Maretti Editore

Interessato alle tematiche antropologiche, l'artista inglese Joe Tilson contamina archetipi e simboli di varie culture, dalle civiltà indiane d'America agli aborigeni australiani, con il linguaggio contemporaneo. Utilizza segni strutturali e modulari: lettere dell'alfabeto, giorni della settimana, riferimenti alchemici ai quattro elementi base (terra, acqua, aria, fuoco), o alle quattro stagioni, o ai punti cardinali, il mese lunare, il labirinto, la scala, gli enigmi. Le "note" spiegano e corredano le pagine enigmatiche di Alchera che in quanto libro d'artista è un labirinto creativo e visivo che qui viene spiegato dai testi di Carlo Arturo Quintavalle, Joe Tilson e Roberto Sanesi.

Nato a Roma nel 1925 e maturato durante la ripresa economica italiana seguita alla fine della seconda guerra mondiale, il lavoro di Gastone Biggi, di cui la mostra e il catalogo sono oggetto, muove dal superamento dell'esaltazione esistenziale tipico dell'arte informale. In opere esposte e pubblicate come, "Continuo Stradivarico" (1963) o "Variabile Azzurro" (1973), l'artista mostra una ricerca tesa ad attenuare il protagonismo del soggetto verso una condizione percettiva che fa diventare la tela uno spazio dinamico e molteplice dove una nuova spazialità interna della superficie viene indagata attraverso inediti accordi di ritmo, colore e gesto. Con queste basi la pittura di Gastone Biggi si è presto caratterizzata da una potente sinergia di presenza della realtà e di sintesi astratta, i cui frutti maturano sino all'odierno ciclo di opere dedicate a New York. Qui la materia pittorica, la forma e il colore vengono esaltati per testimoniare l'impressione potente che la metropoli americana ha lasciato in Gastone Biggi dopo i vari periodi di permanenza.

Con "Maktub", Olga Bisera ci regala una nuova tranche delle sue confessioni a cuore aperto. Lei stessa dichiara che, dopo questa opera letteraria, non ne scriverà altre, è l'ultima. A differenza del suo precedente libro "Ho sedotto il potere", qui l'autrice ci narra gli inizi della sua carriera in una Jugoslavia ben diversa da quella che si presenta dopo la guerra fratricida del 1990, la Jugoslavia di Tito che descrive come un'utopia vissuta nella realtà. Ci svela poi il viaggio dalla sua terra nativa fino all'America, l'avventura ad Hollywood, le sue peregrinazioni un po' dovunque nel mondo e l'arrivo quasi casuale a Roma, destinata a rimanere la sua città di elezione.

"Non è facile immaginare Giovanna Magri, lei così apparentemente esile e minuta, che si carica di energia ed affronta dei diavoli indiavolati, che, per contro, si colma di pazienza e dialoga con personaggi capricciosi e controversi, che, infine, si spoglia di ogni emozione e si avvicina a figure celestiali ed eteree". A testimonianza delle parole del curatore, Sandro Orlandi, il catalogo mostra il lato più testardo di un'artista sensibile e determinata dando corpo alle sue creazioni pittoriche. La Magri qui si propone di rendere visibile l'invisibile ripercorrendo in arte personaggi di storia e letteratura introspettiva oltre alle proprie doti conoscitive. Orlandi spiega: "lei riesce a scavare nel fondo del duro terreno dei ricordi e le sue creazioni rappresentano la volontà di ottenere delle risposte dalle nebbie del passato."

In "Mitologica", l'ultimo libro dedicato a Felipe Cardeña uscito in occasione della 55ª Biennale Arte di Venezia (Padiglione della Repubblica Araba Siriana, curatore Duccio Trombadori) sono riuniti i collage dell'artista dedicati alla rivisitazione, in chiave floreale, di alcuni soggetti e figure del mondo classico, dalle antiche divinità orientali, come la dea Kali, o Shiva, a quelle della mitologia del mondo greco e romano, come la dea Athena, il gruppo del Laocoonte, o i ritratti del Fayyum, fino ai classici "più recenti" come le Grazie del Canova o il Davide di Michelangelo. A raccontarne il percorso e la poetica, aprono il volume i testi critici di due celebri studiosi: Duccio Trombadori, che ripercorre l'operazione artistica identitaria di Felipe connettendola alla versatilità delle opere e dei soggetti, e Arnaldo Romani Brizzi, che tra l'altro analizza le infinite simbologie contenute nella poetica e nell'estetica "floreale" dell'artista.