Il Convivio

Il volume, incentrato sulla figura di Maria Nikolaevna Romanova, sorella della Granduchessa Anastasia, tratta poeticamente i momenti più disparati della drammatica vicenda dei Romanov, tra momenti lieti e dolorosi.

Attraverso l'esperienza del metaforico naufragio, più o meno dolce, l'Autrice propone dei versi nei quali la parola fragile e leggera, allagata dalla poesia, diviene il "mezzo di fortuna" per guardare e sentire la realtà, di cui ne percorre liricamente i frantumi. Lungo tale percorso si scopre la grazia amara del tempo perduto che emerge dai ricordi, fissati nel fluido verso, ma capaci di instaurare un confidenziale dialogo con il lettore.

Nella poesia di Sergio Camellini la parola assume una funzione soterica per la sua capacità di svelamento e di luminosità, tramutandosi in un essenziale strumento dialogico tra il poeta e il suo lettore, senza dimenticare che la luce, richiamata dal titolo, non è solo una presenza materiale che illumina un corpo proiettante la propria ombra fatiscente, ma rappresenta allegoricamente il flusso esistenziale sintetizzato nell'estatica emozione di un segno, che delimita l'immagine reale da quella riflessa.

Gandolfo Cascio raccoglie in questo taccuino intellettuale, e sentimentale, dei saggi dedicati ad alcuni autori della nostra tradizione moderna e contemporanea - da Marino a Foscolo, da Borgese a Morante, da Rosselli a Grasso -. Attraverso la lettura di alcune loro opere viene verificata la scoperta di squisite proprietà, ma pure si riprendono questioni tutt'altro che pacifiche, come la prassi metrica, la vitalità del mito, la mediocrità del personaggio novecentesco, il tema supremamente borghese della roba, la poetica romantica messa in rapporto con l'identità italiana; o anche esperienze della dimensione letteraria apparentemente secondarie e che invece si rivelano espressioni sostanziali per l'indagine del mondo e delle cose, quasi "conversazioni" che evidenziano le relazioni e le influenze del romanzo e della poesia con il cinema o la pittura. Oltre a ciò, però, il volume vuole essere una riflessione sul metodo e sulla dignità dell'invenzione del critico: quell'uomo ardente e temerario che tende a divenire "artifex oppositus artefici".

L'Autrice, in questa sua silloge, ci introduce in un percorso emozionale, trasmutando la sua gioia per avere creato un'opera da condividere con il fruitore senza volersi mostrare saccente o maestra di vita, ma per fare comprendere i suoi "Passi... nell'Io" tra sogni e verità in un racconto di sé, della sua anima che si disvela. Una brossure in cui la Poetessa/Pittrice immortala nella prima di copertina, un suo ritratto, di fattura a carboncino, che è la parvenza dell'immagine introspettiva delle "voci di dentro".

In questo nuovo libro l'autore torna ad analizzare con cura vari aspetti e figure del capolavoro di Carlo Lorenzini, in arte Collodi, in rapporto alla sua vera genesi e alla personalità complessa dello scrittore fiorentino con un riferimento anche a Totò. In realtà Pinocchio è un burattino/bambino ed è proprio il bambino in quanto archetipo junghiano a muovere e sviluppare segretamente le "Avventure di Pinocchio" fino alla metamorfosi finale. Pinocchio in Toscana significa proprio pinolo - che ha un rivestimento ligneo così come di legno è il burattino dal lungo naso e al suo interno nasconde il seme edule. Cioè il grande cuore del bambino… che nel finale viene alla luce. Un meraviglioso messaggio per tutti: piccoli e grandi.

Francesco Celi, un poeta che dipinge con le parole e con i versi e un pittore dalla fantasia magica che riesce con i pennelli e i colori a tracciare sulla tela delicate composizioni poetiche, corre sul pentagramma della nostalgia, vibrando sull'onda della memoria, sull'attaccamento alla terra di suo padre, sui ricordi della città in cui è cresciuto e ha vissuto i suoi primi trent'anni. Il dialetto romanesco, usato nella raccolta, non è quello graffiante e amaro del Belli, ma quello bonario, sfottente e arguto del Trilussa, sicuramente più facile da capire anche per chi non è romano. I suoi versi muovono al sorriso ed anche alla riflessione e alla malinconia.

Pare che oggi sia acclarato, anche se non proprio da tutti accettato, che la Bioetica, per quanto si dica essere pluridisciplinare, non possa non avere un profilo di fondo filosofico. Come dire che il background forte e necessario - contrariamente a quanto potrebbe sembrare di primo acchito - per il bioeticista non è dato soltanto dalle dinamiche scientifiche e mediche, ma sono molto più importanti quelle dinamiche che si collocano negli orizzonti delle discipline umanistiche con il linguaggio e il metodo che a queste appartengono. Tale prospettiva è stata colta dall'autore di questo libro che, sin dall'inizio degli anni Novanta, ha cercato di strutturare possibili percorsi di ricerca e di didattica che cercassero di far parlare quanto più possibile tra loro le due culture, da una parte la scienza e la pratica medica e dall'altra la filosofia e non da ultimo la letteratura. A ciò bisogna aggiungere che le impostazioni morali sono numerose e numerose sono anche le figure di bioetica. Quale etica, dunque, per la bioetica? Secondo l'autore bisogna sostenere la "bioetica delle virtù", che è lo zoccolo duro di una prospettiva morale che si basa sulla scia lunga di una tradizione che parte da molto lontano, da Aristotele a Tommaso d'Aquino, per arrivare ai nostri giorni quando è stata riabilitata da numerosi filosofi contemporanei che hanno ribadito il concetto delle finalità della morale, che dovrebbe essere rivolta al raggiungimento di felicità e di vita buona e non deve essere mossa dai doveri.

Respirare è un atto vitale per l'uomo, quello di incamerare ed espellere aria continuamente, in definitiva un movimento che in sé prevede l'insinuazione di qualcosa all'interno. Se a ciò si aggiunge che i respiri sono "introspettivi", come recita il titolo della raccolta di Maria Concetta Solmona, l'attività stessa si carica di un'introiezione soggettiva che va al di là di un certo realismo. A ben considerare, inoltre, il fiato si modifica in relazione agli stati d'animo, anzi è espressione esso stesso di una condizione fisica, psicologica e sentimentale ben precisa. Tutto ciò testimonia la propensione lirica della raccolta, che si concentra sulla dialettica dell'Io e sulla possibilità di conciliare l'ossimoro dell'esistenza.

La sensibilità di Dante per l'ambiente e il suo profondo rispetto per la natura conducono ad una analisi dettagliata di alcune similitudini naturalistiche e delle presumibili fonti dalle quali il Poeta attinge. Il saggio, partendo dalla "selva oscura" e dalle varie specie di alberi che ne possano costituire la struttura, analizza il contesto letterario di quelle piante erbacee, comunemente ritenute dall'uomo infestanti, in rapporto alla idea "ecologica" di Dante, il quale sa evidenziarne anche certi aspetti positivi: il loglio, la gramigna, l'ortica, la festuca, il giunco, il trifoglio, la cannuccia di palude ed altre.

È sufficiente scorrere i testi della raccolta di Elena Varriale, "Clessidre capovolte", per rendersi conto dell'orizzonte entro il quale l'autrice si muove, tra vecchie e nuove presenze mitologiche, alcune classiche, altre prelevate dal mondo non-occidentale, altre ancora, seppur in parte minima, prestate dalla contemporaneità. Difatti, la clessidra capovolta è la metafora di un tempo che scorre diversamente dal consueto e che condensa in sé gli opposti. Se da un lato, infatti, è vero che le figure mitologiche sono modelli, espressioni o rappresentazioni dai confini ben definibili, dall'altro lato emerge il valore civile della scrittura, cioè il suo volere stare nella realtà, attraverso dei simboli altrettanto importanti.

Una freschezza di linguaggio e una sfrenata fantasia, ricca di suggestioni, si alterna in questa pièce teatrale ad un continuo spezzare le tensioni ricorrendo a richiami e modalità brechtiane con il frequente uso dello straniamento, tanto da fare di questo lavoro una eccezionalità; uno spettacolo che propone, con una chiarezza stupefacente che va ben oltre il solito cliché, temi e situazioni al limite del possibile, giocando sul fil rouge di vero-verosimile-assurdo.