Masso delle Fate

Dal presunto 'paziente 1' di Codogno, ai giorni della quarantena, per finire con la Fase 2: la convivenza con il coronavirus e i tentennamenti di una ripartenza che stenta e balbetta. Riecco le cronache dai terrazzi, le chiacchiere con gli animali di casa, gli echi stonati fra quattro mura e ancora: sceriffi, furbetti, flashmob, untori, panificatori impazziti, crisi di coppia, dubbi e punti di svista, sfiati dal mondo rivisti e scorretti, attraverso gli occhi ironici dei toscani che non finiranno mai di stupire.

Il Museo creato da Federico Stibbert a Firenze rappresenta un caso speciale nel panorama dei musei fiorentini. Partecipa alla creazione di questa singolarità il giardino pubblico che lo completa, dove il cittadino in cerca di riposo ha la possibilità di passeggiare tra stravaganti scene architettoniche e curiose invenzioni di arte dei giardini. Sfingi, obelischi, cupole maiolicate, limonaie neo-cinquecentesche, vestigia medioevali, pezzi di antiquariato di ogni età. Questa pubblicazione cerca di perseguire due importanti obiettivi. In primo luogo, dà conto degli ultimi interventi di restauro delle architetture del giardino, in secondo luogo, raccoglie i contributi che alcuni studiosi hanno dedicato al giardino Stibbert, dando evidenza del fatto che l'attività di tutela si fonda sulla riflessione critica e sull'analisi storica.

«C’è qualcosa di nuovo sull’isola di Ogigia, qualcosa che prende vita nel momento in cui s’arresta il racconto omerico: la speranza di Calipso di veder tornare Ulisse. Una speranza tormentata, negata e poi recuperata nella visione di una vela lontana: bianco miraggio, sogno inconfessabile che la consapevolezza annega nel mare dell’immortalità. Calipso ama, si strugge, maledice, e non sa che Ulisse vive il suo stesso tormento, e quando, ormai vecchio torna, Calipso stenta a riconoscerlo. Su di lei, il tempo non ha potere, la natura divina le fa scudo, e non c’è scintilla nello sguardo opaco del vecchio che muto si dispone a “far l’amore coi suoi occhi”. Il vento agita il velo rosso di Calipso in cima alla scogliera: ultima immagine di una passione che li ha consumati entrambi. Davanti a lui c’è il mare, e il gorgo fatale a compimento del suo destino. Lei resta lì, eternamente bella, eternamente giovane, eternamente sola. Condannata all’immortalità su un’isola in cui la speranza dell’amore salvezza e rifugio dell’anima, come un presagio, ondeggia nella fioritura dei più lontani papaveri rossi.» Gianna Botti.

"Quante cose vengono alla mente, quante immagini, camminando per le antiche strade di Firenze... Seduti fuori dalle gelaterie, che cercano ogni giorno di ripetere il miracolo di Buontalenti, o sul sasso di Dante in Via dello Studio, sperando di sentir riecheggiare la saggezza del Poeta, al tempo in cui non si era ancora tradotta negli immortali versi. O sui gradini della Loggia dei Lanzi in Piazza della Signoria, alternando lo sguardo tra gli innumerevoli dettagli del Palazzo più Vecchio e più glorioso di tutti e quelle misteriose impronte lasciate nella Loggia dai suoi antichi acquartierati. È un lungo viaggio quello che vi propone Barbara Chiarini per queste antiche strade e vestigia. Con un’unica certezza: se decidete di seguirla, non tornerete più a casa. Resterete qui, perduti in mezzo alla storia. Perché la vostra anima non avrà più altro posto dove stare."

"Firenze, pillole di emozioni" è un omaggio alla mia città. Mi sono innamorata di lei da bambina quando il mio babbo Silvano, dopo cena, di ritorno dalla nonna che abitava a Bagno a Ripoli, a bordo del suo taxi ROMA 20 mi portava in giro per la città a passo d’uomo. Io gli chiedevo di passare dal centro e dal finestrino ammiravo estasiata tutti gli angoli scoprendo ad ogni passaggio un particolare nuovo. A bordo di quel taxi mi sentivo importante e mi ritenevo privilegiata per avere la possibilità di ammirare la città con una prospettiva che agli altri era preclusa. Crescendo ho mantenuto la voglia di scoprire la città, perché Firenze è un fazzoletto di meraviglie, non solo nei suoi monumenti più famosi, ma nell’atmosfera che si respira nelle stradine strette piene di palazzi storici, case torri, lapidi che ricordano fatti di storia. Firenze è un museo a cielo aperto e non può che entrarti nel cuore e non uscirne più.

Interrogando con linguaggio pedagogico l’edificio scolastico (la sua estetica, la sua forma, la sua collocazione nel tessuto urbano etc.) questo studio si propone di indagare l’Architettura nella sua capacità o meno di esprimere la sua consapevolezza educativa. Nella convinzione che le idee nascono spesso dalla metamorfosi e dalla stratificazione di esperienze successive, il testo pone l’accento sulle tappe più importanti dell’architettura pedagogicamente connotata, raccogliendo contributi ed esempi fra i quali quello di Renato Coén è sicuramente uno dei più intensi e significativi.

"L'incredibile numero di film girati o ambientati a Firenze lo si deve a molteplici fattori, anche se al primo posto non ci può che essere l'innegabile fascino di una delle città più belle del mondo, che ha portato in riva d'Arno importanti troupe internazionali i cui set sono andati alla ricerca degli angoli suggestivi e riconoscibili della città, come nel caso di Camera con vista, Sotto il sole della Toscana, Ritratto di signora, Hannibal, Up at the villa, La statua, Luce nella piazza, Inferno e tantissimi altri. Questo fenomeno ha preso avvio fin dall'epoca del cinema muto, quando Firenze divenne una delle capitali della celluloide grazie alla presenza degli stabilimenti cinematografici di via delle Panche a Rifredi". Prefazione Leonardo Pieraccioni.

“L’occasione di rimettere mano al materiale della mamma alla ricerca di quaderni dei suoi scolari mi ha riportato ricordi riguardo alla sua attività lavorativa: l’insegnamento. E per pareggiare la scrittura con quella sul babbo (ndr: il pedagogo Renato Coén), ho provato il desiderio di partecipare quel che ritrovo, ricordo del suo lavoro di maestra elementare. Qualcosa è rimasto, molto piuttosto è andato perso, ma credo sia possibile comunque tracciare un profilo e un percorso del suo vissuto lavorativo che tanta importanza ha avuto nella sua esistenza, come lo è stato per il babbo.” (Luciana Coén)

A poco più di mezzo secolo dall'Unità d'Italia e circa un decennio dopo la fine della I Guerra Mondiale, molte cose sono cambiate in Italia, specie per la nobiltà. La figlia di una nobile famiglia fiorentina si trova suo malgrado coinvolta in una cupa storia di amore, intrighi, criminalità che si svolge tra Roma, Firenze e la campagna avita dove l'anziano genitore, eroe di guerra e vedovo, vive con dolore e grande dignità.

Vera è una russa quarantenne che si è appena lasciata alle spalle i traumi della caduta dell’URSS. Siamo a Firenze attorno agli anni ‘90. Nel suo Paese Vera è insegnante di francese, professione che non riesce a proseguire in Italia. Così, per vivere, si adatta a lavorare come badante di Madeleine Hirsh, una signora estone novantenne con parziali limitazioni motorie. Vera, pur non avendo le competenze per assistere un’anziana, svolge il nuovo incarico in modo stabile e confortevole nella vita di tutti i giorni. È aiutata in questo suo compito dalla serietà, dalla cultura, dallo spirito di adattamento alle varie situazioni, ma soprattutto dalla forte volontà di vivere in armonia con la sua assistita nel continuo tentativo di ritrovare una tranquillità perduta e di liberarsi dal ricatto della memoria di un recente triste passato. Tra le due nasce un’amicizia che si esprime in semplici gesti ed in organizzazioni di incontri e di feste con amici e conoscenti nel salotto di Madeleine per spezzare il ritmo ripetitivo della vita di Madame. La bella storia tra Vera e Madeleine terminerà solo con la morte dell’anziana signora.

Il libro di Albino Todeschini è di grande interesse perché non si è posto come obiettivo quello di provare se l'opera sia o meno di Michelangelo o di descriverne in modo particolare l'importanza per la perfezione dell'anatomia (forse perché troppo scontati questi due aspetti?), ma ha voluto capire, attraverso uno studio attento, quale possa essere la portata del messaggio che l'artista ha voluto donare e lasciare ai posteri attraverso il crocifisso ligneo per la basilica di Santo Spirito.

Il libro di Albino Todeschini è di grande interesse perché non si è posto come obiettivo quello di provare se l'opera sia o meno di Michelangelo o di descriverne in modo particolare l'importanza per la perfezione dell'anatomia (forse perché troppo scontati questi due aspetti?), ma ha voluto capire, attraverso uno studio attento, quale possa essere la portata del messaggio che l'artista ha voluto donare e lasciare ai posteri attraverso il crocifisso ligneo per la basilica di Santo Spirito.