Il Convivio

Considerare la Sicilia nelle opere di Giovanni Boccaccio significa non solo rivolgersi alla geografia dell’autore, ma anche e soprattutto valutarla in relazione al dato storico, mitico, intertestuale e culturale in genere. La Sicilia, nell’ordine di queste idee, rientra nel tessuto mediterraneo e offre personaggi e situazioni peculiari, eppur tuttavia porta con sé una serie di significati e di tradizioni del suo immaginario, che il certaldese fa propria, rimodula con variazioni, contamina, rivolgendosi sia ad un livello erudito sia popolare (o popolareggiante) e mostrando dell’isola la sua immagine mercantesca e classica. Considerare questi aspetti significa, in primo luogo, affrontare sotto vari punti di vista le opere che Boccaccio ci ha lasciato, da quelle erudite alle prose narrative e alla poesia

"Davare, basandosi su fatti storici e personaggi reali della vita alcamese (verificati dallo stesso in maniera maniacale), ha saputo romanzare tutti i momenti della vita di questo gigante della carità e dell'altruismo, in modo piuttosto sorprendente e intelligente. L'autore, nel corso della storia, fa riecheggiare le voci dei vari personaggi, delineandoli abilmente ed inserendoli nel loro contesto naturale, con dei dialoghi vivaci e naturali (a volte in dialetto siciliano) che sembrano presi dalla vita reale degli stessi, mettendo a frutto la sua vasta esperienza teatrale come attore, scrittore e regista". (Dalla Prefazione di Giuseppe Pugliesi)

Ci troviamo di fronte a un atto estetico, che consiste nello svelare e dissimulare il senso, nell'accostamento di un linguaggio letterario a uno estremamente basso e colloquiale, nel ticchettio dello scioglilingua che da un lato si associa agli ismi come ripetizione, dall'altro ne offre una parodia. Gli ismi sono la rappresentazione tangibile della maniera, una coazione a ripetere di forme e contenuti. Se tutto oggi appare trito e ritrito, dunque, la triturazione della parola e del senso e il loro riassemblamento non sono altro che manifestazione dell'impeto civile della poesia: la materializzazione del mattatoio sociale. Noi non sappiamo morire, si scrive, ma questa consapevolezza ammette anche un'altra verità: non sappiamo neanche vivere. La scrittura, dunque, è un atto di resistenza, ma anche un luogo di definizione e di non-remissione al consueto. (Giuseppe Manitta)

"Italia se l'Idioma ancor ci unisce, / e non è declamatorio il mio dire, / superando nei media il vivaio / dell'indegno sofisma dei ministri, / e il Dettato giuridico vetusto, / e lo scherno dei probi all'ignoranza, / e l'ermetico fumo dei poeti, / di qua donde più grama e più si vede / nostra Storia civile screditata, / e il giubilo e l'intrigo e l'apparire, / e 'l torcere denaro nel potere..."

La storia ci ha consegnato uno straordinario pittore, Antonio Ligabue, bollandolo con il marchio di squilibrato mentale (Al Matt, "il matto" in dialetto romagnolo). Il romanzo di Bartolomeo Errera vuole remare contro i precostituiti concetti per offrire al lettore una realtà da pochi conosciuta e per restituire alla storia un personaggio del tutto diverso dalle etichette. È una saga dell'uomo, della famiglia, della società, della storia, attraverso la vita di uno dei protagonisti dell'arte del '900, a partire dai suoi primi anni e dal suo amore per le colline svizzere fino al rifiuto di una terra che non gli appartiene, quella della bassa Romagna. Molti, però, sono anche i traumi che emergono dalle simili condizioni in cui versano la famiglia naturale e quella adottiva, e dalla stessa morte dei suoi fratelli che mai ebbe a conoscere. È un'escavazione dentro il personaggio uomo e dentro i suoi spettri. I casi dei vari ricoveri sono analizzati sino alla comprensione del soggetto, sino alla realizzazione che non si trattava di un "matto" come alcuni dicevano e volevano far credere.

"Alla lettura delle poesie di Antonio Causi, si apprezza meglio e con un supplemento d'animo, la vita, il suo scorrere, la forza della speranza, che fa di ogni uomo il signore della sua isola di pace anelata, un porto per non cadere nella trappola amara dello sconforto, della dissoluzione, dell'annientamento di sé, del nichilismo. Causi sa che il cammino della vita è impervio, pieno di ansie, di amarezze, di sconfitte, ma al contempo sa anche apprezzare, attraverso la riflessione e la ricerca attraverso gli affetti e la condivisione con il prossimo, convinto che alcuni punti fermi restano e si possono ancora praticare, vivendoli con amore e certamente al primo posto, a partire dagli affetti diretti fino a quelli ritenuti universali".

Al di là delle tematiche affrontate nelle varie poesie, non può che rimanere in noi la convinzione che l'idea, che attraversa la versificazione di Fabi, sia semplicemente quella del senso della finitudine, intesa proprio come qualcosa che si decompone, che finisce per via di uno stato di malessere e di una malattia. Finitudine nelle sue varie forme. Sono poesie dove si avverte la consapevolezza che la morte è accanto, ed è solo quello il vero tempo dell'attesa, cioè quello spazio del tempo che diviene spazio del corpo e della mente. Tempo senza appelli e concessioni, solo vissuto con la sua definita e definitiva incombente esattezza. E si affaccia ad ogni frangente.

L'ultima eruzione dell'isola di Vulcano (1888-1890) si colloca tra gli eventi geologici più importanti dell'Italia contemporanea, difatti, per la dinamica delle proprie manifestazioni, risultò agli occhi degli studiosi un fenomeno con caratteristiche particolari e mai osservate. Ciò indusse Orazio Silvestri (1835-1890), figura di primissimo piano della vulcanologia italiana di secondo Ottocento, ad attribuire alle eruzioni con le medesime peculiarità l'aggettivo "vulcaniane". Essa, inoltre, ha suscitato l'attenzione dell'apparato governativo sotto il primo e il secondo governo Crispi. In questo volume si pubblica tutta la documentazione depositata presso l'Archivio Centrale dello Stato di Roma inerente alla formazione della Commissione scientifica per lo studio del fenomeno e ai progetti politici per l'istituzione di un Osservatorio geodinamico sull'isola.

"Le nostre due anime" di Elisabetta Bagli, sin dal titolo, esprime due orizzonti poetici verso i quali si indirizza la silloge: la funzione pronominale del "noi", indicata dall'aggettivo possessivo "nostre", che costituisce la simbiosi tra un "io" e un "tu"; e l'espressione dei soggetti che si relega a livello interiore, all'interno dell'anima. Questa semplice premessa permette di comprender meglio come l'opera sia caratterizzata dal sentimento per eccellenza della letteratura italiana: l'amore nella sua molteplicità e nella sua dialettica. Prefazione di Giuseppe Manitta.