Minimum Fax

Lo sguardo penetrante e la scrittura precisa e implacabile che hanno aperto la strada a Raymond Carver e Richard Ford tornano a dissezionare l'apparente normalità della middle class americana, ma con toni ancora più drammatici: sullo sfondo dell'ottimismo e della prosperità dell'era Kennedy si disegna la storia dell'ambizione frustrata - e della discesa nella follia - di John Wilder, impiegato che sogna il successo come produttore cinematografico e invece conoscerà soltanto l'angoscia dell'ospedale psichiatrico e le manipolazioni di Hollywood. Introduzione di A. M. Homes.

Il cofanetto contiene un DVD: "Viaggio nel cinema americano", un documentario realizzato in occasione del centenario del cinema, in cui Scorsese rivolge uno sguardo personale e intimo a tutta la storia del cinema degli Stati Uniti, commentando spezzoni di grandi classici e opere sottovalutate. A questo si affianca il libro "Il bello del mio mestiere. Scritti sul cinema", una raccolta di saggi e interviste in cui Scorsese ricorda e commenta i film che ha girato e quelli che ha amato, gli attori con cui ha lavorato e i registi a cui si è ispirato; poi ci fa entrare idealmente nell'"officina" dell'artista raccontando in dettaglio la produzione delle sue opere, dalla sceneggiatura alla colonna sonora al montaggio.

Si tratta del secondo romanzo di Donald Antrim che stavolta guida il lettore nell'enorme biblioteca diroccata di un'antica villa, dove cento fratelli si riuniscono per cenare insieme e ritrovare l'urna delle ceneri del padre, temporaneamente smarrita. In un claustrofobico tour de force, esilarante e tragico al tempo stesso, si snodano le loro vicende dal tramonto all'alba, fra scambi di insulti, formarsi e sciogliersi di alleanze, incontri di football improvvisati, scricchiolii nei lampadari, cani inferociti e un tasso alcolico in crescita perenne, finché le tensioni fra consanguinei non minacceranno di sfociare nel sangue...

Sette racconti, sette ritratti di donna. Ragazze in lotta per l'amore, la maternità, il lavoro; donne che fanno carriera o ereditano fortune; donne che perdono il lavoro, vengono tradite e lasciate, provano a fare i conti con la sconfitta; che ricominciano, si ribellano, navigano a vista tra le tempeste del quotidiano. Accanto a loro uomini disorientati, capaci solo di lasciarsi vivere, privi del coraggio, dell'ironia ma certe volte anche della solitudine che circonda le loro compagne. Con uno stile asciutto Paolo Cognetti descrive, tra educazioni sentimentali e racconti di formazione, i capitoli di un immaginario "manuale per ragazze di successo": sette modi di trovare o perdere la felicità, sette storie che parlano con la voce di una nuova femminilità.

Mai pubblicata finora in Italia, fra la fine degli anni Settanta e i primi anni Ottanta Mary Robison è stata, insieme a Raymond Carver, una capofila del minimalismo, la corrente letteraria più influente nella narrativa americana del dopoguerra. Trenta racconti, in parte contenuti nelle sue prime raccolte, in parte del tutto nuovi, ci restituiscono lo stile essenziale e vibrante di un'autrice considerata una vera maestra della short story. Prefazione di David Leavitt.

Romanzo d'esordio di A.M. Homes. Jack è un teenager che desidera solo essere normale, anche se questo significa avere i genitori divorziati e un migliore amico piuttosto strambo. Ma quando il padre lo porta a fare una gita sul lago e gli confessa di essere gay, niente sarà mai più normale. Attorno al tentativo di Jack di ridefinire il significato di "famiglia", A.M. Homes crea un romanzo esilarante e commovente, buffo e illuminante sull'adolescenza.

Questo libro di culto pubblicato per la prima volta nel 1952, e ora tradotto in italiano, è un reportage dal set di uno dei film meno conosciuti di John Houston, "La prova del fuoco", che Hemingway trovò "di gran lunga migliore di molti romanzi". Tra magnati del cinema con una predilezione per le scene madri e produttori attenti al centesimo, attori riluttanti e assistenti ossequiosi, comitati di censura e giornaliste pettegole, il film non avrà vita facile malgrado la determinazione del suo regista. Personaggi noti e meno noti si avvicendano nel racconto della Hollywood delle grandi "major", dei conflitti fra produttori e registi, dell'insidioso rapporto fra arte e mercato.

"Louis Armstrong è il jazz", così esordisce Enrico Rava nella prefazione a questa autobiografia del grande musicista americano. E insieme al jazz Armstrong è cresciuto nei bassifondi di quella città leggendaria che era la New Orleans d'inizio Novecento, quando le brass band si sfidavano a duelli musicali per le strade, e durante i funerali si potevano ascoltare le marce e i primi ragtime suonati da Kid Ory e King Oliver. La prima volta che Satchmo suona la tromba è in riformatorio, quando è ancora un bambino, e da allora lo strumento non lo abbandona più: anche quando di giorno Louis vende carbone e scarica caschi di banane, la tromba sarà lì ad attendere di essere suonata, la sera, per un pubblico di prostitute, magnaccia e giocatori d'azzardo.

Trentaquattro racconti sul tema della memoria, della nostalgia e del desiderio, in un viaggio che si snoda dalla Nuova Scozia a Chicago, dalla East Coast al Mississippi, dall'inizio del secolo a oggi, seguendo la suggestione degli alberi genealogici, delle cronache locali, dei pettegolezzi di quartiere e delle memorie di famiglia. Ma il vero itinerario del libro passa per il cuore dei personaggi, che siano reduci della guerra mondiale che ricordano con rabbia, coppie di adolescenti che passano la prima notte insieme, famiglie ebree piccolo borghesi nei benpensanti anni Cinquanta, teatranti amatoriali o assi del biliardo: con talento da cantastorie, Orner accosta e combina le loro vicende, le loro voci, i loro piccoli e grandi drammi.

Piero Brunello, già curatore di "Senza trama e senza finale", il prontuario di consigli di scrittura tratto dall'epistolario di Cechov, torna a smontare e rimontare l'opera del grande autore russo per trarne un nuovo manuale, questa volta dedicato a chi vuole scrivere un reportage. Il libro presenta una scelta di pagine di Cechov in cui vediamo l'autore russo all'opera: sono pagine tratte dai suoi memorabili diari di viaggio e quaderni di appunti, dai suoi reportage, dalle sue inchieste. Dai "Preparativi" alla "Ricerca" alla "Scrittura" - che corrispondono ad altrettante sezioni del volume - il libro presenta dei veri e propri consigli per il giovane autore di inchieste il tutto seguito da "esempi" del maestro.

L'East Village, il quartiere più "bello e dannato" di New York, si racconta attraverso le diverse storie della gente che lo abita. Le vicende di Jorge, Toni, Randy dipingono una realtà di locali sadomaso, crack, prostituzione, i cui attori "sono esattamente come i tuoi amici", persone qualunque cui il caso ha deciso di far toccare i punti estremi dell'autodistruzione. Una poetica delle occasioni perdute e del perdere in generale, in cui "i tossici e i masochisti e le puttane e quelli che hanno sprecato tutto nella vita sono la corona di angeli più lucenti intorno al cielo".

Un pamphlet che si pone un obiettivo volutamente grandissimo, rischioso: cercare di dire "il punto in cui siamo", lo stato dell'arte del mondo contemporaneo. Berardinelli lo fa prendendo spunto da tre parole-chiave: Autonomia, Benessere, Catastrofe, che riassumono a suo avviso l'intera società attuale. Una critica del sociale che ha l'obiettivo di creare un ritratto del mondo contemporaneo - dall'11 settembre ai Simpson, dai fitness center all'urgenza di spiritualità, dall'avanzata della tecnologia alle degenerazioni delle "culture di bandiera" - che ne sottolinei complessità, promesse, limiti e contraddizioni.