Nomos Edizioni

Cosa rende perfetta una giornata? Sono tante le piccole cose che fanno di un giorno qualunque… un giorno speciale. O forse è il nostro sguardo, a rendere uniche giornate “semplicemente” normali? E una splendida giornata per qualcuno, lo sarà anche per qualcun altro? La piccola protagonista di questo divertente albo ci dimostra proprio che è il punto di vista, molto spesso, a determinare giornate più o meno buone… E, soprattutto, ci esorta a guardare il quotidiano abbracciando una prospettiva diversa, particolarmente diversa: quella dei bambini! Tra bagni di fango, gite allo zoo e visite ai parenti, l’albo gioca con i punti di vista e con il contrasto narrativo tra testo e illustrazioni, in un irresistibile susseguirsi di colori e momenti imperdibili. Età di lettura: da 4 anni.

Per Topo e Talpa le cose sono spesso diverse da come appaiono: tra spaventosi occhi che brillano nel buio, passeggiate all’aria aperta e tranquille serate in cui gustare una fumante zuppa di piselli davanti al camino, lo scorrere del tempo è al centro dei pensieri dei due amici. Età di lettura: da 3 anni.

Perché tutto è come è? E se una mattina vi svegliaste e scopriste di esservi trasformati nel vostro animale preferito? Quale animale sarebbe? Che si tratti di far smettere la pioggia, di curare un raffreddore o di far volare un aquilone, Topo e Talpa non smettono di porsi domande. Età di lettura: da 3 anni.

Nel luglio del 2001 i due lati delle barricate delle piazze genovesi erano idealmente occupati da uno scontro molto più vicino al design di quanto si possa pensare: quello tra la globalizzazione inarginabile e la posizione riassumibile con il titolo di uno dei manifesti più importanti degli ultimi trent’anni, “No Logo” di Naomi Klein. Se il 900 si era chiuso con le contraddizioni della delocalizzazione produttiva, l’inadeguatezza dello standard de “l’uomo medio” e la frammentazione linguistica degli stili, il nuovo millennio si apriva nel segno di un’euforia per l’accesso diffuso ai nuovi mezzi di produzione e con l’avventura del design in territori che travalicavano competenze, interlocutori, materiali e tipologie tradizionali: dall’auto-produzione al digitale, dal lavoro alle questioni di genere, dal clima alle disabilità. Il volume, che accompagna la mostra presso il museo MA*GA, racconta questo Hyperdesign, fatto di presenti plurali e possibili. Non solo i cosa, ma i come. Meno i chi e più i per chi.

Il lavoro dei tanti fotografi dell’agenzia Farabola costituisce oggi un documento fondamentale della storia del nostro Paese dalla seconda metà del Novecento, fotografato in ogni suo aspetto: si passa dalla testimonianza dell’Italia sofferente degli anni Cinquanta a quella gioiosa dei cantanti e degli attori degli anni Sessanta, fino ad arrivare a quella rappresentata dal mondo della cultura. L'ottavo numero della collana "Quaderni di Fotografia", ci restituisce una straordinaria immagine complessiva di un mondo che si andava affermando dopo le tragedie della guerra. Tutte le fotografie fanno parte della collezione Rita e Riccardo Marone.

L’ampia e suggestiva campagna fotografica, realizzata ad hoc da Angelo Garoglio, per la prima volta raccoglie e documenta il complesso dei capitelli romanici del chiostro di Sant’Orso in Aosta nella loro totalità. I testi (bilingui) di don Paolo Papone accompagnano gli scatti, contestualizzando storicamente il chiostro e interpretando l’iconologia dei capitelli. La sintesi dei due lavori offre una prospettiva storica e artistica sinora inedita.

Tatsu Nagata, lo scienziato giappo-francese più amato dai bambini, arriva finalmente anche in Italia. In questa collana di albi non-fiction perfetta per il pubblico dei piccolissimi (a partire dai 3 anni), il bizzarro professore unisce il suo humour gentile alla conoscenza scientifica, e caratterizza i protagonisti di ogni albo con poche, chiarissime, frasi. Ogni albo è dedicato a un singolo animale e alla sua quotidianità: insetti, mammiferi, pesci, uccelli, rettili... Le illustrazioni di Thierry Dedieu, raffinate e anticonformiste, sono coloratissime e perfettamente organiche al testo e regalano a ogni albo l’estetica di un libro da collezionare, animale dopo animale, per costruire una primissima, personale, biblioteca di scienze naturali. Ritratti precisi che stimolano il rispetto per l'ambiente e portano i lettori, divertendosi, a conoscere e amare il mondo che ci circonda. Una serie perfetta per essere lo spunto di declinazioni laboratoriali e delle più varie interazioni giocose nella lettura. Età di lettura: da 3 anni.

Tatsu Nagata, lo scienziato giappo-francese più amato dai bambini, arriva finalmente anche in Italia. In questa collana di albi non-fiction perfetta per il pubblico dei piccolissimi (a partire dai 3 anni), il bizzarro professore unisce il suo humour gentile alla conoscenza scientifica, e caratterizza i protagonisti di ogni albo con poche, chiarissime, frasi. Ogni albo è dedicato a un singolo animale e alla sua quotidianità: insetti, mammiferi, pesci, uccelli, rettili... Le illustrazioni di Thierry Dedieu, raffinate e anticonformiste, sono coloratissime e perfettamente organiche al testo e regalano a ogni albo l’estetica di un libro da collezionare, animale dopo animale, per costruire una primissima, personale, biblioteca di scienze naturali. Ritratti precisi che stimolano il rispetto per l'ambiente e portano i lettori, divertendosi, a conoscere e amare il mondo che ci circonda. Una serie perfetta per essere lo spunto di declinazioni laboratoriali e delle più varie interazioni giocose nella lettura. Età di lettura: da 3 anni.

Enrico Castiglioni è stato un architetto, pittore e scultore italiano. Conseguì la laurea in Ingegneria Civile presso il Politecnico di Milano con il massimo dei voti e ottenne l’abilitazione alla professione di architetto presso la Facoltà di Architettura di Roma. Tra il ‘65 e il ‘73 fu professore incaricato presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Cattolica di Milano del corso di Storia e teoria dello spazio teatrale. Dal ‘71 al ‘77 fu presidente dell’Ordine degli Architetti della Provincia di Varese. La monografia è il frutto del lavoro di schedatura dell’archivio Castiglioni, donato dalla famiglia al Politecnico di Milano e ora disponibile per lo studio e la consultazione. Il volume riporta le 182 schede tecniche di tutti i suoi progetti, oltre ai saggi che ricostruiscono la varietà e complessità del suo lavoro di architetto e urbanista, notevole esempio di poliedricità. Un’inedita campagna fotografica di Marco Introini, realizzata ad hoc, documenta le principali architetture ancora visibili. Testi di: Daniele Bardelli, Elena Brusa Pasqué, Stefano Castiglioni, Roberto Dulio, Vincenzo Ficco, Barbara Galli, Ilaria Giannetti, Damiano Iacobone.

Nel dicembre del 2022, il Museo di Palazzo Ducale di Mantova brindava all’acquisto dell’Allegoria della casata Gonzaga-Nevers dipinta da Giovanni Benedetto Castiglione, detto il Grechetto. L’opera giungeva – grazie al contributo della Direzione Generale Musei – a impreziosire le collezioni del Palazzo Ducale e, in certa misura, a risarcirlo: tanto di un capolavoro disperso ai primi del Settecento, quanto di un tassello di un’epoca, il Barocco, che a Mantova rimane poco frequentata dagli studi e non molto presente nel patrimonio artistico. Nel 2023 è stata realizzata una serie di conferenze dedicate al Seicento mantovano, organizzate da Palazzo Ducale con la partecipazione del Comune di Mantova e dell’Accademia Nazionale Virgiliana. Le conferenze hanno prodotto i contributi qui raccolti, che spaziano dall’architettura alla musica, dalla pittura alla scultura e all’incisione. Testi di Giuliana Algeri, Paola Besutti, Giulio Girondi, Jasmine Habcy, Stefano L’Occaso, Giulia Marocchi, Augusto Morari e Maria Giuseppina Sordi.

L’Archivio Storico della Fondazione Banco di Napoli è la più imponente raccolta archivistica di documentazione bancaria esistente al mondo. In esso sono conservati materiali e notizie rilevanti per la storia economica, sociale e artistica delle regioni meridionali. Nel gigantesco Archivio sono raccolti documenti riguardanti la struttura e l’evoluzione degli istituti di credito, oltre a contratti commerciali con nazioni europee. Più di una volta l’Archivio è stato oggetto di lavori fotografici artistici e autoriali, uno per tutti quello di Antonio Biasiucci, ma per la prima volta i suoi faldoni e le sue carte diventano essi stessi supporto espositivo. Il titolo dell’esposizione “Un mare di storie” si ispira a questa osmosi: le fotografie scelte infatti hanno come tema comune il mare. Il mare entra in Archivio. Un’onda di immagini e di luce lambisce gli antichi volumi, snodandosi lungo i cento metri di perimetro senza soluzione di continuità, come un rollino fotografico allo stesso tempo contenitore e contenuto di infinite storie. La collezione Marone aggiunge l’elemento mancante alle storie secolari documentate in Archivio: le immagini.

Il volume raccoglie i bozzetti che l’architetto e scenografo Luciano Baldessari realizza nel 1927-28 per l’opera lirica Giuliano, composta dall’amico Riccardo Zandonai, come lui roveretano. I preziosi e poco noti bozzetti, mostrano la ricca gamma di modulazioni tipica della matita di Baldessari, da poco rientrato dal soggiorno berlinese dove ha lavorato per i più grandi registi della scena espressionista, innamorandosi anche della sperimentazione del Bauhaus. I costumi mostrano una ricerca còlta che richiama lo stile di Pisanello, di Gentile, di un Medioevo fiabesco e un po’ rarefatto, mentre le scene, drammatiche, suggeriscono accesi cromatismi e dense zone d’ombra. Tutto vibra, tutto si muove: il teatro è un’avventura umana imprescindibile, per Baldessari. Buio e luce diventano il tessuto di cui si veste la finzione scenica. I disegni traducono questa visione “aurea”, intessuta di schegge cromatiche che riflettono la tensione drammaturgica. Complementare è la selezione di opere e documenti storici, con opere grafiche provenienti dalle Collezioni del Mart e materiali librari e archivistici provenienti dal Fondo Luciano Baldessari dell’Archivio del ’900.