Macabor

"Mappa S" è una sorta di grafico che illustra il percorso emozionale con le sue tappe, le sue stagioni che investe l’Uomo nel corso della vita. La poesia come spazio del racconto in nuce del gran teatro del mondo che è la vita.

Sono trascorsi dieci anni dalla morte di Alda Merini, la poetessa dei Navigli che, per alcuni anni, fu cittadina di Taranto, avendo sposato il poeta Michele Pierri ed essendosi trasferita nella sua casa sulle sponde dello Ionio. Attorno a lei abbiamo voluto incrociare un ballo tondo che partisse dal cuore della Puglia e che la rivedesse, per un momento, regina di un popolo appassionato di poeti, per molti dei quali la casa di via Pupino fu un punto di incontro. L'omaggio ad Alda è nelle parole e nei versi che un gruppo di poeti pugliesi le rivolgono attraverso le pagine di questo volume, che ha coinvolto anche Emanuela Carniti, la sua figlia primogenita. Di Alda abbiamo ricostruito la storia d'amore con Pierri, durata sette anni, che hanno rappresentato il massimo fulgore creativo di Alda e l'inizio della sua consacrazione.

Dieci storie scritte da Fulvio Gagliardi con un linguaggio semplice e immediato. Storie che attraversano un mondo incantato in cui grandi e piccoli riscoprono, pagina dopo pagina, il piacere di una lettura contaminata da quelle magiche atmosfere che si aprono alla straordinaria possibilità di renderci migliori. Età di lettura: da 7 anni.

In questo gruppo di saggi brevi di Emilia Sirangelo viene trattata l’opera di quattro autori del secolo scorso, visti da un dato punto di vista, che può essere per alcuni il diletto per una forma d’arte che esula dalla scrittura, come nel caso di Buzzati; che può essere un’opera, come nel caso di Rosetta Loy e Dacia Maraini; che può essere un dato modo di vedere, percepire il mondo, testimoniato da alcuni brani poetici, come nel caso di Alfonso Gatto. Quattro autori del nostro tempo, quattro angolature da cui sbirciare il Novecento letterario italiano, da cui osservare come le cose stavano cambiando, in quegli scorci di secolo.

"La scoperta del dottor Freud" è impostata come un giallo esteso in un’operazione meta teatrale, fino a coinvolgere il regista, l’autore, il potenziale pubblico. L’espediente del giallo, che si apre attraverso squarci nella sequenza finale del dialogo, consente un’operazione di svelamento di natura psichica, come attesta il titolo stesso dell’opera. La sospensione come luogo nel quale far emergere la coscienza è il tema della seconda opera, Il weekend del professore, che qui presentiamo. Di ambientazione tipicamente borghese, ambientata nel salotto pieno di polvere e confusione di un professore in pensione, l’opera riunisce diversi caratteri della commedia novecentesca: il vecchio professore Eugenio, bisbetico e cinico, la domestica di mezza età Aurelia, brontolona e irriverente che prende ordini solo dalla signora di casa, la moglie dispotica e pignola nel controllo, la figlia dalla vita scapestrata in cerca dei soldi dei genitori, la giovane universitaria Graziana che tenta di inserirsi nella vita del professore con atteggiamenti disinvolti e sbarazzini.

"Una sfida tra miraggio e fuga nella bufera che attraversa ogni parola; un mondo che appare e scompare ad ogni carezza di sguardo; ecco la poesia, rassicurata sulla sua dimensione di veicolo del pensiero, ma che muta di sguardo in sguardo, attraversando non il Tutto e neppure il Nulla, ma una verità segreta, in qualche modo mutabile dalla incondizionata sovranità di ogni vita di lettore." (Bonifacio Vincenzi)

Due corde da bucato diventano personaggi di primo piano per offrire un piccolo insegnamento a grandi e piccini. Ma c’è altro. Tanti bellissimi ricordi legati all'infanzia dell’autrice che ora ritornano, riportando un mondo lontano e mai dimenticato. Così può accadere che allo stesso filo da bucato, tra realtà e fantasia, ciò che ora il vento accarezza, non sono più solo i panni stesi, ma una magica vita che nel cuore ha la sua casa. Le illustrazioni sono di Rosa Melandri. Età di lettura: da 7 anni.

"Parlare con te affonda le radici nella lirica monodica (che annovera Saffo, Alceo, Anacreonte, di cui Varlaro segue in maniera personale le tracce) e dalla serenità al dolore, dalla sofferenza alla spensieratezza, dall'amore al disamore (in un gioco di alternanze che inquieta ma che al tempo stesso alimenta un interesse speciale della mente nel tentativo di svelare il mistero della vita) rivela al lettore attento il ritmo, l’armonia, la melodia che esprimono quella musica straordinaria che nasce non dalle corde di una lira ma dalle corde dell’anima".

Questo che presentiamo è il terzo volume di Sud I poeti e rimane coerente alla linea che contraddistingue questo particolare percorso editoriale. Nella parte monografica approfondiremo la figura e l’opera di Carlo Cipparrone. Lo faremo attraversando il suo lungo percorso poetico e riconoscendogli il ruolo attivo di intellettuale appartato ma vigile, con un’innata vocazione alla riservatezza, non esposto alle mode o alle scene del panorama spesso mediocre della poesia italiana. Carlo Cipparrone, fin dagli esordi, ha cercato di scrivere per il suo tempo, ponendosi tra i poeti nati nel Sud che hanno rinnovato il linguaggio poetico, superando stereotipi su cui spesso la poesia del passato si è arenata. Nella seconda parte del libro – quella dedicata ai poeti del Sud scomparsi – ricorderemo l’opera dei poeti Nicola Iacobacci, Giuseppe Selvaggi, Gianni Rescigno, Franco Capasso e Leonardo Sinisgalli. Pino Corbo, Rita Pacilio, Bruno Di Giuseppe Broccolini, Stelvio Di Spigno e Benito Sablone sono i poeti contemporanei inseriti nella terza e ultima parte del volume.

Racconti brevi che accolgono ricordi, vite, momenti mai dimenticati. Tutto ritorna sulla pagina per sottolineare le qualità di una scrittrice che alla nota struggente dei ricordi personali unisce un’attenzione particolare per le ragioni profonde dell’esistenza. E, come d’incanto, nell’affabilità sommessa del linguaggio, il passato è pronto a parlarci anche se, come scriveva Simon Van Booy, solo i ricordi più veri ci trovano, come lettere indirizzate a chi siamo stati.

I poeti del Centro Italia, opera antologica in 20 volumi, come d’altronde Sud I Poeti, già partita da qualche tempo con ottimi risultati, sono da considerarsi operazioni indipendenti che non nascono per contrapporsi ad un potere editoriale distratto e pieno di problemi; sarebbe un errore imperdonabile mettere in moto delle energie nuove e diverse per veicolarle contro qualcosa o qualcuno: lo scopo di questo enorme lavoro è quello di ridare nuova luce a ciò che da tempo esiste ed è oscurato da una totale e imperdonabile indifferenza. Ci si lamenta spesso della scomparsa, da qualche decennio, nella poesia italiana, dei Grandi Poeti: non è proprio così. Più si va avanti in questa ricerca più ci si rende conto che oltre ad individuare degli ottimi autori, capita di incontrare dei poeti altissimi che non figurano in nessuno dei lavori critici ufficiali e nemmeno in certe operazioni antologiche considerate affidabili e di prestigio.

"'Come un’Odissea' ha come sottotitolo “appunti di viaggio”, non un viaggio vero e proprio ma le impressioni di esso scolpite nella mente della protagonista, che è però poeta e sceglie le parole come mezzo per fissare le sue immagini non una macchina fotografica né una cinepresa: è soggetto, mezzo e scopo. Il riferimento è chiaro: Itaca è la meta che dà senso al viaggio, ma dopo non sarà più uguale, non sarai più uguale." (dalla prefazione di Angela Lo Passo)