la Bussola

Berthe Morisot è una delle pochissime donne che nell'800 ebbe un considerevole successo a fianco dei bistrattati impressionisti. Soggiogata agli esordi dalla grande personalità di Édouard Manet, ne restò infatuata per la vita, riuscendo però a contrastarlo e a conquistare un proprio stile personale, lottando contro i pregiudizi e le incomprensioni di una società ostile. Il libro ne ripercorre in modo romanzato le difficoltà, i successi, le emozioni, i rapporti umani, nel contesto di un ambiente artistico in ebollizione, fino al suo tramonto, accompagnata dal grande amore per la figlia Julie e dalla sincera amicizia di Auguste Renoir, Claude Monet e del poeta Stéphane Mallarmé.

Il nostro Autore sceglie di raccontarsi per spunti di riflessione, nell'ambito di una sagace analisi quotidiana, per consegnarci, distribuito in brevi, sapide notazioni, un ricco e variegato zibaldone di pensieri - mai banali o patetici - un arguto, a tratti amaro, Cahier de doléances sull'epopea di questi giorni confusi, illuminato da un insopprimibile, finanche furibondo, richiamo alla ratio, per quello che un illustre Signore delle nostre lettere chiamava "il vizio di vivere".

«Nell'avanzare fra un sambuco e una gaggìa, nel difenderti dal graffi o di un'acacia, e nel calpestare di continuo fili d'erba e foglie a terra, abbandonavi poco alla volta ogni ragione di stupore e, senza accorgertene, entravi in un mondo quasi invisibile dove, però, scorreva vita intensa. Bastava solo tendere l'orecchio e silenziosamente osservare quel che succedeva attorno. Potevi incontrare il ragno che, al centro della tela, consumava il minuscolo volatile o dondolando appeso al filo pareva godersi il tepore. La poderosa edera sul fianco della quercia mostrava di quanto ingegno sia dotata la natura là dove necessità lo impone. Attento al pur minimo stormire di foglia, un roditore si celava come lampo all'indiscreto sguardo e attendeva immobile, nel sicuro riparo, annusando affannosamente. Lungo il tronco abbattuto, che si opponeva al tuo faticoso avanzare, minuscoli individui in schiera ben ordinata erano indaffarati a trasportare mercanzia. La lucertola se ne stava immobile osservando tutt'intorno finché il suo balzo, volto ad accalappiare la preda, muoveva allo scompiglio quanto viveva nelle vicinanze. Sono tanti altri ancora gli abitanti del bosco intenti ognuno a procacciarsi il cibo. In questa fiera della sopravvivenza l'un mangia l'altro e nulla va sprecato così che, incredibile, son molti di più a vivere di quanto non sembri.» (Francesco Richieri)

Il XX secolo, liquidato frettolosamente come il "secolo breve", è stato sicuramente un periodo da dimenticare: due guerre mondiali, guerre coloniali, Olocausto, Guerra Fredda, nascita del terrorismo, genocidio balcanico. Ma è stato anche il secolo della globalizzazione, il magico momento storico della conquista dello spazio, la nascita e la fine di terribili dittature come il nazifascismo e l'implosione dell'Unione Sovietica. Da tutto ciò è uscito il secondo "secolo breve", quello che stiamo vivendo iniziato con l'attentato alle Torre Gemelle di New York e che è continuato con le "primavere arabe" per poi sfociare nel conflitto russo-ucraino del 2022. Perché parlare di un secondo "secolo breve"? In realtà il 1900 non è finito il 31 dicembre 1999, ma è continuato nell'anno 2000. Ora stiamo assistendo a nuovi conflitti combattuti come quelli del secolo scorso con armi nuove tecnologicamente più avanzate. In realtà nulla è cambiato. Lo scenario attuale è simile a quello dei tempi passati. Una volta spuntate le armi e distrutto tutto quello che si può distruggere, sono gli stessi "Signori della guerra" a proporsi come portatori di pace. Ecco il trasformismo: da "Signori della guerra" a "Signori della pace". I carnefici diventano vittime e le vittime diventano carnefici.

Negli anni Sessanta, le avanguardie musicali sono alla ricerca di nuovi paradigmi per la musica d'arte, nuovi anche rispetto all'onda strutturalista degli anni Cinquanta. L'opera di Walter Branchi si colloca in questa fase critica del pensiero musicale contemporaneo attraverso una ricerca di senso che non si interroga più sul linguaggio, ma sulla funzione stessa della musica, in una fase storica che, secondo voci autorevoli, sembra aver perso la nozione stessa di futuro. Un colloquio retrospettivo con il compositore apre questo libro, che segue poi il filo rosso del concetto fondante di sistema sonoro dalla sua formulazione ai suoi esiti odierni, passando per la nozione-chiave di ntercodice. Prefazione di Francesco Galante.

Jovan Dučić ha un concetto raffinatissimo di armonia. Essa non è mai banale esposizione geometrica e ripetitiva di oggetti senz'anima. È piuttosto come la danza classica, specialmente la coreografia: se nell'armonia non pulsa la luce e con essa la vita, la comunione e la sintonia dell'insieme, se in essa non trapela l'imprevedibile creatività del divino, armonia non c'è. Secondo lui, la volta celeste è un disordine armonico. Egli lo dice con sicurezza: «Immaginate la volta stellata tutta in ordine: sarebbe una caserma, non lo spazio di una sfera armonica». L'Armonia è un disordine bello… Nondimeno ancor più intensa dell'armonia legata all'immagine visiva e alla luce è per lui quella del suono e della musica: «Le nostre impressioni sono irresistibili quando si vestono di immagini, ma sono onnipotenti quando si vestono di suoni. Perché tutto è musica; solo ciò che non è musicale è morto per sempre» (Lettera da Delfi, § 27).

L'autore affronta il problema di tutti quei fedeli che uscendo dalla chiesa (dopo aver ascoltato la messa) restano delusi perché non hanno ricevuto alcun stimolo spirituale: l'omelia è stata piatta, vuota o incomprensibile. Sebbene nell'ascolto della messa ci sia stato un esercizio di "libertà come figli" e di "vicinanza al Padre". Per tale ragione egli attraverso un breve riferimento al vangelo ha ripercorso la missionarietà di Gesù Cristo e degli Apostoli per evidenziare la sacralità e la centralità della "parola". In tale prospettiva l'autore (evitando ogni discriminazione) descrive le diverse tendenze di sacerdoti preposti a discorsi assembleari, sottolineando l'importanza di coloro che con impegno e passione esprimono omelie coinvolgenti e talvolta straordinarie. Sono proprio queste ultime che ci indicano la strada da percorrere, ci spiegano il male e la sofferenza del mondo, ci danno delle esortazioni dal punto di vista religioso, culturale e psicologico. E, non è da escludere che esse possano avere per molti uomini anche un potere salvifico. Per portare un esempio tangibile sul potere delle omelie, San Francesco di Assisi ebbe il suo "orientamento" missionario ascoltando l'omelia e le spiegazioni di un sacerdote sul vangelo. A tale proposito la seconda parte dell'opera contiene esempi di omelie significative e concrete sul piano religioso, culturale e sociale.

L'opera, considerabile come romanzo di fantascienza all'attuale momento nel XXI secolo, diventerà un testo di normale lettura da parte di tutti, di studio e di ricerca, nel 4° millennio nel quale è ambientato, poiché nel futuro la lettura di libri avrà lo scopo di creare un progresso sempre più elevato per l'intera umanità, attraverso la creatività di massa estesa quindi non a poche persone illuminate, ma a un numero sempre maggiore di soggetti. Il libro viene quindi proposto perché i suoi contenuti logici sono la continuazione di una fantascienza che si è già realizzata in tutto il mondo scientifico e questa che viene proposta è la continuazione di quella, in quanto fondata sugli stessi principi logici contenuti nella matematica e in particolare nel calcolo chiamato infinitesimale.

"Il privilegio di vivergli accanto" è una raccolta di racconti autobiografici che spaziano tra sogno e realtà. Grazie a un profondo percorso di psicoanalisi, l'autrice scrive, principalmente per sé stessa, un testo intimo per liberarsi dalla maschera giovanile di superficialità e insicurezza e per mostrare il suo vero Io. Racconta il difficile percorso che ha dovuto affrontare dal trauma dell'abbandono da bambina, per compiere una riflessione sulle sue origini, sulla cultura patriarcale del Sud Italia e sulla ritrovata libertà una volta adulta. Nonostante le tematiche delicate, come la bulimia, la morte inaspettata, l'omertà e la mafia, c'è un chiaro messaggio di rinascita e di speranza. Un'opera, da considerarsi un progetto di formazione, adatta a chiunque abbia bisogno di essere compreso e di responsabilizzarsi.

Dello scultore Emilio Franceschi (1839-1890), fino ad ora, mancava una biografia che ripercorresse le principali tappe della sua vita e della sua attività artistica. Questa che viene pubblicata per la prima volta non solo assolve pienamente ai compiti di una normale biografia, disponendo in ordine cronologico personaggi e fatti della vita dell'artista, ma si pone all'attenzione perché è stata scritta da un fine studioso quale fu Vittorio Spinazzola (1863-1943), amico e poi suocero dello scultore. Archeologo di fama internazionale, infatti, Spinazzola fornisce una preziosa testimonianza diretta degli ultimi anni di vita di Franceschi, attingendo da fonti di prima mano che gettano finalmente luce sulla produzione, per molti versi ancora oscura, di un artista che è stato tra i protagonisti della scultura italiana del secondo Ottocento italiano. Lasciata dall'archeologo allo stato di manoscritto e ritrovata tra le carte che generosamente gli eredi hanno voluto donare all'Archivio Centrale dello Stato, la biografia viene qui presentata corredata di un apparato critico che aiuta a comprendere la fitta rete di relazioni artistiche e umane di uno scultore spesso trascurato nel panorama delle arti di questo periodo.

Tutti gli uomini possono compiere un viaggio, percepire la grandezza della vita interiore, il raggio di luce che le meraviglie del mondo offrono allo sguardo distratto dell'uomo del nostro tempo. E proprio di quel viaggio l'Autore di questi versi intende parlare con la voce dell'anima. È un viaggio che si può percepire e vivere intensamente non solo nella pulchritudo cordis, ma anche nel dolore, che può trasformarsi in ricerca di senso del nostro vivere, e nel respiro della trascendenza, alla ricerca senza fine del sublime e della Verità. Certamente, non è la Verità dimostrabile, ma quella che si "mostra". Il mistero di Dio si disvela a colui che riconosce se stesso come enigma, come mistero e cerca d'essere capace del coraggio quotidiano di esperienze immediate e personali di autentica vita spirituale.

Storms sono opere video che proseguono la ricerca sulla pittura di paesaggio tradizionale, esplorandone la sostanza pittorica attraverso avanzate tecnologie. Video ad ultra-high definition di mari in tempesta della Cornovaglia vengono utilizzati come dataset da cui attingere per generare le pitture digitali. In Storms, litanie di onde si susseguono in uno spazio azzerato. L'opera "si dipinge" nel flusso di un tempo dilatato, le forme pittoriche si dipanano sulla tela dello schermo scomponendosi verso un'astrazione di forme. La connessione con la realtà si assottiglia a livello retinico, sebbene i dipinti siano generati da quegli stessi "dati naturali" catturati en plein air. La macchina è programmata a produrre una "pittura tradizionale" dalla sostanza digitale, una pittura di pixel. Uomo e macchina collaborando interrogano le gerarchie tra umano naturale e tecnologico, generando nuove estetiche.