Maretti Editore

Verso la metà degli anni '80, Ida Gerosa è una donna affascinata dal nascente scenario tecnologico. Una passione questa, che la porterà come stagista al centro scientifico IBM, dove collaborerà alla creazione del primo software grafico a colori. Ed è proprio questo software che diventerà, per anni, lo strumento con cui Ida produrrà le sue immagini artistiche presso l'Istituto di astrofisica spaziale del CNR. Lo studio delle nuove tecnologie, dunque, condurrà l'artista all'acquisizione di un proprio linguaggio sperimentale che aprirà così la strada alla computer art nel panorama artistico italiano. Pioniera di un movimento non solo artistico ma anche culturale, le opere di Gerosa sfruttano nuove espressioni concettuali realizzate attraverso video sonori e installazioni. Il colore delle emozioni, insieme alle riflessioni dell'artista, contiene dialoghi e interviste con studiosi e critici; nonché una sezione dedicata agli scambi di mail avuti con studenti e laureandi. Tenace e appassionata questa donna è stata in grado di trasformare "la dicotomia uomo/macchina in veicolo sperimentale di emozioni umane, anche quelle più profonde, che fanno da eco ai momenti difficili della vita per poi condurre alla rinascita".

"Lettere" è una sorta di diario epistolare tra l'artista Gino Marotta e la moglie Isabella. Questa peculiare consuetudine tra moglie e marito testimonia un rapporto sentimentale alquanto creativo e senza ipocrisie. Marotta spiega: "nel tentativo di facilitare la comprensione degli intenti che animano il nostro lavoro, abbiamo deciso di pubblicare queste lettere in occasione della singolare mostra allestita alla Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea di Roma nell'ottobre del 2012".

"Come difendersi dall'arte e dalla pioggia" è l'ultima fatica editoriale del maestro Emilio Isgrò in cui racchiude una antologia di scritti prodotti nel corso di una vita. Il volume, a cura di Beatrice Benedetti si ritrova poi ad essere una sorta di denuncia della globalizzazione nei suoi aspetti più controversi e nelle sue pericolose insidie, un incalzante vis à vis tra la disfattistica necessità di seguire le leggi di mercato e la nobile missione dell'arte che dovrebbe essere, per parole dello stesso Isgrò, "quella di risvegliare il mondo che dorme". Contrapporre all'odierna visione funzionalistica e americana dell'arte e del suo mercato quella umanistica ed europea sembra essere un possibile atteggiamento risolutore per fare autocritica e smontare talune rigidità ideologiche. Appare chiara in ogni pagina di questo libro "la levatura morale dell'uomo prima ancora che dell'artista; la sua onestà intellettuale".

Il catalogo nasce dall'idea di organizzare ad ArteFiera 2013 una mostra curata da due esperte di chiara fama, Laura Cherubini e Lea Mattarella, che hanno voluto offrire una lettura, assolutamente soggettiva e inevitabilmente non esaustiva, di ciò che la Fiera stessa propone al suo pubblico. Le opere infatti provengono esclusivamente da gallerie partecipanti e rimarcano il ruolo propositivo, qualche volta pionieristico, dei mercanti d'arte italiani, attivi nella promozione della nostra creatività quanto di quella internazionale. "Storie Italiane" attraverso otto stazioni tematiche propone in estrema sintesi una lettura dell'arte dal primo Novecento ad oggi che include i maggiori artisti italiani e non pochi fra i protagonisti internazionali che si sono confrontati con la nostra cultura. Testi di: Duccio Campagnoli, Laura Cherubini, Lea Mattarella, Claudio Spadoni, Giorgio Verzotti. Artisti in catalogo suddivisi per stazioni tematiche.

Il catalogo Codex Corruptionis, a cura di Duccio Trombadori, è stato pubblicato in occasione della 55. Biennale Arte di Venezia all'interno del progetto artistico del Padiglione della Repubblica Araba Siriana. In un momento storico come quello attuale, critico dal punto di vista economico, politico e sociale, per Massimiliano Alioto è arrivato il momento di affrontare il proprio personale banco di prova, di prendere posizione e di inserirsi nel dibattito critico su una società che cambia, su un sistema economico che collassa, sulla fine del vecchio mondo: quello del benessere e dei "soldi facili" degli anni Ottanta e Novanta. Di fronte ad una crisi finanziaria e di valori morali che consuma poco alla volta tutta la società Massimiliano Alioto sceglie di parlare di corruzione uscendo dal ruolo di spettatore dei tempi per diventarne interprete.

"La questione del realismo si è riposizionata negli ultimi mesi al centro dell'attenzione e del discorso pubblico: nel territorio dell'arte contemporanea, essa è ancora oggetto di fraintendimenti e sovrapposizioni concettuali. Le possibili declinazioni contemporanee e aggiornate del realismo - non uno stile, ma un tipo di approccio al mondo - è l'oggetto di questa proposta espositiva". Dalla mostra all'American Academy in Rome AAR Gallery al catalogo per evidenziare con forza l'immaginario collettivo italiano odierno, che meglio di ogni altro diventa teatro per questi artisti di situazioni esplosive che riconfigurano radicalmente tutte le modalità di rappresentazione del reale. Artisti in mostra e nel catalogo: Carl D'Alvia, Pesce Khete, Jackie Saccoccio, Ward Shelley, Giuseppe Stampone, Gian Maria Tosatti, Nari Ward.

Il doppio registro arte/realtà è caratteristico dell'opera di César Meneghetti che può/deve essere declinata in altri antagonismi: identità/nomadismo, cristallizzazione/flusso, alterità/pregiudizio, memoria/oblio, normalità/diversità, confine/sconfinamento. Perché è lì, su quel confine, che l'opera di César Meneghetti si svolge e la sua arte si compie. Prima dell'attuale pubblicazione "I/o io è un altro", uscita in occasione della 55ª Biennale Arte di Venezia (Padiglione della Repubblica del Kenya, curatori Sandro Orlandi, Paola Poponi) César Meneghetti ha attribuito la dignità di linguaggio a lacerti, tracce, frammenti, narrazioni, fulminei parallelismi di mondi lontani e contrapposti: Italia/Brasile, Europa/America, Africa e scienza europea servendosi di tutti i dispositivi oramai disponibili dell'arte fotografia, montaggio, installazione, scultura, regia e/o sceneggiatura - ha fissato una contrapposizione nella lontananza, ha fatto emergere questioni particolari, universalizzandole e narrandole, intercettandole grazie alla sua condizione d'artista nomade od emigrante che condivide con gli artisti e gli uomini di questo mondo globalizzato.

Il Premio Maretti/Valerio Riva memorial, nasce nel 2002 da un'idea di Christian Maretti e Concetto Pozzati ricoprendo un ruolo sempre più importante nel panorama artistico nazionale. Infatti, è l'unico premio dedicato agli artisti over 35. Il Premio ha caratteristiche "nomadi" individuando per ogni anno una location museale-espositiva diversa e vanta di un tribute ad un artista italiano di comprovata carriera. La "mostra nella mostra" si preoccupa di arricchire con testimonianze e opere d'arte la competizione in tutte le sue tappe. Artisti, curatori, giurati, tutti protagonisti dei diversi passaggi che precedono la nomina del vincitore e il suo riconoscimento. In catalogo sono presenti testi di: Raffaele Gavarro, Claudio Libero Pisano, Adriana Rispoli, Antonello Tolve, Sabrina Vedovotto, Giacomo Zaza con opere degli artisti: Gianfranco Baruchello, Bianco-Valente, Botto & Bruno, Francesco Carone, Nicola Carrino, Bruna Esposito, Flavio Favelli, Piero Golia, Loredana Longo, Domenico Mangano, Eva Marisaldi, Liliana Moro, Hidetoshi Nagasawa, Valerio Rocco Orlando, Gioacchino Pontrelli, Marco Raparelli, Marinella Senatore, Alice Schivardi, Eugenio Tibaldi, Grazia Varisco. Omaggio a Gino Marotta.

Un'antologica dell'artista Gastone Biggi che affronta il dibattito scottante tra figurazione e/o astrattismo. "Ecco la regina delle diatribe storiche, cuore caldo di una militanza che ha registrato proclami, fazioni, antagonismi, lotte di parole con molti verbi all'infinito e qualche diverbio al presente militante". Le parole del curatore Gianluca Marziani confermano che "dagli anni Quaranta ai Settanta la pratica della pittura ha incarnato l'atto estetico più impegnativo, così simbolicamente sanguinante da presupporre fede ideologica e posizione culturale" e l'artista Gastone Biggi, più di ogni altro, "appartiene alle vicende metamorfiche del Dopoguerra, al momento in cui le fratture tra figurativi e astratti tenevano banco teorico." Questo volume d'arte a testimonianza di una tecnica pittorica che ben risente di un dibattito sull'arte che ha fatto epoca. Nel catalogo testi di: Gastone Biggi, Francesco Boni, Gianluca Marziani, Marzia Spatafora.

Hannu Palosuo in "Obliterated Memory" mescola scrittura, pittura, poesia, filosofia: arti affini per obliterare la memoria nel suo continuo divenire. Una memoria che diventa miope di fronte alle immagini per aprire poi un varco di luce nella vita e nella produzione dell'artista e, di conseguenza, del suo pubblico. Un catalogo che raccoglie opere e squarci di creazione nel pensiero e nel ricordo.

In mostra alla Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Arezzo, Sandro Chia ha presentato quaranta opere, fra dipinti e sculture monumentali pubblicate in questo volume d'arte a cura di Fabio Migliorati. Tutte di notevole prestigio e presentate alla Biennale di Venezia e in rassegne estere, danno spunto al curatore di paragonare la figura di Sandro Chia a quella del filosofo F. W. Nietzsche: "Il passato, per Nietzsche come per Chia, non tende tanto alla rivalutazione, alla rivisitazione, alla citazione, quanto alla rivita. Il presente, per entrambi, va oltre la somma degli anni: libero di ritrovare e ritrovarsi. Si giunge più in là del divenire nel tempo; si sospende tale necessità e si è liberi di usare gli anni trascorsi". Un invito alla lettura di un profilo d'artista dal taglio decisamente originale: "Sandro Chia in un eterno ritorno... alla pittura che ama e che vive perché deve!"