Il Convivio

"Le poesie della Tartufoli, come le mani di un artigiano, afferrano essenzialità e forgiano ciò che resta presente. Si scorge il costante affiancarsi alla natura, che segna le sensazioni con i suoi odori e le sue forme perfette anche nel ricordo: riconoscimento, natura, sensualità semplicemente goduta, fatta di gesti fermati nel compiersi del loro destino, che perdura nel tempo e ad esso chiede significato."

"Sèmm anmò chi, a spettà l'ann noeuv. / Quel vègg el gh'ha fà ona bèll regal. / Alla mia età né ho vìst d'influénza: / la "Spaziale" la "Asiatica". / Quei pericolòs per fortùna hinn passà / poeu l'è rivà el vaccino còntra l'influénza. / È tucc i ann se semm vacinà. / Credeumm de avè fà francà. / Ma l'ann vegg gh'ha regalà "Il Corona" / Sperumm che quel noeuv el vaccino porterà."

"La poesia di Manuela Mazzola ha piedi alati, pare sempre procedere come danzando sulle punte, con passi leggeri e sollevati da terra (... e la mia anima volteggia / come fosse ballerina). Versi lievi, dolci e misteriosi, che tracciano un circuito vagamente labirintico, al fondo del quale ella cerca di ritrovare sé stessa, il proprio vissuto, ma anche, soprattutto, delle storie, dei frammenti di vita appunto, degni di essere ricondotti al presente e allusivamente narrati… La vita stessa è vista allora come una realtà frammentata: un quadro costituito dai cocci di uno specchio in cui si scorgono fi gure disarticolate e moltiplicate, e che però, con costanza e pazienza, si cerca di ricomporre per dar loro un senso, una ragione, un valore che trascenda l'effimero e l'inspiegabile". (Marina Caracciolo)

C'è un sentimento autunnale in questa silloge di Roberto Barbari, così come richiama una delle sezioni interne che dà il titolo all'intera raccolta: Un giorno dovrai pur aprire gli occhi e Stille d'autunno. Si tratta, cioè, di un senso ossimorico, sofferente, doloroso della vita, di abbandono alle volte. In ognuno di questi casi si esprime un dolore diverso e una solitudine diversa, come si scrive. Nonostante in più punti si scorga un lato umbratile, dunque, c'è costantemente la possibilità di scoprire la propria realtà. Essa si materializza, inoltre, in due concetti fondamentali: libertà e solitudine. La metafora autunnale, inoltre, sta proprio nella caduta. Non è un caso che si associ l'uomo all'angelo caduto, ma è proprio in questo spostamento che si può prendere coscienza. In una tale posizione l'unica via percorribile che conduce alla salvezza è la ricerca continua.

"Parafrasando la materialità della raccolta poetica, essa è qualcosa di intenso che cerca stabilità da impreziosire con la fantasia, ed arricchire col proprio bagaglio di esperienze, che allo stesso tempo teme e si innamora, si addolora e guarisce della/dalla quotidianità domestica consegnata al lettore con il travaglio delle spighe, le ombre delle ore e delle finestre, la tristezza delle partiture, il volto nuovo delle bambole, l'amaca che dondola versi e i cigni che si disegnano dagli occhi, per citarne solo alcuni. C'è un tentativo quasi indefesso di considerare la parola come la panacea alla quale ognuno deve guardare per guarire se stessi innanzitutto, per poi lasciare aprire tra le parole e con le parole quelle crepe da dove si inizia a inseguire i sogni." (Massimiliano Pricoco)

Il filosofo e critico letterario russo Michail Michailovi Bachtin parlando della parodia in letteratura ha introdotto il concetto dello scoronamento dell'eroe in certa produzione artistica che prevede, per l'appunto, l'abbassamento del personaggio principale, quindi scoronamento, come perdita della sua funzione emblematica (una sorta di corona). Questo è il primo pensiero che sorge leggendo il poema di Salvatore Maugeri, perché ci troviamo di fronte a un testo che "abbassa" ironicamente il poema considerato sacro nella letteratura italiana: la Commedia di Dante. Il percorso si svolge, infatti, sulla falsariga dell'opera trecentesca, ma già la scelta della lingua rappresenta uno travolgimento. L'idea dell'autore non è quella di fare una traduzione in vernacolo siciliano del modello, ma una riscrittura che prevede una condensazione quantitativa delle cantiche, maggiore per l'Inferno minore per il Purgatorio e il Paradiso, con un continuo ribaltamento e gioco prospettico di temi e figure.

L'Amore di Dio ha fatto sì che affidasse il compito evolutivo dell'Umanità a Krishna, Buddha, Gesù Cristo, Maometto e altri sapienti, benché siano gli insegnamenti di Gesù Cristo, mediante un sincretistico credo religioso, a tracciare gli elementi centrali per la comprensione della vita di ogni giorno, aprendo la visione verso "Il Cristo Eterno". Pur non sapendo come avverrà il Suo ritorno, quanto meno è concepito dai molti come una "Scintilla Cristica" nei cuori. L'autrice percorre la "Via del Cristo" descritta nei vangeli, espone lo studio di una lettera scientifica, che svela sorprendenti verità comunicate dal "Cristo" mediante il channeling, la dottrina segreta degli Avatar e realtà mistiche, che guidano verso la mitica "Shambhala", la "Terra Santa" degli Déi. In questo viaggio affascinante, si argomenta anche di intelligenze provenienti da altri mondi, rivelate a fratelli umani di particolare sensibilità. Si narra anche di un militare USA, che vide alle porte dell'Himalaya la "Terra Santa". Infine, oltre i confini del mondo, con gli occhi dell'anima si esplorano luoghi sacri, raccontati da una famiglia che ricercava la "Risplendente Shambhala".

Se, prima di immergerci nell'ultima opera di Benedetta Tiseo, ci concentriamo sul titolo, è possibile delineare alcuni tratti fondamentali che caratterizzano la scrittura dell'autrice. In primo luogo il sottotitolo dialettale "'O 'mbruoglio" che, come si ricorda nella nota introduttiva, è un piatto tipico di riuso, e quindi da un punto di vista letterario ci riporta ad una sorta di commistione, di varietà ispirativa. Forse il caso più noto su questa linea, con le dovute differenze ovviamente, è l'origine della satira latina da 'satura lanx', un piatto complesso di molteplici elementi. A ciò dobbiamo aggiungere i due termini che costituiscono il titolo principale: 'pensieri' e 'cuore'. Dunque, già dai pochi appunti tracciati comprendiamo come all'interno del testo vi sia una congerie di temi legati alla sfera sentimentale e riflessiva. Ma un altro aspetto deve destare l'attenzione del lettore: i puntini di sospensione. La pausa (ovvero la capacità di concentrarsi su un attimo ben preciso che si sta vivendo oppure, ancora, su ciò che si ricorda o che si osserva) costituisce il centro fondamentale del libro.

"Zibaldone Siciliano" è un'opera che tratta argomentazioni di vario genere, nelle quali evoco momenti ed esperienze di vita vissuta: dalla fanciullezza alla maturità. Una sequenza di idee che maturano e mutano nel tempo, aperture di sipari di vita che in ogni stagione hanno lasciato un'impronta indelebile, avvenimenti penosi, sconcerti davanti a teorie filosofiche sconvolgenti la naturalità della persona, esortazioni a non scindere la libertà dalla verità o viceversa, simpatie coinvolgenti, affetti familiari, l'amore per la mia città natale e per la donna della mia vita. È un'opera di ampio respiro, pur se scritta in lingua siciliana (con traduzione a fronte): lingua madre riconosciuta dall'Unesco come patrimonio, che, pur tuttavia, rispetta la metrica classica dell'endecasillabo sciolto.

"In medio cielo" esprime, sin dal titolo, una condizione di appartenenza e disappartenenza perché la considerazione di trovarsi "in medio", cioè nel mezzo, rimanda alla caratteristica della sospensione, cioè dell'essere e del non-essere al contempo, di trovarsi lungo un cammino non facile, che poi è il simbolo della vita nella sua totalità. Persino la parola risente di questa posizione, sino a presentarsi quasi soffocata da una interruzione: «Certi giorni mi mancano le parole / qualcosa, chi, perché si oppone / al flautato evento di parlare. / Ritorneranno fuori contesto / le parole, troppo troppo tardi». Esiste, dunque, una coscienza della sofferenza e del dolore nella poesia di Pierangela Rossi, ma questa è sempre legata a un'immagine luministica, se non alla luce stessa: «Alle radici del compatire / dove c'era un punto luce / io mi specchiavo / dimenticando per un attimo / tutti i dolori del mondo». Dimenticare per un attimo non significa cedere all'oblio, ma avere la forza di spostare l'attenzione dal negativo al positivo. La parola, inoltre, si fa lettrice del mondo e, in un complesso periodo storico come oggi, il dolore assume una identità ben precisa. (Giuseppe Manitta)

«Il libro di Costantino Ottone, "Tino", (con disegni dell'artista Giada, sua figlia) verrà letto in un baleno dalla prima all'ultima pagina, ma volendo anche dall'ultima alla prima: i racconti sulle ventotto località, da Anagni a Zuccarello, sono autonomi, ma anche interconnessi. Li lega il desiderio curioso di scoprire luoghi e personaggi poco o affatto conosciuti: come una ciliegia ne tira un'altra e si è già in fondo al volume con il desiderio di andare a visitare località che prima forse non s'erano mai messe nel programma delle gite.» (dalla Presentazione di Gianni Cometti)

La poesia di Roberta Borgia si presenta al lettore come una tempesta di fulmini che trafiggono le carni, che penetrano ora più o meno profondi, che possono lasciare però sensazioni di quiete o, all'opposto, di inquietudine. Un dato, difatti, è incontrovertibile. L'autrice si caratterizza per i versi liminari, che stanno cioè sul "limes", in cui l'ossimoro della vita è il presupposto necessario della conoscenza. Si può vedere un percorso, difatti, che viene tracciato dalle parole, nel quale la sospensione del vuoto e del silenzio si accosta sempre ad un desiderio di chiarificazione dell'Io. Siamo di fronte, dunque, all'espressione di un denudamento mai definitivo, perché lascia sempre parti da esplorare. Si tratta di una condizione che è personale, ma che al contempo realizza una inquietudine temporale, quotidiana, persino storica potremmo dire. L'uomo non può considerarsi più un "uno", ma tante porzioni di Sé, un essere in continua composizione, liquido, come la società in cui vive. (Giuseppe Manitta)