Kimerik

L'imperfetto dell'essere esprime, in versi, il mondo interiore del poeta, nella sua interezza. Le liriche, scritte in uno spazio di tempo che va dal 1995 al 2016, alternano vari aspetti della quotidianità del nostro autore, il tema della morte, l'elogio per la sua "isola", il tema della lontananza. Questa silloge poetica, trasporta il lettore in un mondo fatto di dolci e, a volte, amari ricordi: "Novembre è tornato a sorridermi. Dalle spine di un passato doloroso sono fiorite due rose meravigliose che con il loro profumo di vita, inebriano la mente e il cuore mio". Giovanni Saltalamacchia riesce a trasmettere i propri sentimenti, toccando l'animo di chi legge.

I versi di Gianni Manca, in questa sua ultima silloge, sono pietre gettate nello stagno dell'indifferenza ma anche carezze al cuore; sono pugni allo stomaco per svegliare dal torpore e dall'indifferenza che circondano il nostro stare al mondo ma anche suoni lievi e discreti come lievito d'amore. Ed è appunto il titolo a fornirci i primi indizi sull'universo creato dal poeta. Le mani come elemento simbolico della sostanzialità del corpo e le spine come principio paradigmatico, come metafora delle difficoltà che quello stesso corpo troverà nella vita.

Il diavolo in laguna è ambientato a Venezia. La trama è costruita fin dalle prime battute come se il lettore fosse costretto a simpatizzare con Satana.

"Con un linguaggio semplice e lineare, la poetessa Irma Kurti ci offre ancora una volta una babele di sensazioni attraverso il suo flusso di coscienza, una sorta di diario in versi che apre le porte della riflessione a temi intimi ed esistenziali. La silloge si compone di due parti, che segnano il passaggio da una visione più generica e caleidoscopica della vita all'affetto per i propri cari. Irma Kurti arriva dritta al cuore del lettore, scardinando come sempre l'idea che la poesia sia uno strumento per pochi eletti, perché le forme narrative infarcite di fronzoli e artifici letterari non appartengono affatto ai suoi stilemi. È allora l'emozione stessa a prendere parola attraverso un ricordo, un'immagine, un pensiero, descritti in maniera così puntuale da consentire a chi legge di entrare in punta di piedi nella vita dell'autrice, pur continuando ad indossare i propri panni." (Grazia Pia Licheri)

L'ormai anziano Gianni Bertini, vittima di disturbi neuronali che lo portano a confondere i sogni con la realtà, navigando su Internet legge l'intervista di Karen Greenlee, una ragazza che, nel 1978, fu arrestata dalla polizia di Sacramento, in California, con l'accusa di necrofilia. Trentasei anni dopo, a Genova, il protagonista di questo avvincente noir studia la psicanalisi di Freud e il teatro d'avanguardia di Giuliano Vasilicò, amico fraterno, nella speranza di guarire la sua amata Karen. Bertini è, infatti, convinto che, se lui e la sua "regina necrofila" interpreteranno Le 120 giornate di Sodoma, le loro lancinanti e vaganti anime troveranno la liberazione nella riconciliazione di Eros e Thanatos. Lo spettacolo sarà messo in scena e tutti gli enigmi rappresentati dalla catarsi artistica, si risolveranno.

“Ho sempre considerato il mondo dei sogni come l’unico nel quale ognuno di noi può essere ciò che a volte nella vita reale non può; e ogni singolo sogno come una vera e propria pellicola cinematografica. Sogniamo dunque e utilizziamo questo mio metodo per interpretare i nostri sogni, sviluppare i numeri giusti da giocare e vincendo, renderli reali; in fin dei conti sognare è gratuito. Il testo infatti contiene anche il significato storico della vera e antica “Smorfia Napoletana””.

Le vicende vissute da Alex, la protagonista del libro, sono un pretesto per affrontare il delicato argomento dello stalking, con l'intenzione di far capire quanto, nonostante l'impegno del legislatore, la parte discrezionale che muove le istituzioni può ancora fare la differenza tra sentirsi al sicuro oppure sola contro un muro di gomma. Lo dobbiamo a tutte le "Desdemona" del passato e del presente, coloro che non ci sono più, perché nessuno le ha difese, aiutate, capite, nemmeno le istituzioni. E lo dobbiamo soprattutto a quelle del futuro, perché esse possano essere salvate dal loro carnefice. La trama del libro è anche un inno alla speranza. Perché le cicatrici inflitte dalla vita non ci facciano credere che non esista più l'amore, e che a prescindere dall'età, una donna non possa avere una seconda chance.

"Un biglietto d'invito, passato quasi inosservato. Una imprevista telefonata carica di interrogativi e ben presto mi sono trovato su un treno che mi avrebbe portato tra le montagne della Svizzera. Io, Luigi Delle Valli, docente di criminologia presso l'Università di Milano, dapprima perplesso, avevo poi deciso di andarci. Che cosa avrei trovato ad attendermi? Una bella studentessa come pensavo? Un paesaggio incantato nella rinomata Engadina?".

"Il '1° ARCA Poetry workshop' rappresenta l'ultima fatica dell'ARCA ENEL Sicilia. Abbiamo voluto offrire ai nostri soci un momento per la valorizzazione dei poeti presenti tra le famiglie dei dipendenti delle aziende del settore elettrico, che fosse diverso dal solito concorso letterario, il quale si ferma alla mera lettura e valutazione di opere. A valle di diversi incontri con il presidente dell'Associazione ARCA di Montelepre, nominato direttore artistico della manifestazione, nasce l'istituzione di una piccola scuola di poesia che si svolgesse nella tre giorni che abitualmente ARCA ENEL organizza in un resort siciliano. Ogni autore partecipante ha potuto presentare a una commissione specializzata una propria opera; partendo proprio da quest'ultima, lo staff ha potuto fornire a ogni poeta o aspirante tale, consigli e commenti, dando a ogni scrittore la dovuta attenzione." (Alfonso Sammartino, presidente di ARCA ENEL - Sicilia)

Pinuccio ripercorre per noi gli orrori della guerra, le speranze dei superstiti, gli anni della ricostruzione, del consumismo. Attraverso gli incontri della sua vita e le presenze costanti che illuminano il suo cammino, si scopre il suo animo ribelle, "contestatore", ma anche la dolcezza che connota il suo focolare domestico. Il rosso dei papaveri, che rimarrà tanto impresso nei suoi occhi, è simbolo del sangue versato in una guerra senza senso, ma anche del suo percorso di crescita, della continuità della vita, nonostante tutto, alla ricerca della leggerezza.

Ritroviamo tutta la leggerezza del canto e dell'arte nei componimenti di Fabio Carrari. Il nostro artista non si arrende mai e continua a esprimere in versi, melodie, immagini ciò che il suo animo creativo detta. La leggerezza però non è sinonimo di frivolezza, anzi. Troviamo in questa, come in ogni opera di Carrari, un impegno civile e morale forte e determinato, sempre pronto a coinvolgere i suoi interlocutori in una battaglia per un mondo più giusto, per un pianeta più vivibile e per una società più equa. Sempre, tutto, condito con una consapevole apertura al nuovo, al diverso, che fa del nostro poeta un aedo moderno, colui che cammina, pensa e canta.