Maretti Editore

Percezione d'ambiente, scopo dell'allestimento, equazione di modello e prodotto, esecuzione in dettaglio, montaggio in serie, titolarità di un'idea visiva che affiora pian piano con lo smalto della pittura e al tempo stesso suggerisce un'infinita varietà di interpretazioni. Così Camilla Ancilotto ha presentato il suo lavoro durante la 55ª Esposizione Internazionale d'Arte, la Biennale di Venezia, dove ha esposto un campione delle sue 'sculture-pitture' con l'imponente quanto versatile Deposizione collocata nei giardini di San Servolo insieme alla più raccolta, ma non meno studiata, immagine-plurima di Giove e Io ricavata dal dipinto del Correggio e collocata nel Padiglione della Repubblica Araba Siriana a cura di Duccio Trombadori.

In occasione di Artissima2013 l'artista finlandese Hannu Palosuo ha presentato la mostra "Like Tears in the Rain" presso il Circolo degli Artisti di Torino. Il catalogo d'arte legato all'evento espositivo è a cura di Gabriele Boni e contiene testi di: Petri Tuomi-Nikula, Luigi Tartaglino, Luca Beatrice, Gabriele Boni, Anja Gunjak. Finlandese d'origine, romano di adozione, europeo nelle idee e nei contenuti, Palosuo riflette in queste opere sull'importanza di matrice pirandelliana dell'identità (la famosa e spinosa questione dell'ombra). Luca Beatrice sottolinea a tal proposito: "Cos'è più vero, quello che noi vediamo o la nostra proiezione nel mondo? I soggetti dipinti da Hannu Paluoso contengono il senso di tale domanda. Con il loro doppio riflesso cercano in un'ombra la prova del loro esistere. S'intrecciano il dentro e il fuori fuoco, assecondando la fascinazione dell'artista per i temi della memoria e del tempo". L'eleganza, il fascino e il mistero delle opere in mostra sono perfettamente riflesse in queste pagine che contengono l'ultima produzione dell'artista.

Simonetta Lux, curatrice della mostra e del catalogo, spiega che "l'artista Anton Roca ha realizzato il progetto di scultura installazione Tavolo ITALIA, invitato dalla Comunità di Sant'Egidio a misurarsi e a misurare la sua arte sulla idea della esclusione, della separazione, realizzando un lavoro creativo che includesse le figure emarginate della società contemporanea, non solo in Italia: figure e persone che la Comunità avvicina, cerca, cura, libera dall'impatto dei pregiudizi culturali persistenti ancor oggi. Roca ha accolto la sfida, difficile e complessa, ma per lui non inedita. Si tratta di una sfida che aveva accettato nel suo percorso interiore, concettuale e creativo di artista, da almeno un ventennio: rendere evidente la sua idea di arte che non è quella della creazione di un oggetto poi abbandonato così alla fruizione futura, ma quella di un'arte intesa come processo condiviso, un'arte del rendere visibile e compartecipato il suo rapporto col reale, prima a se stesso, e poi all'altro". In queste pagine prende corpo l'immagine di un artista che ha percorso, inizialmente, una vera e propria analisi interiore, per rendere poi trasparente all'altro, a un pubblico futuro per forza sconosciuto," quello che è il nocciolo della creazione artistica, il divario esistente fra Ideale e Reale". Testi di: Simonetta Lux, Anton Roca.

Catalogo ufficiale del Padiglione della Repubblica di Cuba in occasione della 55ª Esposizione Internazionale d'Arte, la Biennale di Venezia Il catalogo della mostra è a cura di Jorge Fernández Torres e Giacomo Zaza. Racchiuso in preziosa scatola-cofanetto e firmato dal Commissario del Padiglione, Miria Vicini, testimonia lo splendido evento internazionale che per sei mesi ha avuto luogo nelle sale espositive del Museo Archeologico Nazionale in Piazza San Marco. Sette artisti cubani in dialogo con sette artisti internazionali, uniti in un progetto artistico che scavalca le barriere tra passato e presente e i confini nazionali per un risultato innovativo e cosmopolita. La pubblicazione è in serie limitata e numerata da 1 a 650 - tiratura in numeri romani - e da 1 a 650 - tiratura in numeri arabi. Artisti invitati: Rui Chafes, Pedro Costa, Glenda León, María Magdalena Campos-Pons & Neil Leonard, Francesca Leone, H.H. Lim, Liudmila & Nelson, Hermann Nitsch, Sandra Ramos, Lázaro Saavedra, Tonel, Wang Du, Gilberto Zorio.

La terra non solo come materia e come tecnica, ma come significato e come senso. Fin dall'inizio l'artista ha lavorato sull'ambiente, concentrandosi sul gesto antico che dà forma a qualcosa. Le idee di Paladino raccolte in questo catalogo che vede protagonista l'arte e il suo potere di plasmare l'immaginario e renderlo visibile.

Eugenio Viola e Laura Cherubini dichiarano, lungo le pagine del catalogo da loro curato, la necessità di affermare che la pittura non sia affatto una lingua morta, "gode anzi di ottima salute". E ancora confermano che: "il mercato dell'arte, i grandi eventi fieristici e le biennali attestano un'inversione di tendenza avvenuta già da alcuni anni a questa parte. Diverse mostre tematiche hanno riportato recentemente in auge, su un piano internazionale, il dibattito critico su questa forma d'arte." Artisti presenti in catalogo: Salvatore Arancio, Hernan Bas, Simone Berti, Michael Bevilacqua, Matthias Bitzer, Peter Linde Busk, Davide Cantoni, Carter, Matthew Chambers, Benny Chirco, Fabrizio Cotognini, Alberto Di Fabio, Patrizio Di Massimo, Giulio Frigo, Stefania Galegati Shines, Paolo Gonzato, Uwe Henneken, Haavard Homstvedt, Mariangela Levita, Birgit Megerle, Damir Ocko, Donato Piccolo, Luigi Presicce, Tanja Roscic, Dan Shaw-Town, Rob Sherwood, Jamie Shovlin, Diego Singh, Ian Tweedy.

Giulio Durini è nato a Milano nel 1968 e nel 1988 è uno dei primi a vincere la borsa di studio Andy Warhol alla New York Academy of Art fondata dallo stesso Warhol. "La rivoluzione della tradizione" è un catalogo curato da Angelo Crespi sulle capacità artistiche di Giulio Durini che attraverso le leggi fisiche di corpo e materia scopre un'energia creativa che si fa potenza al pari di un Dio creatore. Sono quelle particelle non perfettamente catalogate che ci fanno presagire universi paralleli, lontani nel tempo e nello spazio. Unisce una tecnica impeccabile ispirata ai maestri secenteschi e barocchi ad atmosfere inequivocabilmente contemporanee ritraendo giovani antieroi che spesso non sono altro che alter ego dell'artista. Una testimonianza editoriale che ci racconta la miglior contemporaneità dell'arte attraverso la rivoluzione di una sistematicità che sembra scardinare i nostri assoluti per trasformarli in relativi.

Il coraggio di Franca Pisani di mettersi in discussione come artista e di lanciarsi in una nuova progettualità è simile a quello del capitano di una nave, che rimane piacevolmente colpito da ciò che senza programmazione ogni giorno scopre e vive. "Le nuove sculture di Franca Pisani si differenziano innanzitutto per un uso più controllato del colore: esse non posseggono più quella policromia acida e ardente, aggressiva e concitata, presente in molte prove precedenti, ma offrono un concentrato del mondo poetico di Franca Pisani in uno stato ancora più puro, nudo nella sua verità di fondo." Queste le parole con le quali il curatore Gianluca Ranzi apre il catalogo dedicato all'artista toscana e alle sue nuove sperimentazioni nel campo della forma e del colore. Le immagini dei busti e delle teste prendono significato dalla loro forma piena, dallo spessore, dai volumi prorompenti nello spazio. "Si direbbe che anche in questo caso la ricerca di Franca Pisani si stia direzionando verso un'indagine sulla forma pura non solo dell'immagine ma dello stesso genere artistico della scultura, che qui appare sempre più libera dai suoi rapporti con la pittura e che rinserra il suo dialogo all'interno di una tensione che ora sta tutta nella materia e nel suo volume."

Catalogo a cura di Ivan Quaroni della mostra a quattro tappe di Monica Marioni che raccoglie i lavori più recenti dell'artista, realizzati tutti nel 2012. Opere raffiguranti principalmente nudi, immagini a figura intera, volti. Il bianco, il rosso e il nero i colori principali, a macchie o come punti focali da cui partire, comunque sempre ad esaltare la linea, che diventa protagonista mentre prende forma su cartone o carta di giornale, in particolare della rivista "Corrente", che uscì per la prima volta nel 1938 e prendeva il nome dall'omonimo movimento artistico che cercava un rinnovamento dell'arte italiana in chiave europea. Il progetto "Rebus", di cui il volume d'arte ne è una testimonianza, segna una nuova personale fase della carriera artistica della Marioni: ha fatto ristampare su carta identica all'originale alcuni numeri del periodico "Corrente" per poi riutilizzarli come supporto su cui dipingere. Ecco perché per l'artista quelle pagine di giornale non sono semplici materiali sostitutivi su cui lavorare, ma sin dall'idea originale le sue nuove tele, che maggiormente esaltano i suoi soggetti senza tempo, svelando all'osservatore più attento il dialogo intimo con le parole o le frasi che l'artista sceglie come scenografia della sua rappresentazione pittorica. In catalogo testi di: Ivan Quaroni, Vittorio Sgarbi, Antonina Zaru.