cose, a quell'impronta tatuata dentro il petto che fa del cuore umano e della realtà tutta una tenera argilla gravida d'altrove". (Massimo Camisasca)

Da quella «bontà infinita» che, come afferma Dante, «ha sì gran braccia» l'autore di questo libro ha ricevuto una grazia incomparabile: il dono di poter incontrare, nell'arco di una vita, figure femminili di particolare bellezza esteriore, rispecchiamento di una - spesso evidente, talora appena percepibile - bellezza interiore, a sua volta emanazione dell'anima, frutto di intelligenza della mente e del cuore. Alcuni di questi incontri sono sfociati in irrevocabili innamoramenti, in amori e affetti profondi, duraturi, incorruttibili. Altri, inevitabilmente effimeri, hanno comunque depositato una traccia indelebile nella memoria del poeta. Donne mature, giovani e persino giovanissime hanno continuato (e continuano) ad affascinarlo ben oltre la pura dimensione estetica. Fino al punto di convincerlo a rendere testimonianza di una fascinazione così intensa, così vitale, traducendo le proprie passioni ed emozioni nel linguaggio di una narrazione poetica intessuta di suggestivi ritratti e caratterizzata da un'iridescente varietà di temi e toni, tempi e luoghi, atmosfere e soluzioni espressive: dalla contemplazione alla riflessione, da una sfumata nostalgia a una rigenerante serenità, da un sottile gioco di complicità a un limpido sentimento di tenerezza, dall'acuta vibrazione della sensualità alla scioltezza di una scherzosa autoironia.

Il testo ripercorre e analizza la figura di Jacques d'Adelswärd-Fersen attraverso la stampa e la letteratura. Scrittore, poeta, dandy, Jacques d'Adelswärd-Fersen (Parigi, 1880-Capri, 1923) fu l'autore di numerosi testi e direttore della rivista «Akademos». Nel 1904, dopo un processo del tutto simile a quello di Oscar Wilde, si trasferì a Capri dove si suicidò all'età di quarantatré anni, ponendo fine a una vita di eccessi, di scandali e di poesia. Persona non grata nella Parigi della "belle Epoque", fu l'esilio italiano a dare inizio alla nascita del mito. Dalle serate nella sua villa Lysis passarono i nomi più in vista della cultura europea. Stereotipo di moderno poeta maledetto, Jacques d'Adelswärd rimane ancora oggi sconosciuto alla critica letteraria.

La poesia di Giancarlo Stoccoro si nutre dell'inespresso di sentimenti ed emozioni stratificati nel tempo della vita: «C'è nella nostalgia/un cifrario sottratto alle leggi del cielo//il profumo di un fiore/che non smarrisce lo sguardo//al concorso dei vivi/solo di questo il poeta scrive»; la scrittura poetica consente di «Mettere a nudo il buio/ritrovare la forma/che ogni ombra porta con sé», senza dimenticare che «Ciò che unisce davvero/è sempre un filo invisibile», e «Le distanze/non le presenze/accolgono orizzonti» (dalla prefazione di Giovanna Rosadini).

"Chi è Denis Emorine, questo poeta funambolo che non smette mai di camminare «sul filo teso, con il pericolo che si spezzi, tra Oriente e Occidente», come scriveva in una precedente raccolta Prélude à un nouvel exil (Éditions Unicité)? Chi è questo scrittore torturato per il quale l'amore è inseparabile dalla morte e la morte è il prezzo da pagare per amare ed essere amati? Chi è colui che fa della potenza delle sue parole la pala che scava la propria incapacità di essere felice? Chi è quest'uomo, "bambino tragico", che non riesce più a rizzarsi sulla punta dei piedi per raggiungere il paradiso spezzato dell'amore materno?" (Isabelle Poncet-Rimaud)

«Il nostro millennio sta entrando nella terza decade, ed è tempo di costruire insieme una visione del mondo all'insegna della bellezza e dell'armonia. L'interdisciplinarità e l'idea di "Artista totale" (una singola persona o una combinazione di contributi da parte di persone impegnate in ambiti culturali diversi), proposti nel "Nuovo Manifesto sulle Arti", si pongono come base per afferrare le "frammentarie verità" di questo periodo storico che, mai come adesso, necessita della figura dell'Artista come guida» (Menotti Lerro).

Giovanni D'Avenia ha un meritato lavoro da ricchi. Dipendente dalla sua stessa routine, odia l'inutilità dell'arte e della creatività, quasi tutte le parole che finiscono per consonante come iris, e il rumore - è la manifestazione vocale e volgare del concetto astratto di caos. Giovanni ha un problema, si chiama alienazione da immaginazione, ovvero almeno una volta al mese crede che ciò che si manifesta nella sua mente sia la realtà, quando invece è appunto, solo nella sua mente. È in un vecchio magazzino dove comincia il suo sogno/incubo. Da quando il signor Boscaiolo gli mostra una palla di vetro, tipo quelle di Natale, Giovanni ne rimane così turbato e affascinato allo stesso tempo, che prima infrange la sua routine, poi ruba la palla, che è magica: concede dei poteri a chi ha già il dono dell'immaginazione. Da qui inizia un viaggio, immaginario (o no?) alla ricerca della felicità.

Attraverso dieci racconti verosimili, Manuela Donghi reinterpreta alcuni noti luoghi comuni, dando vita a storie diverse tra loro: alcune più divertenti, come quella di Martina che ha cercato tanto un fidanzato per evitare di essere chiamata zitella, per poi scoprire che forse "Si stava meglio quando si stava peggio", o "Chiodo schiaccia chiodo" con Nicole alle prese con il suo compagno che fa coming out dopo anni insieme. Altre più serie: in "Chi ha tempo non aspetti tempo" si fanno i conti con la quotidianità modificata dal Coronavirus e dal lockdown, e in "Non tutti i mali vengono per nuocere" si affronta il tema del morbo di Alzheimer, arrivando però a un epilogo totalmente inaspettato. Dieci narrazioni collegate da stereotipi e pregiudizi che vengono confermati o sconfessati. Finale a sorpresa con il racconto "Le donne hanno lunghi i capelli e corti i cervelli", nel quale l'autrice diventa la protagonista.

"Siamo effimero tempo nell'eternità dei tempi; tuttavia, sembriamo eterni in un effimero tempo."

"La poesia di Marco Maggi è fatta di pancia e di cuore. Avvolge, prende, entra, prima di uscire come voce corale, sciamanica. È scritta, insomma, tra sentimento e pensiero e, in quanto tale, ha in sé spessore emotivo e misura metrica. Ciò vale per tutta la sua produzione poetica e, in particolare, per il poemetto tripartito "Né padri né madri", dove la scrittura tende a essere ancor più incessante, ipnotica". (Ivan Fedeli).