Sillabe

Masaccio è il giovane autore della Madonna col Bambino, detta "del solletico", raffigurata in una tavoletta non più grande di un libro, un’anconetta per la devozione privata. È stupefacente accorgersi di quanta perizia tecnica e sapienza psicologica l’artista abbia saputo infondere in questo dipinto, in cui Maria gioca con suo Figlio, accarezzandolo sotto il mento con due dita alzate. La tenera attitudine, che evoca la benedizione, si tramuta in solletico, suscitando la difensiva e divertita reazione del Bambino espressa con un riso spontaneo e con le manine aggrappate al polso della Madre. Sul retro della tavola si prospetta lo stemma del committente Antonio Casini, un principe della Chiesa creato prete cardinale del titolo di San Marcello nel 1426, data di riferimento anche per l’esecuzione dell’opera. Teologo e umanista, egli si distinse come mecenate di opere raffinatissime tra Siena, Firenze, Grosseto e Roma, fra le quali, la Madonna di Masaccio si configura come un tangibile segno del legame intenso del Casini con la Vergine.

Giunto alla sua dodicesima edizione, e al secondo anno di una emergenza sanitaria mondiale che non sembra esaurirsi, il Premio Combat continua anche in questa edizione a dar voce ai talenti emergenti e alle sperimentazioni più innovative. L’auspicata fine di questa condizione di emergenza costituisce la premessa indispensabile dell’inizio di qualcosa di differente. La nostra battaglia è quella di fare in modo che l’arte torni a essere parte integrante delle nostre vite, e non venga relegata ad un ruolo marginale, ignorata e messa da parte come non necessaria. A dispetto di tutto ciò il Premio Combat resiste, e sorprendentemente cresce. La speranza è di aver creato uno strumento adeguato, affidabile e capace di dare un contributo importante al panorama artistico italiano. Spesso, durante i periodi di crisi, avviene un cambiamento nella produzione artistica e se ciò accadrà, saremo pronti a sostenere gli artisti, attraverso l’acquisizione delle loro opere o commissioni, e a documentare i diversi percorsi all’interno del panorama artistico italiano e internazionale, cercando di cogliere in anticipo le energie migliori.

In occasione del bicentenario della morte di Napoleone Bonaparte il Museo Stibbert ha deciso di valorizzare i cimeli conservati nelle proprie raccolte. Noto soprattutto per la famosa collezione di armi e armature europee e orientali, il Museo creato da Frederick Stibbert conserva infatti un nucleo di opere legate all’epopea napoleonica, tra cui svetta per importanza ed eccezionalità il pezzo più spettacolare ed evocativo, il Petit Costume d’Italie indossato da Napoleone per l’incoronazione a Re d’Italia nel 1805 a Milano. Nel dicembre 1873 Frederick Stibbert acquistava a Firenze da Enrico Biscardi, probabilmente un antiquario, un “mantello di velluto verde ricamato in oro buono, con sua sottoveste simile, pantaloni bianchi di seta e calze simili, il tutto appartenuto a Napoleone primo”. II prezzo pagato era di 800 Lire.

Richiamare l’attenzione sulla necessità della salvaguardia ambientale e del patrimonio culturale e paesaggistico, sul rispetto della Terra e della Natura, sentimento per altro profondamente radicato nella cultura etrusca e disseminato in molteplici testimonianze della raccolta museale permanente, è il senso di questa mostra. Le opere del ciclo Basta Buste di Oreste Baldini, nelle forme della scultura in bronzo e della pittura, ma anche del mosaico, sono uno strumento formidabile per smuovere le coscienze e si impongono, provocatorie e denuncianti, come monito imponente a ridurre il nostro impatto ambientale. L’immagine delle acque avvelenate assume allora forma e concretezza nel bronzo (quattro “Lische” e otto “Mari”), cui si aggiunge lo splendido mosaico in pietre, marmi e tessere d’oro che incarna l’Oceano Pacifico, mentre le visioni delle correnti marine che disegnano le rotte della plastica si imprimono in sedici struggenti tavole dipinte in tecnica mista con studiate cromie e ci trascinano negli abissi profondi in cui le creature del mare, intrappolate nelle buste di plastica, si dimenano e soccombono.

Con questa nuova edizione della Rivista «Codice 602» anche l’Istituto Musicale “Boccherini” può finalmente testimoniare che, dopo oltre un anno di sostanziale stasi per gran parte delle attività culturali, dalla scorsa estate ci sono stati chiari segnali di ripresa anche nel mondo musicale, e dunque nella nostra città. Nonostante le oggettive difficoltà tuttora imposte dalla situazione sanitaria mondiale, nel panorama delle manifestazioni culturali lucchesi dell’ultimo anno hanno avuto rilievo vari eventi musicali, di alcuni dei quali è stato protagonista anche il nostro Istituto. Tra questi si è distinto certamente il grande concerto del 22 luglio scorso nella chiesa di San Francesco, in cui coro e orchestra del “Boccherini” hanno eseguito la celebre Dante Symphonie di Franz Liszt, nell’ambito del festival cittadino LuccaClassica. Ma non solo: il 700° anniversario della morte di Dante Alighieri rappresenta ancora un fertile spunto per altri articoli che compongono la Rivista «Codice 602».

“Nei miei dipinti sono riuscito a dare sostanza allo spazio” dice Dalí. Ed è questo lo scopo della mostra, ripreso nel catalogo che l’accompagna: rivivere ed immergerci nella magia delle storie del famoso artista catalano. Un’esperienza attraverso un itinerario fatto di immagini ed emozioni a confronto con artisti del passato come Raffaello, Caravaggio e Piero della Francesca. Un viaggio esperenziale per celebrare uno degli artisti più rivoluzionari e surrealisti del Novecento. Il catalogo è corredato da immagini della mostra digitale, da 76 opere tra cui la Ragazza alla finestra, Leda atomica, La Madonna di Portlligat, la Persistenza della memoria e da saggi dove Dalí è preso a studio da esperti di livello internazionale sotto il punto di vista cinematografico, artistico, culinario e dantesco. Infatti a Dante l’artista spagnolo si rifà dedicando 102 illustrazioni ispirandosi alla Divina Commedia.

Tra Careggi e Castello, in un lembo di campagna medicea, su cui spiccano la Villa di Castello, quella della Petraia, quella di Careggi, sorge anche Villa La Quiete. Dal 2017, la Villa è stata inserita nel Sistema Museale dell’Ateneo fiorentino: Villa La Quiete è, infatti, un luogo di sapere e un luogo di bellezza. Al seguito delle operazioni di recupero e di valorizzazione degli ultimi anni ecco adesso il riallestimento di due ambienti storici particolarmente suggestivi: la prima delle due sale affrescate a pianterreno, un tempo di pertinenza dell’appartamento di Anna Maria Luisa de’ Medici, Elettrice Palatina, che scelse La Quiete come dimora estiva, e l’ampio ricetto che la precede. Villa La Quiete è, infatti, anche un luogo di memoria: grazie a questi interventi, gli ambienti si riappropriano dei loro arredi originali e della loro monumentale dignità, sottolineata dal ritorno del gruppo in cera del Compianto sul Cristo morto, di Massimiliano Soldani Benzi, e del busto in pietre dure raffigurante la granduchessa Vittoria della Rovere, di Giuseppe Antonio Torricelli.

In ogni città, il Duomo è uno dei monumenti più significativi dell’identità cittadina e Siena non fa eccezione: non solo è la chiesa più importante, non solo è la sede della cattedra vescovile, ma costituisce l’espressione più elevata dello spirito religioso e civico dei senesi. Il volume raccoglie numerose immagini che consentono di illustrare la storia della Cattedrale attraverso opere in buona parte inedite e intende mostrare, oltre alle diverse tecniche artistiche, le trasformazioni subite all’interno e all’esterno del Tempio dedicato alla Vergine. Ripercorrere attraverso le vedute la sua evoluzione significa anche tracciare un itinerario umano e spirituale, un cammino di passione, di esaltazioni, ma anche di dolori e momenti di autentica disperazione, un percorso che inizia da lontano, ma che conduce in maniera diretta all’oggi che stiamo vivendo. Nello splendore delle pietre, dei marmi, delle pitture e delle decorazioni della nostra Cattedrale, si ravvisa la bellezza di quelle “pietre vive”, che sono la comunità dei credenti, edificata su Cristo, “pietra angolare”.

Questa pubblicazione raccoglie un’ampia selezione dei manoscritti di Padre Corrado, trascritti fedelmente, redatti dal 1979 al2011 e suddivisi in sette capitoli tematici: Giovani, Missione, Vita interiore, L’uomo, Alla scuola di Padre Corrado, San Francesco, Testamento. Le sue meditazioni e riflessioni, scritte nella sua cella del Convento dei Cappuccini di Poggio al Vento a Siena e poi presso il Centro delle missioni cappuccine di Prato, attraversano tutta la vita del cristiano, le vicende umane e storiche, l’anno liturgico che qualifica il tempo, la vita francescana e cappuccina, l’amore sconfinato per i giovani e la missione, ma tratteggiano anche un Padre Corrado meno conosciuto :sono quelle scritte nel segreto delle ore necessarie della notte nelle quali emerge in modo commuovente il suo incessante desiderio, la sua sofferenza generatrice e la sua preghiera di riuscire ad amare tutti “fino in fondo”. Il ricavato sarà interamente devoluto per il progetto Nursery and Primary School “Padre Corrado”a Kongwa, Tanzaniawww.missionicappuccinitoscani.it

Brano d’obbligo per il 40° Concorso Internazionale di Violino “Premio Rodolfo Lipizer”.