Sillabe

Una nuova mostra immersiva dentro la mente geniale di Leonardo Da Vinci. Da Vinci Experience, la nuova mostra immersiva realizzata presso la Cattedrale dell’Immagine, rappresenta la nuova sfida di Crossmedia Group: il nodo della questione non è tanto quello della tecnologia come mezzo, quanto la legittimazione del valore culturale di un’esperienza che viene veicolata attraverso la tecnologia e in cui essa è parte integrante dell’input creativo. Il catalogo contiene numerose immagini delle elaborazioni digitali proposte in mostra, in cui a partire dalle opere più note di Leonardo, dai suoi progetti tecnici e ingegneristici e dai suoi studi sul corpo umano, si concretizza un’esperienza travolgente e accattivante all’interno della mente geniale di Leonardo da Vinci.Un’esplorazione in cui il visitatore diventa protagonista e esso stesso oggetto di osservazione delle opere proiettate e animate, ricordando a tutti che, come diceva Leonardo, “La sapienza è figliola della sperienza”.

Catalogo di mostra a cura di Paolo Batoni Livorno, Museo Civico “Giovanni Fattori” - Ex Granai di Villa Mimbelli 17 settembre – 8 ottobre 2022. Uno dei premi di arte contemporanea più importanti in Italia. Adesioni da tutto il mondo per questo contest arrivato alla tredicesima edizione. Una vetrina tra le più selettive per i giovani artisti di tutto il mondo, scelti dai più noti critici d’arte di oggi quali Ilaria Gianni, Francesca Baboni, Lorenzo Balbi, Andrea Bruciati, Davide Ferri, Stefano Taddei. A tema libero e senza vincoli d’età, il Combat Prize, sin dalla sua nascita, dà voce ai talenti emergenti e alle sperimentazioni artistiche più innovative, ponendosi in prima linea nel documentare le diverse vie percorse dagli artisti contemporanei, le loro risposte alle contraddizioni politiche, sociali e umane della nostra contemporaneità. Un metodo che indaga la produzione visuale attuale, di respiro internazionale, svincolandosi da discorsi e logiche prettamente commerciali. Il Combat Prize 2022 si conferma dunque come luogo privilegiato di convergenza e riflessione sulle tematiche dell’arte contemporanea italiana e internazionale.

L’Accademia della Crusca è la più importante istituzione in Italia e nel mondo per la tutela, lo studio e la diffusione della lingua italiana. Questa guida vi accompagnerà alla scoperta della sua storia secolare, del lavoro di coloro che ne hanno fatto parte e dell’opera fondamentale che ne è scaturita: il primo Vocabolario della lingua italiana. Il modo migliore per conoscere l’Accademia è visitarla: percorrere gli ambienti della sua sede, la prestigiosa Villa medicea di Castello, significa venire a contatto con un patrimonio documentario, bibliografico, archivistico e materiale unico, che testimonia il grande lavoro che gli Accademici, nel corso dei secoli, hanno portato avanti per l’impresa del Vocabolario. Questa guida è un prezioso ausilio per il visitatore, ma anche un utile strumento di approfondimento per chi si avvicina agli aspetti linguistici e storici trattati dalla Accademia. Il ricchissimo apparato fotografico, corredato di numerosi box esplicativi conduce con semplicità il lettore in questo meraviglioso viaggio.

Il rilievo e gli strumenti ad esso correlati appartenenti al Museo Galileo sono una risorsa importante per comprendere la natura della matematica applicata nell’Europa rinascimentale e della prima età moderna. Mentre oggi il termine “matematico” è generalmente riferibile agli strumenti relativi al disegno e al calcolo, all’epoca comprendeva anche quelli per tutte le discipline pratiche in cui venivano utilizzate le tecniche matematiche, come l’astronomia, la navigazione, la cartografia, la balistica, la composizione numerica, l’architettura e, naturalmente, il rilievo. Gran parte dell’eccezionale collezione del Museo Galileo fu assemblata in epoca medicea nel XVI e XVII secolo. L'autore, Bennett Jim, dopo gli studi in Storia e Filosofia della Scienza, è stato costantemente impegnato nella gestione museale e nelle ricerche legate alla storia degli strumenti scientifici. È con grande sapienza che ha infatti catalogato questa importante raccolta, agevolandone la consultazione, attraverso una suddivisione tipologica e cronologica.

L’Ode che qui viene pubblicata è frutto di un’intuizione nata nel 2021, nell’anno del Settecentenario della morte di Dante Alighieri. È nello spirito di questa ricorrenza che l’Ode ha trovato la sua fondamentale ispirazione lirica e poetica, riflettendo sul significato storico, culturale e civile, che, per l’Europa del XXI secolo, poteva avere la lezione di Dante. Dante come poeta dell’Italia – intesa da lui come unità culturale, civile e spirituale, pur nell’assenza, allora, di ogni unità territoriale – ed al Dante come poeta della donna – quale incantata finezza e squisita amabilità di vita, sui sentieri della bellezza e del sapere. Proiettate sul nostro tempo, queste riflessioni conducono l’autore alla figura femminile della Presidente della UE, Ursula von der Leyen, che, come prima donna nella storia, era giunta alla guida politica di un Continente. È una del tutto nuova lettura del Reno, antitetica alla lunga tradizione che lo ha consegnato alla storia letteraria, poetica e musicale della Germania e dell’Europa come il fiume della “Lorelei”, al seguito di una codificazione al femminile, nata sul piano poetico con la popolarissima Canzone di Lorelei di Heinrich Heine.

Nella prassi esecutiva odierna l’utilizzo, la storia e persino l’esistenza di accordature diverse da quella ordinaria nella musica ‘colta’ sono quasi completamente sconosciuti. Molti violinisti dei nostri tempi non ne hanno mai sentito parlare, mentre per altri risulta una pratica estremamente artificiosa e senza dubbio desueta, nonostante ne abbiano fatto uso, anche in epoche più recenti, compositori come Paganini, Mahler, Stravinsky, Bartók, Kodály. Ci fu, invece, un momento nella storia, all’epoca dello sviluppo della scrittura idiomatica per il violino in cui l’utilizzo di accordature non convenzionali acquisì in vari paesi europei la dignità di vera e propria arte, permettendo di mettere alla luce, portandole fino alle estreme possibilità, tutte le caratteristiche timbriche, tecniche e polifoniche degli strumenti ad arco. Un rapido excursus storico sulle origini e sul significato del termine, ma anche sul suo utilizzo in vari paesi europei, in particolare in area tedesca, fino al XVIII secolo. Infine brevi istruzioni per l’uso e considerazioni pratiche per gli strumentisti che volessero sperimentarla in tempi moderni.

Prosegue la fortunata serie delle avventure di Davidino con le sue tavole colorate e i suoi disegni accattivanti. Seguendo la curiosità del personaggio si imparano a conoscere in modo divertente, sotto la forma di un immaginario dialogo col grande scultore Lorenzo Bartolini, tutti i segreti e la storia della Gipsoteca della Galleria dell’Accademia, recentemente restaurata. Età di lettura: da 7 anni.