Giuliano Ladolfi Editore

"...la poesia [...] ha questo compito sublime: di prendere tutto il dolore che ci spumeggia e ci romba nell'anima e di placarlo, di trasfigurarlo nella suprema calma dell'arte, così come sfociano i fiumi nella vastità celeste del mare. La poesia è una catarsi del dolore, come l'immensità della morte è una catarsi della vita. A volte mi sembra che l'unica possibilità di vita, per me, stia lì; l'unica possibilità morale, intendo; perché sarebbe uno sforzo di volontà continuo, lo sforzo più grande ch'io possa fare: vincere il peso inerte delle parole inanimate, farle vive." (Antonia Pozzi, 1933).

Poeta solitario e originale, Innokentij F. Annenskij (1856-1909) è entrato silenziosamente nella letteratura russa e in silenzio ne è uscito, ma la grande poesia nata dopo di lui, dall'Achmatova a Mandel'stam, da Pasternak fino a Brodskij si è nutrita, come egli aveva auspicato in una sua prosa, dell'humus della sua creazione. Ora Odisseo, ora Outis, questo fliegend Schiffahrer, ha navigato mari nebbiosi, incubi notturni, è disceso nell'Erebo del quotidiano, ma ogni volta che si è smarrito, che ha disperato, sempre ha trovato rifugio e speranza nel faro luminoso della sua poesia.

"L'idea di un libro di cucina un po' "speciale" è nata così tra una chiacchiera e l'altra di amici "preoccupati" che le ricette di famiglia andassero perdute o dimenticate dai più giovani. Ed allora ecco nascere e prendere forma, grazie all'aiuto di "sostenitori" sempre più entusiasti, la proposta di raccogliere questi "segreti" in un libro destinato a rimanere nel tempo, "segreti" da tramandare "alle nuove generazioni", anche per invogliare tutti a diventare "chef per un giorno". Coinvolgere poi un vero chef è stato facile, perché Piero Bertinotti ha subito offerto la disponibilità a diventare supervisore di questo cammino tra 126 piatti tradizionali. E così l'avventura è iniziata". L'originalità di questo libro consiste, oltre che nella chiarezza di impostazione operata da due specialisti del settore ristorativo, nel legame tra ricette e cultura familiare, che lo rendono un documento storico, economico e antropologico.

Questa è la storia della caduta di un popolo, che camminava tra le divinità, e del tradimento di un uomo, la storia dei guerrieri Casters, che nella loro ultima grande Guerra del Sangue hanno sacrificato tutto il loro potere per sopravvivere, pagando un prezzo altissimo. Dimenticato dall'umanità che tanto li amava, questo popolo martire conserva un'ultima speranza: il risveglio di nove prescelti. Firenze 2018. Il destino sembrava evitare la vita di Lidia Caeli giocando a nascondino e burlandosi dei suoi sogni, fino al giorno in cui un marchio a forma di spada inizia a incidersi a fuoco sopra il suo cuore. Non è l'unica ad averlo, condivide una benedizione potente: è una dei nove. Trascinata crudelmente dal famigerato Peter Gavis in un mondo che aveva osato solo sognare, la protagonista imparerà a conoscere il passato della sua gente e ad affrontarlo come un nemico.

Cosa c'entra un'antologia di poeti stranieri con Simone Cattaneo? Perché si è tentato un accostamento in apparenza bizzarro e inconsueto? E soprattutto, può avere senso? Forse, unicamente Andrea Temporelli ne potrebbe intuire la valenza ed il significato. Proprio lui, difatti, non molto tempo fa, guardandomi negli occhi raccontava del suo amico Simone Cattaneo, apostrofandolo quale nuovo Rimbaud. Ebbene, io non trovo nulla di esagerato in quell'accostamento. Anzi. Lo scopo di questa ‒ affatto bizzarra, quanto inutile, perciò necessaria - antologia è proprio quello di dare (o quanto meno tentare di dare) giustizia al merito, ovvero di evidenziare una valenza europea - se non addirittura internazionale - nei versi, e quindi nell'opera, del poeta Simone Cattaneo. Proprio per questo motivo le sue poesie sono state inserite in questo piccolo e personalissimo canone assieme ad autori dalla caratura, senza dubbio, classica ed universale. Cattaneo, come Emanuel Carnevali o Benjamin Fondane; Catherine Pozzi (la prediletta di Valéry e Rilke), tanto quanto Victor Segalen e Marceline Desbordes-Valmore, rientrano di diritto - come esiliati, ma disadatti all'esilio, perciò disadattati - nel mondo della letteratura quali autori fondamentali, imprescindibili, indispensabili.

La raccolta "Della guerra" di Federica Saini Fasanotti colpisce per l'essenzialità dei testi e dello stile, è come un grido, quasi un'espressione intensa priva di parole, ma talmente densa di significato da esplodere nell'intimità del lettore. Si tratta di una scelta etica prima che estetica, radicata non sull'emotività della situazione contemporanea, ma su vicende familiari che nel silenzio delle generazioni hanno segnato la poetessa e che riemergono come protesta contro la bestialità umana, che continua a perseguire il conflitto, la distruzione e la morte dei propri simili, invece di cercare la pace, la collaborazione e l'aiuto reciproco.

Antonio Lo Bello, un credit manager prossimo alla pensione, sta in mare con l'acqua fino alla gola. In quel lasso di tempo rivive in flashback parte del suo vissuto - frammenti del passato gli balenano nella mente per salti temporali e associazioni libere. Quella rievocazione, però, non tarda a palesarsi come una sorta di processo di individuazione: ricordando, prendendo coscienza dell'illusorietà della propria esistenza, si affranca dallo statuto psicologico dell'io. Ed anche la malattia, che da qualche mese lo affligge, potrebbe essere frutto della sua fantasia. Come la soluzione finale di quell'immersione, ovvero "Il diciottesimo cammello".

«Aprì l'astuccio di velluto e ne osservò il contenuto. Era stata subito attratta da quello strano oggetto, così raffinato, più che mai affascinata dal misterioso simbolo inciso. Si sentiva al sicuro, protetta, come se fosse entrata nella sua casa una magica presenza benevola, che aveva preso vita tra le sue mani. Forse aveva solo sognato... la diafana immagine di un perfetto ovale dai lineamenti delicati, incorniciato da riccioli biondi raccolti in uno chignon alla sommità del capo. Al collo portava il cameo viola». La vita di Donatella Soresini, una giornalista del Tg1, è scandita da fitti orari e impegni di lavoro. Non è molto diversa dall'esistenza di tante persone sole, come i personaggi che ruotano attorno a lei e che, di capitolo in capitolo, entrano in scena, con i loro ricordi e i loro drammi. Descrivendo le suggestive atmosfere notturne di Roma, la trama svela i segreti, i vizi e la noia di anime smarrite o rassegnate. Succede tutto nel 1991, a ottobre, il periodo più magico della città eterna. Tutto cambia, proprio nel momento in cui Donatella entra in un negozio di antiquariato...

«Quando uno viaggia nel sublime, è sublime. Quando si trova nella bellezza, è bellissimo. L'Iliade è sublime. Elena è bellissima. Se il poeta contemporaneo decora con i titoli latini frammenti degli antichi poeti ellenistici, traccerà un grande cerchio culturale e, condividendo questa eternità, avrà il diritto di scrivere nel suo tempo, è autorizzato a decorare le poesie con i merli della fortezza romana» (Besik Kharanauli, poeta).

« La mort vient de l'Est », Leitmotiv douloureux inscrit cette œuvre comme les deux précédentes "Vers l'Est" et "Foudroyer le soleil" dans les tourments de l'Histoire. Auschwitz et le Goulag ont pris l'écrivain au piège d' un héritage maternel et paternel qui l'a blessé grièvement à l'âge de douze ans en le laissant exsangue. On ne peut comprendre l'œuvre de Denis Emorine et tout particulièrement "Comme le vent dans les arbres"  sans connaître les sources de son écriture. Naguère, pour cet écrivain, la Russie, jamais nommée, était désignée par une expression périphrastique « le grand pays glacé ». La Russie est devenue « le pays des mitrailleuses », celui qui ravage l'Ukraine au nom d'une absurde identité commune démentie par l'Histoire (Igor Zourine). «La morte viene dall'Est», un Leitmotiv doloroso percorre quest'opera come le due precedenti "Vers l'Est" et "Foudroyer le soleil" nei tormenti della Storia. Auschwitz e il Gulag hanno intrappolato lo scrittore in un'eredità materna e paterna che lo ha gravemente ferito all'età di dodici anni lasciandolo dissanguato. Non si può capire l'opera di Denis Emorine e in particolare "Come il vento tra gli alberi" senza conoscere le fonti della sua scrittura. Un tempo, per lui, la Russia, mai nominata, era designata da un'espressione perifrastica «il grande Paese ghiacciato». La Russia è diventata «il Paese delle mitragliatrici», quello che devasta l'Ucraina in nome di un'assurda identità comune smentita dalla Storia.

Due giovani, una ragazza istriana abitante al Villaggio del pescatore e un funzionario sloveno della Comunità europea, senza conoscersi, indagano sulle vicende dei rispettivi nonni, deceduti da anni, i quali, durante la seconda guerra mondiale, uno soldato italiano e l'altro partigiano slavo, si erano scambiati colpi di fucile sul Carso goriziano. La vicenda si sviluppa tra indagini storiche e inattesi incontri.

In questa raccolta di Vittorio Di Ruocco l'opposizione basilare poesia civile/poesia lirica si traduce nel dualismo sinallagmatico della rappresentazione concreta/lessico astratto, sentimento/retorica, registro colloquiale/registro elevato, quest'ultimo caratterizzato dall'adozione di alcuni stilemi di derivazione ermetica (concreto con determinazione astratta, esempio: l'«antro dell'oblio»). Il concetto stesso di "danza", presente nel titolo, conferma questa ipotesi nell'alternanza del battere e del levare dei piedi. (dalla prefazione di Giulio Greco) Il testo è stato pubblicato in seguito alla vittoria del Primo Premio "Sez. A Poesia tema libero" nell'ambito del Concorso I.P.LA.C. "Voci - Città di Roma" edizione 2022.