Sillabe

Il rilievo e gli strumenti ad esso correlati appartenenti al Museo Galileo sono una risorsa importante per comprendere la natura della matematica applicata nell’Europa rinascimentale e della prima età moderna. Mentre oggi il termine “matematico” è generalmente riferibile agli strumenti relativi al disegno e al calcolo, all’epoca comprendeva anche quelli per tutte le discipline pratiche in cui venivano utilizzate le tecniche matematiche, come l’astronomia, la navigazione, la cartografia, la balistica, la composizione numerica, l’architettura e, naturalmente, il rilievo. Gran parte dell’eccezionale collezione del Museo Galileo fu assemblata in epoca medicea nel XVI e XVII secolo. L'autore, Bennett Jim, dopo gli studi in Storia e Filosofia della Scienza, è stato costantemente impegnato nella gestione museale e nelle ricerche legate alla storia degli strumenti scientifici. È con grande sapienza che ha infatti catalogato questa importante raccolta, agevolandone la consultazione, attraverso una suddivisione tipologica e cronologica.

L’Ode che qui viene pubblicata è frutto di un’intuizione nata nel 2021, nell’anno del Settecentenario della morte di Dante Alighieri. È nello spirito di questa ricorrenza che l’Ode ha trovato la sua fondamentale ispirazione lirica e poetica, riflettendo sul significato storico, culturale e civile, che, per l’Europa del XXI secolo, poteva avere la lezione di Dante. Dante come poeta dell’Italia – intesa da lui come unità culturale, civile e spirituale, pur nell’assenza, allora, di ogni unità territoriale – ed al Dante come poeta della donna – quale incantata finezza e squisita amabilità di vita, sui sentieri della bellezza e del sapere. Proiettate sul nostro tempo, queste riflessioni conducono l’autore alla figura femminile della Presidente della UE, Ursula von der Leyen, che, come prima donna nella storia, era giunta alla guida politica di un Continente. È una del tutto nuova lettura del Reno, antitetica alla lunga tradizione che lo ha consegnato alla storia letteraria, poetica e musicale della Germania e dell’Europa come il fiume della “Lorelei”, al seguito di una codificazione al femminile, nata sul piano poetico con la popolarissima Canzone di Lorelei di Heinrich Heine.

Nella prassi esecutiva odierna l’utilizzo, la storia e persino l’esistenza di accordature diverse da quella ordinaria nella musica ‘colta’ sono quasi completamente sconosciuti. Molti violinisti dei nostri tempi non ne hanno mai sentito parlare, mentre per altri risulta una pratica estremamente artificiosa e senza dubbio desueta, nonostante ne abbiano fatto uso, anche in epoche più recenti, compositori come Paganini, Mahler, Stravinsky, Bartók, Kodály. Ci fu, invece, un momento nella storia, all’epoca dello sviluppo della scrittura idiomatica per il violino in cui l’utilizzo di accordature non convenzionali acquisì in vari paesi europei la dignità di vera e propria arte, permettendo di mettere alla luce, portandole fino alle estreme possibilità, tutte le caratteristiche timbriche, tecniche e polifoniche degli strumenti ad arco. Un rapido excursus storico sulle origini e sul significato del termine, ma anche sul suo utilizzo in vari paesi europei, in particolare in area tedesca, fino al XVIII secolo. Infine brevi istruzioni per l’uso e considerazioni pratiche per gli strumentisti che volessero sperimentarla in tempi moderni.

Prosegue la fortunata serie delle avventure di Davidino con le sue tavole colorate e i suoi disegni accattivanti. Seguendo la curiosità del personaggio si imparano a conoscere in modo divertente, sotto la forma di un immaginario dialogo col grande scultore Lorenzo Bartolini, tutti i segreti e la storia della Gipsoteca della Galleria dell’Accademia, recentemente restaurata. Età di lettura: da 7 anni.

Età di lettura: da 7 anni.

Età di lettura: da 7 anni.

Età di lettura: da 7 anni.

La straordinaria tavolozza cromatica offerta dal mondo minerale è stata da sempre un elemento di stimolo per l’immaginazione dell’artista perché consente di creare un’ armonica continuità tra il processo creativo e l’elemento naturale. Il volume esplora l’approccio degli artisti del passato verso questo affascinante mondo ‘sotterraneo’ attraverso una panoramica sulle diverse modalità di impiego delle pietre dure e sulle tecniche messe a punto per esaltarne le illimitate potenzialità espressive. L’opera introduce anche a un’inedita, contemporanea reinterpretazione del mosaico lapideo. Il vasto campionario dei materiali illustrati consente un’istantanea sulle pietre oggi disponibili sul mercato e costituisce un prezioso strumento di riferimento per artisti, collezionisti, geologi e accademici.