Macabor

La fabbrica Marpelle Spa del cavaliere Rispoli-Negretti fu una delle tante “cattedrali nel deserto” che nel dopoguerra sorsero numerose nel mezzogiorno d’Italia, spinte soprattutto da motivi speculativi per gli incentivi a fondo perduto della Cassa per il Mezzogiorno. Il protagonista, l’ingegnere Carlo Sarracini, dirigente, cattolico, assertore dell’utopia olivettiana, col tempo ne diviene nemico acerrimo denunciandone l’intreccio perverso tra interessi politici ed economici e mettendo in guardia sul clima fantasmatico che si viene creando attorno all’evento fabbrica, mentre si favoleggia l’era malata della “merce”. Con l’eloquio mutuato spesso dai vangeli, Sarracini annuncia l’incombente catastrofe, chiede alla gente di svegliarsi dal sonno e di scorgere finalmente l’inganno. Denuncerà il lavoro perverso e silenzioso dell’arsenico, del cobalto, del cromo esavalente sui corpi degli operai occultati dalla direzione e il massacro indifferente dell’ambiente.

La parte monografica del quarto volume di "Sud I Poeti" è dedicata al poeta Giammario Sgattoni, una delle più significative coscienze culturali abruzzesi del secondo Novecento. Il volume si apre con un percorso di sintesi che attraversa la vita e l’opera di Sgattoni. L'intento è quello di favorire nel prossimo futuro un approfondimento critico che la statura di quest’autore indubbiamente merita. Da segnalare, tra le dieci testimonianze critiche sull’opera di Sgattoni qui pubblicate, quelle recuperatedel poeta Ottaviano Giannangeli e del critico Renato Parente, figure importanti del cultura abruzzese scomparse pochi anni fa.

«L’effetto che si sprigiona dalle poesie di Bruno Di Giuseppe Broccolini è sempre di natura suggestiva. Con tutto lo spessore implicato dalle performances verbali l’autore cerca di sanare la frattura di un vissuto soggiogato alla dittatura dell’ignoto. Indizi, ombre, fantasmi, lampi di speranze, trascinati da una narrazione errante, cercano l’approdo nell’isola di uno sguardo. Alla fine, però, sugli abbozzi per la ricostruzione di un senso prevale, di gran lunga, il canto, l’ululato di bocche oniriche che nella passiva eco cercano la voce di dèi incogniti e nascosti.» (da una nota di Bonifacio Vincenzi)

“La poetessa non si limita mai a fornire gli elementi costitutivi del quadro, ma in esso incide con una penna-bisturi che scava oltre la superficie per fare affiorare quanto si cela al di sotto, incanto o putredine, enigma o rivelazione, fango o ambrosia. L’estasi non è mai allora una stasi, ma comunque sempre un rinnovato cammino che approssima l’oltre…” (dalla prefazione di Fabio Scotto)

"Mappa S" è una sorta di grafico che illustra il percorso emozionale con le sue tappe, le sue stagioni che investe l’Uomo nel corso della vita. La poesia come spazio del racconto in nuce del gran teatro del mondo che è la vita.

Sono trascorsi dieci anni dalla morte di Alda Merini, la poetessa dei Navigli che, per alcuni anni, fu cittadina di Taranto, avendo sposato il poeta Michele Pierri ed essendosi trasferita nella sua casa sulle sponde dello Ionio. Attorno a lei abbiamo voluto incrociare un ballo tondo che partisse dal cuore della Puglia e che la rivedesse, per un momento, regina di un popolo appassionato di poeti, per molti dei quali la casa di via Pupino fu un punto di incontro. L'omaggio ad Alda è nelle parole e nei versi che un gruppo di poeti pugliesi le rivolgono attraverso le pagine di questo volume, che ha coinvolto anche Emanuela Carniti, la sua figlia primogenita. Di Alda abbiamo ricostruito la storia d'amore con Pierri, durata sette anni, che hanno rappresentato il massimo fulgore creativo di Alda e l'inizio della sua consacrazione.

Dieci storie scritte da Fulvio Gagliardi con un linguaggio semplice e immediato. Storie che attraversano un mondo incantato in cui grandi e piccoli riscoprono, pagina dopo pagina, il piacere di una lettura contaminata da quelle magiche atmosfere che si aprono alla straordinaria possibilità di renderci migliori. Età di lettura: da 7 anni.

In questo gruppo di saggi brevi di Emilia Sirangelo viene trattata l’opera di quattro autori del secolo scorso, visti da un dato punto di vista, che può essere per alcuni il diletto per una forma d’arte che esula dalla scrittura, come nel caso di Buzzati; che può essere un’opera, come nel caso di Rosetta Loy e Dacia Maraini; che può essere un dato modo di vedere, percepire il mondo, testimoniato da alcuni brani poetici, come nel caso di Alfonso Gatto. Quattro autori del nostro tempo, quattro angolature da cui sbirciare il Novecento letterario italiano, da cui osservare come le cose stavano cambiando, in quegli scorci di secolo.

"La scoperta del dottor Freud" è impostata come un giallo esteso in un’operazione meta teatrale, fino a coinvolgere il regista, l’autore, il potenziale pubblico. L’espediente del giallo, che si apre attraverso squarci nella sequenza finale del dialogo, consente un’operazione di svelamento di natura psichica, come attesta il titolo stesso dell’opera. La sospensione come luogo nel quale far emergere la coscienza è il tema della seconda opera, Il weekend del professore, che qui presentiamo. Di ambientazione tipicamente borghese, ambientata nel salotto pieno di polvere e confusione di un professore in pensione, l’opera riunisce diversi caratteri della commedia novecentesca: il vecchio professore Eugenio, bisbetico e cinico, la domestica di mezza età Aurelia, brontolona e irriverente che prende ordini solo dalla signora di casa, la moglie dispotica e pignola nel controllo, la figlia dalla vita scapestrata in cerca dei soldi dei genitori, la giovane universitaria Graziana che tenta di inserirsi nella vita del professore con atteggiamenti disinvolti e sbarazzini.

"Una sfida tra miraggio e fuga nella bufera che attraversa ogni parola; un mondo che appare e scompare ad ogni carezza di sguardo; ecco la poesia, rassicurata sulla sua dimensione di veicolo del pensiero, ma che muta di sguardo in sguardo, attraversando non il Tutto e neppure il Nulla, ma una verità segreta, in qualche modo mutabile dalla incondizionata sovranità di ogni vita di lettore." (Bonifacio Vincenzi)

Due corde da bucato diventano personaggi di primo piano per offrire un piccolo insegnamento a grandi e piccini. Ma c’è altro. Tanti bellissimi ricordi legati all'infanzia dell’autrice che ora ritornano, riportando un mondo lontano e mai dimenticato. Così può accadere che allo stesso filo da bucato, tra realtà e fantasia, ciò che ora il vento accarezza, non sono più solo i panni stesi, ma una magica vita che nel cuore ha la sua casa. Le illustrazioni sono di Rosa Melandri. Età di lettura: da 7 anni.

"Parlare con te affonda le radici nella lirica monodica (che annovera Saffo, Alceo, Anacreonte, di cui Varlaro segue in maniera personale le tracce) e dalla serenità al dolore, dalla sofferenza alla spensieratezza, dall'amore al disamore (in un gioco di alternanze che inquieta ma che al tempo stesso alimenta un interesse speciale della mente nel tentativo di svelare il mistero della vita) rivela al lettore attento il ritmo, l’armonia, la melodia che esprimono quella musica straordinaria che nasce non dalle corde di una lira ma dalle corde dell’anima".