LetteraVentidue

Quanti anziani incontriamo nelle piazze e nelle strade delle nostre città? Quante volte li abbiamo osservati soli su una panchina o mentre dialogano in gruppo nello stesso posto di sempre? In che modo, allora, i quartieri possono supportare la coorte anziana attraverso i propri spazi fisici e sociali al fine di incentivare un invecchiamento attivo e in salute?

Un dialogo tra Davide Tommaso Ferrando e Stefano Pujatti a proposito dei principali temi che caratterizzano la ricerca progettuale di ELASTICOFarm. Durante una serie di conversazioni informali, le narrazioni e le opere dello studio sono discusse e messe a reagire con alcune delle questioni critiche che caratterizzano la cultura architettonica contemporanea, come la retorica della sostenibilità, il sistema dei premi, i vincoli della normativa, e la condivisione dell’autorialità. Nel farlo, emergono i tratti di uno studio il cui lavoro è segnato dalla ricerca di libertà, dall’ironia, dal mito della cultura americana, dal rapporto con il mondo dell’arte, dall’ispirazione ai fenomeni naturali, e da un approccio sperimentale al progetto. Dando ampio spazio al “dietro le quinte” di architetture più e meno note – completate, in corso d’opera o rimaste sulla carta – il volume offre una serie di spunti volti a mettere in luce lati meno conosciuti del lavoro di uno dei più interessanti studi di architettura italiani.

Ideato e realizzato dall'Accademia di Belle Arti di Catania e dal Ragusa Foto Festival, il concorso è aperto a tutta l'alta formazione artistica. Alla terza edizione del contest Young Photographers from Italian Academies hanno partecipato diverse Istituzioni Italiane - tra Accademie di Belle Arti e ISIA, Corsi di Fotografia di Livello Universitario e Istituti di promozione della Fotografia. Da Milano a Catania, da Bari a Bergamo, da Napoli a Venezia, da Bologna a Roma, sono state ben 22 gli Istituti che hanno partecipato all'edizione 2023 di YPIA Call candidando 72 progetti selezionati tra i lavori dei loro studenti.

Sin dal 1904, Schumacher ha una chiara idea del significato della Großstadt nel presente. La Großstadt non è solo un organismo funzionale-produttivo, ma è il luogo della società moderna in senso ampio: è la sua struttura fisica-funzionale, il suo ambiente sociale e culturale e infine la sua rappresentazione. In questa logica la Großstadt come Raumkunstwerk deve generare lo spazio abitabile per la nuova Großstadtkultur - questo è il "compito architettonico delle città".

Gli italiani vedono nel paesaggio una delle poche ragioni per sentirsi una nazione, malgrado il paese si sia modernizzato in assenza di un'attenta pianificazione che ne regolasse la crescita. Nei primi anni di formazione della Repubblica non sono mancate però importanti iniziative che considerassero il contesto paesaggistico come orizzonte significativo del progetto, impegnando intellettuali italiani di diversa formazione nello studio e nella difesa dei luoghi. La cultura architettonica moderna si è dedicata ai temi dei centri storici, delle preesistenze ambientali, della città-regione, della grande dimensione, del town design anche per interagire con il territorio, l'habitat e l'ambiente e, nonostante siano rimasti confinati in un ambito più marginale del dibattito, si sono affermate alcune figure di paesaggisti, progettisti e studiosi che hanno guardato con intelligenza e curiosità anche oltre il recinto della propria disciplina e che possono essere considerate pioniere di una scuola italiana del paesaggio. Due libri della collana di ET raccolgono un iniziale ragionamento sulla nascita di una cultura del paesaggio in Italia. In questo secondo volume saggi su: Anversa, Archizoom, Basilico, Benevolo, Bottoni, Burri, Busiri Vici, Cederna, Celati, De Carlo, Dematteis, Gabetti & Isola, Ghirri, Giacomini, Gruppo 999, Insolera, Leonardi, Macchi Cassia, Ricci, Superstudio, Tagliolini, Zevi, Zorzi.

Questo volume, che muove dall'esperienza del Seminario del Dottorato di ricerca in Paesaggio e Ambiente svoltosi a Corviale nel corso del mese di maggio 2022, sul tema Paesaggio inclusione, cerca di dimostrare la rilevanza e la fertilità del concetto di inclusione all'interno del campo disciplinare del progetto. L'ipotesi di ricerca è che l'inclusione acquisti nuovi significati alla luce delle interpretazioni contemporanee legate agli scenari del cambiamento climatico e all'aumento delle diseguaglianze, che appaiono rilevanti per ogni declinazione del progetto contemporaneo. Obiettivo trasversale è quello di rimuovere-dimenticare-abbandonare la separazione tra teoria e progetto, tra esercizi di riflessione teorica ed elaborazioni progettuali, termini che dovrebbero interagire in modo nuovo e più creativo. Esplorare il concetto di inclusione presuppone infatti un dialogo aperto e collaborativo tra discipline diverse, attraverso quella contaminazione che permette di trovare soluzioni ai diversi bisogni della società proprio superando gli steccati delle tradizioni autoreferenziali, e mettendo in comune valori e competenze. Per questo motivo sono stati invitati a partecipare soggetti appartenenti ad altri contesti scientifici e disciplinari. Il riferimento allo spazio aperto di Corviale, contesto del Seminario, ha aiutato questo confronto.

L’architettura appare oggi più complessa e con essa le modalità della sua “costruzione”, in una società che muove verso configurazioni sempre più globali, fluide, interconnesse. Il numero indaga le teorie e le sperimentazioni che hanno per cifra la Complessità e cerca di definirne i principi e le parole chiave che la connotano; su questo corpus si innestano alcune concrete riflessioni che analizzano casi studio significativi e che hanno per oggetto temi, luoghi e scale diversi.

Craftales rappresenta un tributo alla tradizione artigiana veneziana, ma anche una testimonianza della capacità dei giovani studenti designer di reinventare, reinterpretare e innovare, mantenendo un forte legame con la storia e la cultura del territorio. Gli oggetti raccontati dimostrano che l'artigianato può essere un ponte tra le generazioni, un mezzo per preservare le radici culturali e allo stesso tempo esplorare nuove direzioni creative.

La lista dei muri che dividono città e nazioni è oggi lunghissima, a testimonianza del fatto che dopo la stagione novecentesca delle Guerre Mondiali e della Guerra Fredda le barriere non solo non sono cadute ma sono aumentate in modo considerevole, sino a costituire una presenza rilevante e imprevista nello scenario globale. La nuova mappa del mondo non racconta solo la storia dei confini tra stati ma anche quella di fenomeni migratori epocali, diseguaglianze sociali sempre più estreme, guerre diffuse.

Luigi Franciosini è un architetto "silenzioso", che sviluppa il proprio lavoro in un'incessante ricerca con pochi e fidatissimi collaboratori, realizzando una serie di stupendi album di disegni in cui sonda simultaneamente la costruttività, lo spazio, le relazioni con l'intorno e il suolo in cui si collocano le opere. Questo libro, la prima monografia dedicata all'architetto orvietano, organizza i trenta anni di attività progettuale attraverso sette punti di osservazione: paesaggi nativi, meccanica espressiva, storia è didattica, topografia, architetture per l'archeologia, porosità tettonica, del segno. Tutto il suo lavoro è pervaso in maniera profonda dal tema dell'Imprinting e per questa ragione inaugura questa nuova collana.

Stefano Pujatti è un architetto attivo in un'epoca storica "di mezzo", dove l'architettura spesso si nasconde o si spaccia per altro. L'architetto friulano invece si distingue per l'intelligenza e il coraggio con cui affronta i progetti, combinando scienza e concetto artistico, pragmaticità e pensiero libero, politica e ironia. Con la coerenza di una continua sperimentazione condotta nello studio ElasticoFarm, un vero laboratorio di idee, si è affermato come un autore originale nel panorama italiano e internazionale.

Zup è un laboratorio di progettazione e comunicazione strategica che integra grafica, allestimenti, design di interni e di prodotto. Lo studio, fondato nel 2001, ha sede a Perugia e Milano. Il gruppo creativo adotta un'unica metodologia di ricerca e lavoro che riunisce i diversi campi della creatività: linguaggio, forma e immagine. I progetti di Zup hanno ottenuto numerosi riconoscimenti e premi internazionali nel campo della grafica, industrial design e comunicazione.