Giuliano Ladolfi Editore

«Quando uno viaggia nel sublime, è sublime. Quando si trova nella bellezza, è bellissimo. L'Iliade è sublime. Elena è bellissima. Se il poeta contemporaneo decora con i titoli latini frammenti degli antichi poeti ellenistici, traccerà un grande cerchio culturale e, condividendo questa eternità, avrà il diritto di scrivere nel suo tempo, è autorizzato a decorare le poesie con i merli della fortezza romana» (Besik Kharanauli, poeta).

« La mort vient de l'Est », Leitmotiv douloureux inscrit cette œuvre comme les deux précédentes "Vers l'Est" et "Foudroyer le soleil" dans les tourments de l'Histoire. Auschwitz et le Goulag ont pris l'écrivain au piège d' un héritage maternel et paternel qui l'a blessé grièvement à l'âge de douze ans en le laissant exsangue. On ne peut comprendre l'œuvre de Denis Emorine et tout particulièrement "Comme le vent dans les arbres"  sans connaître les sources de son écriture. Naguère, pour cet écrivain, la Russie, jamais nommée, était désignée par une expression périphrastique « le grand pays glacé ». La Russie est devenue « le pays des mitrailleuses », celui qui ravage l'Ukraine au nom d'une absurde identité commune démentie par l'Histoire (Igor Zourine). «La morte viene dall'Est», un Leitmotiv doloroso percorre quest'opera come le due precedenti "Vers l'Est" et "Foudroyer le soleil" nei tormenti della Storia. Auschwitz e il Gulag hanno intrappolato lo scrittore in un'eredità materna e paterna che lo ha gravemente ferito all'età di dodici anni lasciandolo dissanguato. Non si può capire l'opera di Denis Emorine e in particolare "Come il vento tra gli alberi" senza conoscere le fonti della sua scrittura. Un tempo, per lui, la Russia, mai nominata, era designata da un'espressione perifrastica «il grande Paese ghiacciato». La Russia è diventata «il Paese delle mitragliatrici», quello che devasta l'Ucraina in nome di un'assurda identità comune smentita dalla Storia.

Due giovani, una ragazza istriana abitante al Villaggio del pescatore e un funzionario sloveno della Comunità europea, senza conoscersi, indagano sulle vicende dei rispettivi nonni, deceduti da anni, i quali, durante la seconda guerra mondiale, uno soldato italiano e l'altro partigiano slavo, si erano scambiati colpi di fucile sul Carso goriziano. La vicenda si sviluppa tra indagini storiche e inattesi incontri.

In questa raccolta di Vittorio Di Ruocco l'opposizione basilare poesia civile/poesia lirica si traduce nel dualismo sinallagmatico della rappresentazione concreta/lessico astratto, sentimento/retorica, registro colloquiale/registro elevato, quest'ultimo caratterizzato dall'adozione di alcuni stilemi di derivazione ermetica (concreto con determinazione astratta, esempio: l'«antro dell'oblio»). Il concetto stesso di "danza", presente nel titolo, conferma questa ipotesi nell'alternanza del battere e del levare dei piedi. (dalla prefazione di Giulio Greco) Il testo è stato pubblicato in seguito alla vittoria del Primo Premio "Sez. A Poesia tema libero" nell'ambito del Concorso I.P.LA.C. "Voci - Città di Roma" edizione 2022.

La poesia di Simona Cerri Spinelli «parla a tutti, tanto che ognuno di noi, a livelli differenti, può ritrovarsi in molte delle sue parole, parole scelte con cura estrema, dedizione, e amore, parole che ci vengono offerte, anche al costo di una sofferenza che si percepisce e che si deposita come un tenue sottofondo in questo bellissimo libro» (dalla prefazione di Davide Vallecchi).

Autentico poeta, Emilio Paolo Taormina, in "Poesie scritte all'aria aperta", di ineffabile e impareggiabile atmosfera lirica, ha saputo intercalare la forza di una sensibilità visuale con l'acutezza introspettiva dei mondi coscienziali raccordandole con i battiti, i sussulti e le passioni di un vissuto in piena Anima. Ed è attraverso l'Anima che l'Amore si rivela e si compie: la memoria sa recuperarlo nell'immaginario e qui permane come slancio vitale e trainante dell'esistere. "Vivo il tempo dell'anima" scrive il Poeta: una temporalità talvolta conflittuale nell'incarnare il binomio transeunte-eternità; eppure, sempre, scaturigine di Poesia. Ma così è la Vita, al pari della Poesia che può far giungere a un livello di consapevolezza iniziatico, alle cromie accese di una visione "oltre il muro" (Ester Monachino).

La raccolta di Mosi, una retrospettiva di ben sette anni di pubblicazioni dal 2017 al 2023, ci mostra come nel tempo il poeta abbia indirizzato la sua attenzione e il suo cuore verso un mondo carico di esaltazioni e sofferenze, di problematiche ambientali e logorii esistenziali, di fascini e leggende, di sapienza storica e abile documentazione, confermando di saper fare poesia a tutto tondo e sempre in modalità di stupore e leggerezza ma anche con profondità dialogiche di tutto rispetto come nel caso dei suoi "Dialoghi con Marcel Proust" e con personali gratificazioni emozionali come in "Orfeo in Fonte Santa" e "Sinfonia per San Salvi".

Il primo romanzo di Apollo Camembert, "Isolato", racconta la storia di un uomo che si è talmente stufato della vita di città che si rintana in un'abitazione clandestina per evitare ogni contatto personale con il mondo esterno. Sfortunatamente, il mondo esterno ha qualche brutto asso nella manica. Potremmo dire di più, ma rischieremmo di svelare troppo e non vogliamo rovinare il divertimento. Quello che possiamo rivelare è che "Apollo Camembert" è frutto dell'ingegno (e del nome d'arte) di Eckhard Gerdes che, dopo aver scritto il gargantuesco "The Chronicles of Michel du Jabot", ha iniziato a comporre opere più brevi, ovvero novelle e flash fictions, come i popolari "Marco & Iarlaith" e "The Pissers' Theatre". Vi invitiamo a fuggire nell'eccentrico mondo narrativo di Camembert, un mondo che non dimenticherete presto.

Quella di Maria Pina Ciancio è una poesia riservata, dalla voce piana e delicata, e tuttavia resistente, come tenace fiore invernale in un paesaggio freddo, di neve. La poetessa con la sua scrittura è una delle poche creature che vive esattamente il legame conflittuale con le radici (le case, le parole) che i figli lucani dell'emigrazione sono condannati a vivere, essendo stranieri un po' ovunque (dalla prefazione di Andrea Di Consoli).

Tra i tanti aforismi raccolti in questo libro c'è un calembour che dice "mi sento un flaianeur": si tratta di un sincero omaggio allo scrittore Ennio Flaiano, maestro insuperato di questo genere letterario, e al flâneur, l'osservatore disincantato e curioso che contempla, preferibilmente passeggiando, ciò che i suoi sensi percepiscono in modo spesso causale. Ed è forse così, passeggiando e muovendosi senza una meta precisa, che pensieri di vario genere arrivano alla penna dell'aforista. Attraverso la mediazione di una mente ospitale, che non esclude nulla e fiuta il lato meno visibile delle cose, egli prova come un rabdomante a raccogliere, a catalogare, a dare ordine a un materiale informe, salvo poi rassegnarsi malinconicamente alla mancanza di un sistema e di un disegno globale. Se c'è un senso, non sta nel tutto, ma tra le parti, in quello spazio bianco che non è ancora stato riempito, nelle righe che separano un aforisma dall'altro. Da qui l'importanza del detto e del non detto, della parola scappata o appena sussurrata e di quella trattenuta nel silenzio, del chiaro e dello scuro, del pieno provvisorio e del vuoto carico di possibilità e di fibrillazioni. Ci sono poche cose che non si possano dire con l'aforisma, ma tutto quello che sarà detto dovrà avere sempre il carattere della leggerezza e della volatilità. E alla fine si rimane sempre con un pugno di matite.

I personaggi di queste storie hanno nomi, età, lavori, ambienti di vita diversi, eppure soffrono tutti di una medesima voce malinconica, la voce struggente dell'adolescenza che si annuncia piena di sogni, di aspirazioni di giustizia, dell'impeto passionale di chi crede di aggiustare il mondo e si frantuma rapidamente di fronte a una realtà che non concede né il tempo, né lo spazio del sogno. Corre il pensiero a Giovanni Pascoli, che nel Fanciullino traccia la sua poetica, un inno all'età fortunata dell'infanzia, quando il mondo appare ancora innocente (Caterina Ferraresi). Ma l'immagine più bella e che ritrae il tuo spirito più autentico e intatto è quella in cui ti rivedo ragazzo, con l'eskimo verde e la lambretta, quando mi venivi a prendere nella palestra di Via Cherubini, dove andavo per frequentare il corso di ginnastica correttiva a causa della mia scoliosi. Tu avevi sedici anni e io nove.

Quando si abita poeticamente il mondo e non si è fatto l'errore di tagliare i ponti con l'infanzia, la realtà non è mai banale e può assumere pieghe incantate. Le mani pensano di provare a sfiorarsi, gli oggetti sanno andare a tempo di musica, le radici di un albero si prendono cura di un vagabondo, le tende di una caffetteria somigliano agli abiti di una diva ed "è inspiegabile come le persone vi passino accanto con noncuranza e senza notarne lo splendore".